El retorno de Juliette: ¿Ángel o demonio?

Después de semanas de grandes estrenos, coincidiendo con los Oscars, ya hemos empezado la ‘travesía del desierto’. En la cartelera de este fin de semana no he encontrado ninguna película que me llamara la atención. Por este motivo, decidí ver ‘Hace mucho que te quiero’(2008), la ‘opera prima’ de Philippe Claudel. Está avalada por el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa.

Me quedo con la extraordinaria interpretación de Kristin Scott Thomas (‘El paciente inglés’, 1996’), una de mis actrices favoritas. Aquí da vida a Juliette, una mujer que se ha pasado los últimos quince años de su vida en prisión. A lo largo de este tiempo, no ha tenido contacto con su hermana Léa (Elsa Zylberstein), que ahora se hace cargo de ella, pese a la oposición de su marido.

‘Hace mucho que te quiero’ es una película intimista y sensible que nos habla del ‘conflicto interior’ que corroe a Juliette por lo que en su día hizo. Me quedo con esta terrible frase, pronunciada por ella en la parte final de la película: “La peor de las prisiones es la muerte de un hijo. De esa no se sale jamás”.

¡YA NOS HEMOS CONOCIDO!

Pusimos cara, cuerpo y voz a muchas de las personas con las que nos estábamos relacionando en la red desde hacía tiempo.

Y fue una pasada. Personas de edades diferentes, de profesiones diferentes, con inquietudes diferentes..., pero con ganas de compartir, JUNTOS, una gran velada... ¡en vivo y en directo! El encuentro tuvo lugar en Barcelona y reunió a 16 bloggers de Catalunya, Zaragoza, Calvià y San Sebastián. Gracias a todos los que participasteis en la cena. ¿La próxima quién la organiza?

Buena semana a todas y a todos.

Escuchar y aprender

Hay mucha gente a la que le gusta hablar. Habla, habla... y no escucha. ¿Por qué a veces resulta tan difícil escuchar? Uno de mis tíos hablaba bastante poco. Un día le pregunté cuáles eran sus motivos para actuar así. Nunca olvidaré su respuesta: “Porque prefiero escuchar y aprender. Sólo hay que hablar si aportas algo interesante. En caso contrario, es mejor quedarse callado”. No puedo decir más.

Buen fin de semana (el de la cena blogger) a todas y a todos.

Los abrazos también pueden ser eternos

Sé que vuelvo a ir a contracorriente, pero 'Los abrazos rotos', de Pedro Almodóvar, me ha parecido sensacional. Está a la altura de sus 'obras mayores'. Es un homenaje al cine en toda regla, como lo fue en su día 'Cinema Paradiso' (1989). También es una historia de amor y de pérdidas. El director manchego intenta decirnos lo romántico que puede llegar a ser morir en brazos de la persona amada.

Si la hubiera dirigido Clint Eastwood o Woody Allen (soy fan de ambos desde tiempos inmemoriales) muchos hablarían de 'obra maestra'. Allen, por cierto, también nos regaló la historia de un director de cine que se quedaba ciego en 'Un final Made in Hollywood' (2002). Pero claro, el director es Almodóvar y la protagonista principal, Penélope Cruz. Pues bien, Pe vuelve a estar magistral, como en 'Vicky Cristina Barcelona' (2008).

DOS HORAS SIN TREGUA

Había oído que 'Los abrazos rotos' era lenta; y no lo es. Lo que pasa es que dura dos horas y pasan cosas. También se comenta que no es creíble. Y yo me pregunto: ¿Por qué tiene que serlo? ¿Acaso 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988) lo era? Se trata de que la historia enganche, que tenga sentido, y ésta, con más capas que una cebolla, lo tiene. Y mucho.

Yo la veo como una historia de amor al límite, en la que nadie consigue lo que quiere y todo el mundo se complementa. Amor de pareja y hacia el séptimo arte. Todos sufren. Lluís Homar (el director que se queda ciego), Penélope Cruz (la chica que quiere ser actriz a cualquier precio), Blanca Portillo (la productora enamorada del director)... Homar, con un trabajo portentoso -y no es santo de mi devoción- es Mateo Blanco y Harry Caine, pseudónimo bajo el que firma sus trabajos.

Como siempre, Almodóvar nos regala una película llena de colorido, con una gran banda sonora y unos diálogos muy profundos. Además, hay algunos cameos impagables, comos los Chus Lampreave, Rossy de Palma y la guapísima Kira Miró. Ver a Lola Dueñas leyendo los labios de una grabación sin voz no tiene precio. Me lo he pasado estupendamente. Me he reído y me he emocionado.

Por si todo esto fuera poco, hay un par de gags que son un merecido homenaje a 'Mujeres'. En uno de ellos aparece Carmen Machi, la concejala antropófaga. Para mí Almodóvar está en estado de gracia. Su historia está llena de amor, de celos, de venganzas, de pérdidas y de amnesias voluntarias. Un lujo y en español. Para mí es una película de ocho y medio... como mínimo.

Buen semana a todas y a todos.

Los muertos no pueden escribir

"Fue el psiquiatra quien me lo dijo, y estoy de acuerdo con él porque, cuando estamos muertos, no podemos escribir. Pero, por dentro, pienso que puedo escribir lo que sea, incluso si es imposible y incluso si no es verdad.

En general, tengo suficiente con escribir dentro de mi cabeza. En la cabeza, todo se desarrolla sin dificultades. Por contra, cuando escribimos, los pensamientos se transforman, se deforman y todo se convierte en falso. Por culpa de las palabras".

Este es un fragmento de 'Ayer', escrito por Agota Kristof (Hungría, 1935). No sabía nada de ella. De hecho, llegué a pensar que podía tratarse de alguien que escribiera con pesudónimo, por el parecido de su nombre con el de Agatha Christie. Pues no.

El libro cayó en mis manos el otro día (sólo tiene 131 páginas) y lo devoré en un par de horas. Se trata de un relato poético y perturbador sobre la realidad urbana. El protagonista es Sandor Lester, un hombre que vive una vida rutinaria y que sueña con ser escritor y en Line, su modelo imaginario de mujer perfecta.

Como le pasa a mucha gente, Lester corre el riesgo de perder su presente soñando con un futuro mejor. Me quedo con la reflexión con la que empezaba el post y con estas cinco frases que abren el libro, que me ha parecido sensacional:

Ayer todo era más bonito
la música entre los árboles
el viento en mis cabellos
y en tus manos abiertas
el sol

Buen fin de semana a todas y a todos.

Todos estamos ciegos... a veces

Vi 'Blindness' de estranquis hace un par de meses y ayer, finalmente, en el cine. Entre la primera y la segunda vez he aprovechado para leer 'Ensayo sobre la ceguera', de José Saramago. El director brasileño Fernando Meirelles ('Ciudad de Dios', 2002) ha hecho una muy buena adaptación de la extraordinaria obra del escritor portugués, Premio Nobel de Literatura 1998.

'Blindness' nos cuenta cómo se expande de manera fulminante una epidemia de ceguera blanca. Internados en cuarentena o perdidos por la ciudad, los ciegos tienen que enfrentarse a lo más primitivo de la especie humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio. Sólo ve la mujer del médico, interpretada por la extraordinaria Julianne Moore ('Las horas', 2002). De hecho, ni en el libro ni en la película nadie tiene nombre. Está el médico, la mujer del médico, el primer ciego, el taxista, la chica de las gafas oscuras...

Para mí, 'Blindness' es una metáfora de la vida. Todos estamos ciegos, aún sin saberlo. Una ceguera que nadie puede parar. Y, perdidos en ella, todo es válido. No hay leyes que valgan. Yo le pondría un 8. Me ha gustado muchísimo. Es una película asfixiante, aleccionadora y con una fuerte crítica política. Además de Moore, hay que destacar la presencia de Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, en el papel de malo-malísimo.

UN 'CLÁSICO' DE SARAMAGO

Del libro me quedo con dos de sus reflexiones, aunque hay muchas interesantes: "Si antes de cada acción pudiésemos prever todas sus consecuencias, nos pusiésemos a pensar en ellas seriamente, primero en las consecuencias inmediatas, después, las probables, más tarde las posibles, luego las imaginables, no llegaríamos siquiera a movernos de donde el primer pensamiento nos hubiera hecho detenernos".

"Cómo podría organizarse una sociedad de ciegos para que viva? Organizándose. Organizar ya es, en cierto modo, tener ojos".

NO TODO ES LO QUE PARECE

'The visitor' es una de las grandes sorpresas del año. Me ha emocionado. Es la historia de Walter, un profesor viudo que, casualmente, conoce a una pareja de inmigrantes ilegales en Nueva York (Tarek, un músico Sirio, y Zainab, su novia senegalesa). Desde este momento, su monótona vida da un cambio radical; hasta el punto de empezar a tocar el bongo. Sensacional interpretación de Richard Jenkins, candidato al Oscar al mejor actor principal. El resto, con Hiam Abbass a la cabeza, también brillan con luz propia.

'The visitor', dirigida por Thomas McCarthy ('Vías cruzadas', 2003), es una película que nos explica lo dura que puede llegar a ser la ley de extranjería y que exalta el valor de la amistad. Es sensible (que no sensiblona) y, bastante cruda. Creo que ganará con el tiempo. Quizás tendría que dejarla 'reposar' un poquito más, pero ahora le pongo un 8'5, como mínimo. He disfrutado mucho viéndola.

Buena semana a todas y a todos.

Todos se acaba: ¡Hasta lo malo!

Para vivir con dignidad, a veces uno tiene que sufrir demasiado. Pero todas las rachas se acaban... incluso las malas. Lamentablemente, las personas que lo dan todo no siempre son recompensadas. Esta vez también puedes. Has salido de situaciones peores. Hoy lo digo yo: besos desde mi alma.

(Dedicado a una amiga que, a pesar de todo, sigue creyendo en un mañana mejor)

Buen fin de semana a todas y a todos.

Del odio a la redención

Para mí ‘Gran Torino’ no es ni una obra maestra ni una película más. Lleva el sello de Clint Eastwood, garantía de calidad. Y eso, hoy en día, ya es mucho. Pero dejando al margen el final, del que no hablaré, muchas cosas tienen un cierto aire de déjà vu: un veterano de la guerra de Corea con voluntad de hierro, racismo, bandas juveniles, pérdida de fe… Es una película muy americana, moral y con un marcado mensaje político.

Clint Eastwood interpreta al veterano, al que llama Walt Kowalski: viudo, peleado con su familia y racista. Su único ‘amor’ es un coche, el Gran Torino del 72. Lo construyó él mismo, ya que en esa época Kowalski trabajaba en la Ford. Pero llega un día en el que las injusticias superan su odio ‘por todo lo de fuera’ y busca la redención. Y lo hace a lo grande, como no.

‘Gran Torino’ es una obra 'modesta'. Pero a pesar de ello, en todo momento tuve la sensación de estar viendo algo ‘grande’, hecho con muchísima convicción. Rodar una película al año y que sea buena no es fácil. Eastwood, que aquí hace un poco de ‘Harry el sucio’, sigue lográndolo. Además, y para acabarlo de completar, asegura que ha sido su última película como actor. Yo le pondría un 7'5 sobre 10.

CIUDAD DE HUESOS

Ayer terminé ‘Ciudad de huesos’, de Michael Connelly. Nunca había leído nada de él. Hace un mes, este escritor y pediodista de Filadelfia estuvo en Barcelona, donde se reunió con un grupo de lectores. Uno de ellos, que trabaja conmigo, me dijo que me dejaría uno de sus libros y se decantó por éste.

Se trata de una novela policiaca al ciento por ciento, protagonizada por el detective de Los Ángeles Harry Bosch. La verdad es que me ha gustado bastante. Es muy fácil de leer y mantiene la emoción hasta la última página.

Por casualidad quedan al descubierto los huesos de un niño de unos doce años que fue maltratado y asesinado un par de décadas atrás. Bosch, que había pasado su infancia en un orfanato, llegará hasta donde sea necesario para descubrir qué pasó.

Buena semana a todas y a todos.

'Blog con vida' 2009

Bloggear es adictivo, pero me gusta. Nuestros blogs están en constante movi-miento. Hablan. Respiran. Laten... Por este motivo, el año pasado 'inventé' la distinción BLOG CON VIDA. Hoy es la 'gala' de la edición del 2009. Como que hay crisis y escasez de presupuesto voy al grano.

Antes quiero decir que reunirse con uno mismo y además ponerse de acuerdo no es nada fácil. El debate ha sido acalorado. Finalmente, y por orden alfabético, he decidido otorgar el premio 'Blog con vida' a los cinco blogs que cito a continuación:

APRENDIZ DE LUCIÉRNAGA (SINE DIE).
Porque me encanta su particular mundo de sueños, en el que nada es imposible. SINE DIE es magia pura. Inventa historias, vidas y hasta palabras, todo con una capa de dulzura fuera de lo común.

BELÉN IN RED (BELÉN).
Porque me encanta su realismo y cómo le planta cara a la vida. BELÉN es fuerza y sensibilidad a partes iguales. Sus palabras, rojas como ella, no pueden dejarte indiferente... si no estás muerto.

DÉJAME QUE TE CUENTE (FIRE).
Porque me encanta su solidaridad inquebrantable. FIRE es ese espítitu inquieto que siempre está si la causa es buena. Su blog es un festival de luz y color, con una puesta en escena envidiable.

DE MEDIETATE LUNAE (YÈSSICA).
Porque me encanta su facilidad para convertir en literatura cualquier cosa cotidiana. YÈSSICA es pasión y entrega en estado puro. Su blog es un alimento indispensable para el alma.

THE LOST ART OF KEEPING A SECRET (ÒSCAR).
Porque su blog es como una segunda casa virtual para mí. ÒSCAR es cínico y, cuando toca, directo como una patada en el estómago. Es imposible leerle sin pensar en mi infancia y esbozar una sonrisa.

¿Por qué cinco y no seis? ¿O tres? ¿O sólo uno? Pues no tengo ni idea. De hecho, el 5 es mi número preferido. Lógicamente, me gustan estos cinco y el resto por los que paso cada día, la mayoría de ellos linkeados en un interminable blogroll.

No ha habido normas ni varemos. Esta elección ha sido una paranoia más. Buen fin de semana a todas y a todos.

Dicen que a veces es mejor olvidar

Nunca he vivido ninguna guerra de cerca y espero no tener que hacerlo nunca. El director de cine Ari Folman, en su día soldado israelí, ya ha pasado por ello. Nos cuenta su experiencia en el documental animado 'Vals con Bashir', que compitió por Israel en los Oscar. Contra todo pronóstico, la estatuílla fue a parar a 'Departures'(Japón).

¿Cuando has participado en algo desagradable es mejor olvidar? ¿Se olvida voluntaria o involuntariamente? Ari Folman participó en la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano), en el año 1982. Este capítulo de su vida estaba 'cerrado' a cal y canto. Fue así hasta que un día un amigo suyo le revela un sueño terrible. Cada noche le persiguen 26 perros. Esta escena, con la que empieza la película, es terrorífica y realista.

El sueño tiene que ver con la misión que ambos compartieron. Desde este momento, Ari intenta saber qué pasó y cuál fue su papel en el ataque, en el que, por suerte o por desgracia, no había vuelto a pensar jamás. Esto le obligará a entrevistarse con varios compañeros suyos. Quiere saber la verdad.

'Vals con Bashir' es una película devastadora, con unos dibujos portentosos y con gran carga de dramatismo. Yo le pondría un 8. Por su particular enfoque y el conflicto bélico al que hace referencia creo que es muy interesante verla.

Buena semana a todas y a todos.