Coses: Ens hem oblidat de viure?

Ens hem oblidat de viure? Sincerament, crec que sí. En els últims temps, la majoria ens hem deixat portar per la cultura de l'estrès, per la competitivitat, per les presses, per intentar agradar tothom que ens envolta ... ens hem deixat portar per això i per molt més. Hem seguit tendències prefixades, hem treballat sense parar, sense desconnectar, hem donat molt més d'allò que hem rebut. I ho dic amb total convenciment.

Diuen que, per sort, la vida avisa i jo un dia vaig veure clar que no podia desaprofitar aquesta oportunitat. Després de donar-hi moltes voltes, vaig decidir que havia de canviar, volia una vida diferent... si és que existia. I existeix. No sé si seré capaç d'explicar aquesta metamorfosi personal, que tot just acaba de començar però, com a mínim, ho intentaré. Si aconsegueixo que una sola persona reflexioni sobre aquest tema estaré més que satisfet. I, en cas contrari, cap problema, tindré escrit 'negre sobre blanc' allò que sento; i això és el més important. S'ha de pensar en els altres, però jo també existeixo!

Per començar, he de dir que la tranquil·litat està per sobre de tot i que es pot viure i treballar sense córrer i, el més important, donant els mateixos o millors rendiments. Ja ho deia Carl Honoré al llibre 'Elogio de la lentitud', la qualitat està per sobre de la quantitat. I els periodistes, en aquest cas, creem, no fabriquem en sèrie! Ens han de valorar pel que diuen els nostres escrits, per la veracitat de les nostres notícies, no per si n'hem fet dues, tres o set-centes. La veracitat per sobre de tot. Sé que sona a idealista, però no pot ser que agafis una informació concreta i sigui completament diferent si te l'explica un mitjà d'esquerres, de detres o si aquest té la seu a Madrid. És inadmissible i d'això se'n diu manipulació.

Es bo assumir que estem a l''era de la tecnologia' i que actualment seria difícil viure sense fer-la servir però, en aquest tema, penso modestament que també cal reflexionar. La tecnologia ha d'estar al nostre servei, mai a l'inrevés. Us heu adonat que hi ha molta gent que és esclava del telèfon mòbil? Fa uns anys, quan no n'hi havien, vivíem igual, oi? L'altre dia estava aturat en un punt determinat del meu poble i vaig veure com per davant meu passaven un munt de persones parlant per telèfon, amunt i avall, pràcticament corrent, des del meu punt de vista desaprofitant el temps d'una bonica passejada. Quantes d'aquestes converses eren importants? N'hi havia alguna a vida o mort? Una, potser... A mi m'agrada moure'm amb tranquil·litat, mirant els aparadors, parlant amb els altres. On és la cultura del passeig, del caminar per caminar? Jo no vull ser esclau del mòbil, tot i que en tinc i en porto. El faig servir quan realment el necessito, quan crec que em pot ajudar. Penso que és molt pesat sentir el so dels missatges i de les trucades; al bar, al restaurant, al cinema, a l'església... Això sí que és contaminació acústica!

Estic més tranquil, o com a mínim ho intento, tinc la tecnologia sota control (telèfons mòbils, PDAs, comandaments a distància...) Què més em fa falta? Doncs jo diria que començar a trobar un espai interior, fer allò que realment m'agrada. Reservar un espai del dia o de la nit per mi, per intentar madurar com a persona, per mirar de donar un pas endavant, sense pressa, sense pausa. Per una estona deixar de pensar en els altres. En aquest cas, jo m'he decantat pel cinema, per aquest 'blog', per la natació i, sobretot, pel ioga. Gràcies Marta per haver-me començat a treure de l'estat letàrgic en què estava i obrir-me les portes d'aquesta gran filosofia oriental. Com em vas dir el primer dia, el ioga és un estil de vida, una manera de fer. Treballes per tu mateix, dia a dia, per millorar el teu cos (que només en tenim un) i la teva ment. Treballes per a tu i ets tu qui recull els fruits. No depens de ningú més. Cal treballar amb paciència, molta paciència.

També crec que tots hem d'estar preparats pel que vingui, però no estar-ho esperant. Els problemes s'han de resoldre quan arriben, no provocar-los. Viure pensant en els mals futurs es una pèrdua terrible de temps. Al cap i a la fi, el màxim que ens pot passar és que ens morim; i com diria Woody Allen, la mort és la millor manera de retallar despeses.

L'últim paràgraf és per parlar del Sr. Pere, que m'imagino que no sap què és un 'blog' i que possiblement mai llegirà aquesta reflexió. Però, persones com ell són un gran exemple. Ha superat la vuitantena i cada dia camina més de tres quarts d'hora per anar a la piscina. Li encanta nedar i, encara que no us ho cregueu, sempre fa els primers 25 metres per sota de l'aigua. És el seu repte personal diari. Ens hem oblidat de viure? El senyor Pere, no... i, com veieu, jo tampoc. Cada dia intento ser una mica millor, amb modèstia i sabent que el camí només ha començat i mai s'acaba.

Comentario 'Syriana'. Nota: 6

El 'amigo americano' dispone

2005 / 1 Oscar: Mejor actor secundario (George Clooney). Nominada al mejor guión original / Director: Stephen Gaghan / Thriller. Intriga. Espionaje. Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright, Christopher Plummer, Chris Cooper, Amanda Peet, William Hurt / Nos cuenta la historia de Robert Baer (George Clooney), un veterano de la CIA que se pasó toda su carrera infiltrado entre terroristas, actuando para la agencia en Oriente Medio. Habiendo estado en Beirut en los turbulentos años ochenta, le encargan una misión en la que se entremezclan dos corporaciones del petróleo americanas que se están fusionando, una investigación de la agencia federal estadounidense y un analista (Matt Damon) del sector de le energía con sede en Suiza.

Estamos acostumbrados a que los Estados Unidos gobiernen el Mundo a su antojo, dando soporte a los dirigentes que deciden seguir sus indicaciones y no quieren o pueden plantarle cara. En esta película, basada en hechos reales, nos cuentan como los americanos apoyan a un emir árabe, en detrimento de su hermano (mucho más capaz y democrático), por el solo hecho de haberse asegurado su colaboración en temas petrolíferos. El argumento es muy interesante, pero creo que le fata ritmo y claridad. Son tantas las cosas que pasan, con localizaciones constantes, en diferentes momentos y países, que acabas por perderte.

George Clooney está muy bien, no sé si para recibir el Óscar al mejor actor secundario, pero es el único personaje que me parece real. A los otros les falta espíritu, son excesivamente planos. Buen intento de Stephen Gagan, pero su película queda lejos de otras cintas de denúncia, como 'El dilema' o 'Buenas noches y buena suerte', dirigida por George Clooney. Como mínimo, el director mejora su anterior proyecto 'Abandon. La desaparición de Embry', que no hay por donde cogerlo. 'Syriana' es de aquellas películas que te puedes perder tranquilamente. Sólo pasará a la historia por el Óscar de Clooney... y gracias.

Comentario 'Hard Candy'. Nota: 8'4

Cuando la caperucita es el lobo

2005 /Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Película, Mejor Guión, Premio del Público / Director: David Slade / Thriller psicológico. Terror / 103 minutos / Intérpretes: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes / Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos. Sin embargo, la joven no ha quedado con él por casualidad. Está firmemente convencida de que él es culplable de la violación y asesinato de otra chica menor de edad. Y está dispuesta a hacérselo pagar muy caro.

No recuerdo una película tan inquietante desde 'Réquiem por un sueño'. Deseas que acabe desde el mismo momento que empieza, para no sufrir más y conocer el final. No hay ni una escena desagradable, ni una gota de sangre extra; pero entre la música, los movimientos de cámara acelerados y las cortinillas horizontales de colores claros que recorren la pantalla de izquierda a derecha (cuando se intuye que va a ocurrir algo fuerte), te quedas pegado al sofá. Sufres más por lo que te imaginas, especialmente si eres un hombre, que por lo que realmente ves. Terror psicológico de muchos quilates. Podríamos definir la película como una nueva versión del cuento de la Caperucita y el Lobo, donde el que intenta cazar, acaba cazado; y de qué manera.

Extraordinaria interpretación de la canadiense Ellen Page que, si sigue por este camino, dará mucho de que hablar. Borda el papel de Hayley, sin excesos, sin dar tregua al espectador. Page está a punto de cumplir los veinte años, pero con el pelo corto y su cara aniñada pasa perfectamente por los 14 que tiene la protagonista del film. Su compañero de reparto está a la altura, transmitiendo perfectamente lo que siente cuando su invitada se apodera de él. Película altamente recomendable para personas que estén preparadas para las emociones fueres.

El final, coral, con todo los protagonistas importantes en la misma escena, es muy espectacular. Nadie es quien parece ser. Desde hoy lo tendré más en cuenta que nunca. No hay ni tiempo para mirar el reloj. Los 103 minutos pasan sin darte cuenta, en un santiamén. Por último, quiero decir que la aportación de Sandra Oh es simplemente anecdótica. No añade nada a la película, aunque siempre es agradable verla. La descubrí en la película 'Entre Copas', aunque se hizo popular en la serie 'Anatomía de Grey'.

Comentario 'Tsotsi'. Nota 6

Nacido en la marginalidad

2005 / Óscar mejor película de habla no inglesa / Director: Gavin Hood / Drama / 94 minutos / Intérpretes: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe / En una barriada llena de miseria cercana a Johannesburgo, Sudáfrica, Tsotsi, un chaval de 19 años, ha borrado cualquier recuerdo de conciencia, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa simplemente "matón" o "gangster" en el lenguaje callejero del guetto. Tsotsi ha vivido una vida de privaciones extremas, tanto físicas como psicológicas, maltratado por su padre. Gobernado por el impulso y el instinto, le mueve el miedo que inspira a otros. Sin nombre, sin pasado, sin ningún plan para el futuro, en un presente lleno de rabia, Tsotsi lidera su propio grupo de marginados sociales.

'Tsotsi' decepciona un poco, todavía más si tenemos en cuenta que logró el Óscar a la mejor película de habla no inglesa del año 2005. Alguien incluso se atrevió a compararla com 'Cidade de Deus', lo que me parece un insulto para el film de nacionalidad brasileña, que está entre mis películas de cabecera. En 'Tsotsi' hay demasiadas escenas de violencia gratuíta y, por si fuera poco, el argumento cuesta de digerir. Si nos imaginamos la película como un cuento o una fábula entra mejor. En caso contrario, le falta credibilidad. Para mí, lo mejor es el papel del protagonista y la música, que le da un envoltorio muy agradable. Hip Hop africano que concuerda perfectamente con el ambiente pobre y desangelado de la barriada donde se produce la acción. La redención de 'Tsotsi', meteórica en todos los sentidos, tampoco me acaba de convencer. La película se puede ver, especialmente por su corto metraje, pero no aporta nada nuevo respecto a otras del mismo estilo.

El úncico mensaje que nos deja el film es que una persona maltratada en su infacia, en este caso 'Tsotsi', tiene muchas posibilidades de quedar marcada para siempre. Aún y así, esto no justifica que vaya de un lado a otro matando sin piedad y aprovechándoses de los más desvalidos.

Paranoia 68: Gambes i bicicletes

En què s'assemblen una gamba i una bicicleta? La veritat és que no en tinc ni idea. L'únic que us puc dir és que el crustaci i el velocípede acaben coincidint en aquesta història. En Lluís es llepava els dits, i no era per menys. Estava a Palamós menjant-se un plat de gambes. On millor sinó? Mitjanes, de vermell intens, a la planxa, amb una mica de sal i de pebre. Per completar l'homenatge, un vi blanc de l'Empordà. L'únic que el nostre protagonista recorda d'aquell dia és el dinar. No sap si estava sol o acompanyat i, molt menys, com es deia el restaurant o a quin carrer estava. Recorda vagament que era petit i familiar i res més. I és que en Lluís no sap com va tornar de la Costa Brava a Barcelona. Va patir un desmai? El va intoxicar algú de la competència? Serien capaços de fer-li mal per un xip informàtic. Encara avui no té respostes. Hi ha un buit en el temps. De Palamós, assegut, devorant un suculent plat de gambes; a Barcelona, passejant pels carrers pujat en una bicicleta de muntanya.

Però el més greu, o potser no, és que la Barcelona que recorria en Lluís no era l'actual, era una Barcelona més antiga. Una Ciutat plena de carrerons estrets i de gent. En Lluís fugia, però no sabia ni de qui ni de què. Potser estava somniant? Em diu que l'únic que recorda és que passava pel carrer Aribau, intentant sortejar tots els obstacles que es trobava pel camí, que no eren pocs. Semblava una escena sortida d'un videojoc. Inicialment, en Lluís va creure que s'havia desfet de tothom, quan va deixar el centre i va arribar a una gran plaça deserta. Va ser llavors quan va tornar a perdre el món de vista. Tornava a estar a Palamós, assegut en un banc, prenent la fresca. No portava el xip, tot i que tampoc tenia clar si se'l va emportar al restaurant. Cada cop tenia més dubtes. Estava perdent l'oremus. L'únic que tenia clar és que tornava a tenir gana i havia de tornar cap a casa, aviam si algú de la familia l'ajudava a trobar alguna solució a tot aquest misteriós enrenou. De moment, ni gambes ni bicicletes. Game Over.

Coses: Complim 25 anys (jo uns quants més)

Ni idea. Si penses que acabaràs periodisme i començaràs a treballar immediatamanent en un mitjà de comunicació, sense buscar feina abans, ho tens clar. Tan se val si has acabat la carrera amb matrícula d'honor en totes les assignatures. Si no has fet pràctiques, estàs condemnat a l'atur... sempre que no tinguis un bon padrí, clar. Així de senzill. Les noves generacions de periodistes esteu molt preparats, és veritat, però sou deu mil i us heu d'espavilar des del primer dia. Abans només hi havia una Facultat de Ciències de la Comunicació, la de l'Autònoma, però en els darrers anys aquestes han crescut com els bolets. N'hi ha d'oficials, de semioficials i tot un seguit d'escoles de ràdio i tele que recluten els que no han aconseguit entrar a les anteriors. Tothom s'atreveix a ensenyar.

Per què explico tot això? Doncs perquè jo m'he format a Ràdio Granollers i n'estic molt d'orgullós. Aquest any és el vint-i-cinquè aniversari de l'emissora i vull donar-li les gràcies amb aquest escrit. És la meva sincera i sentida aportació a l'efemèride. I és que jo vaig tenir la sort d'estudiar i treballar alhora. De fet, vaig estar més per la feina que per la carrera. Vaig començar a col·laborar a Ràdio Granollers (ara Ràdio 7) quan tenia 17 anys, aportant una mini secció sobre els jocs escolars al programa 'Ona Esportiva', que dirigia Dídac Valls. Una secció, de poc més de tres minuts (i que normalment 'saltava' per falta de temps), que compartia amb l'Esther Corts i en Xavier Marí. Ella va acabar dedicant-se al periodisme escrit; ell, un bon amic, es va decantar per la informació general, deixant de costat els temes esportius. Ja ho veieu, teníem 17 anys tots tres i, abans de començar la carrera, ja estàvem al peu del canó, intentant aprendre; sense cobrar. I us asseguro que ens van ensenyar més a la Ràdio que a la Facultat. Teníem la sort de poder practicar treballant, en directe, sense la xarxa que suposa fer un programa enllaunat en un estudi de Bellaterra.

Vaig créixer, personalment i professionalment, i, anb el temps, em vaig convertir en el Cap d'Esports de la Ràdio, amb una cobertura esportiva espectacular: un bloc d'esports a tots els informatius, programa diari (el diumenge dos, un al migdia i un al vespre) i les transmissions de tots els partits dels tres equips professionals de la Ciutat, a casa i a fora. Els del Club de Bàsquet Granollers (que militava a la Lliga ACB), els del Balonmano Granollers (equip de la Lliga Asobal) i els de l'Esport Club Granollers (llavors a Tercera Divisió). Viatjàvem com un integrant més de l'expedició, gràcies als esforços de les mateixes entitats esportives i de l'emissora. Inoblidable en tots els sentits, us ho asseguro. Recordo un any que vaig trigar tant a tornar a la Facultat que, quan vaig fer-ho, havien canviat els accesos amb una de les primeres rotondes que recordo. I és que aquell any hi havia tres partits de la Lliga ACB per setmana i entre desplaçaments i programes, no hi havia temps per res més.

Vaig estar a la ràdio molt temps i, al llarg dels anys, vaig coincidir amb moltíssims periodistes i comentaristes esportius, que van treballar o col·laborar en les diferents transmissions o programes de la casa. Espero no deixar-me'n cap, però crec que no serà fàcil. Recordo l'Eudald Balcells, l'Àlex Serra, en Xavi Giménez (actualment al departament de Comunicació de l'Espanyol), en Vicenç Prados (ara a TV3), en Josep Maria Blanco (actual degà de la Facultat de Ciències de la Comunicació), en Jaume Borràs, en Jordi Purtí, en Paco Agudo (que continua treballant a Ràdio 7 amb empenta), en Josep Pujol, en Toni Dueñas i en Kenny 'Sky' Walker, guanyador del concurs d'esmaixades de l'NBA l'any 1989. Va aterrar a Granollers per jugar uns mesos amb el BFI i es va implicar tant a la Ciutat que fins i tot va presentar un programa musical a la nostra ràdio. Era fan de Prince i un crac com a jugador i persona.

Acabo. Els mitjans de comunicació locals són collonuts i tothom hauria de saber valorar-los com a tal. Serveixen d'escola, però, sobretot, ens ajuden a estar informats del què passa al costat de casa. Als Estats Units ho tenen claríssim, aquí no tant. Llàstima de l'evolució -per no parlar de retrocés- que ha fet Ràdio 7 en els últims anys. Més precarietat i, malauradament, la ràdio fórmula per sobre de la informació. Qui ho entén això? La música la podem escoltar a altres emissores, la informació i els esports, no. És una reflexió personal i potser arriscada per aquest vint-i-cinquè aniversari, però m'és igual. Malgrat tot, moltes felicitats.

I als que comenceu, ànims. Estudieu, però no us oblideu de treballar, quan abans millor. És l'única manera de créixer com a professionals i com a persones; i d'anar obrint-vos portes. No és un consell, perquè mai m'ha agradat donar-los, és una experiència 'religiosa', com deia aquell. I punt.

Paranoia 68: L'incendi

Un cotxe caminava poc a poc per una carretera comarcal. Era de nit. La ràdio sonava trencant el silenci que ho envaia tot. Però, de sobte, en Vicenç i la Marta van veure foc al marge. No era un incendi salvatge, però hi havia foc. Un foc sense flames, només es veien guspires, però aquestes ho arrasaven tot. Sense presa, sense pauses, sense excés de llum, sense excés de so. Ara el 'crec crec' de la fusta dels abres cremant competia amb el so de la ràdio. A en Vicenç se li va ocórrer treure la mà esquerra per la finestra, no sabia per quin motiu, i una guspira li va saltar a la pulsera. Va quedar calcinada immediatament. Més amb força que amb traça se la va treure de sobre com va poder i la va llençar a la carretera. No podia empitjorar el panorama. L'incendi creixia per moments, però seguia sense haver-hi flames.

En Vicenç i la Marta van arribar a una casa com van poder. Potser era la seva? No la reconeixien, però diuen que ho era. Com a mínim, hi havia la seva família. Era gran, de dos pisos, tota de vidre. Era un avantatge, perquè permetria veure, sense cap mena esforç, per on arribaria el foc, si és que finalment deixava la carretera i s'enfilava cap al poble. Era com un rèptil, com una serp que s'arrossegava lentament sense que res ni ningú que pogués aturar-la. I, malauradament, va arribar. Quan es van adonar les guspires ja s'estaven menjant la barana del balcó, que es va desfer com si fos de xocolata. Estaven pendents del foc, però no del seu fill, que, innocentment feia equilibris a peu de la façana sense entendre el doble perill que l'envoltava: l'alçada i el maleït foc, que semblava obra del mateix diable. D'on havia sortit? i quan s'aturaria?

Amb el nen sota control, la família ja no estava segura a casa i, tots junts, van decidir sortir al carrer, on el caos s'havia apoderat de tot i de tothom. Un avió que havia intentat sobrevolar el poble també va ser capturat per les guspires assasines. Per sort, l'aparell no va explotar al cel. Va tenir temps d'aterrar, però es va acabar desintegrant al mig del carrer major, davant de la mirada incrèdula dels vilatans. En Vicenç, que semblava haver perdut el cap, va intentar apagar les guspires a títol individual, amb una canonada que va arrencar de la paret d'una casa propera. Cóm podia neutralitzar un incendi amb un artilugi com aquell? L'havia d'omplir cada deu segons, tapant la part inferior amb la mà i posant l'aigua per dalt. Una idea desesperada, sens dubte, però com a mínim intentava fer alguna cosa! La resta de persones estaven petrificades. Ell corria amunt i avall, perdent més aigua de la que destinava a l'incendi. Quina bogeria!

Al final, i qui sap si per obre de màgia, les guspires va quedar totalment extingides. Ja era hora de tornar a casa. Quan temps havia passat? Hores? Dies? Ningú ho sap, però quan en Vicenç i la Marta van arribar-hi, aquesta estava totalment buida, sense mobles. S'havia salvat de l'incendi, però no semblava la mateixa. On estava tot? Crec que mai ho sabrem. Potser en Marc, l'home que va arribar poc després, en tenia alguna dada, segur que sí, però no va contestar cap de les preguntes que li va fer en Vicenç. L'únic que va dir-li en Marc és que la casa era seva. L'home que els hi havia llogat a ells fa anys, en Ramón, era un gran impostor. Va creure que en Marc havia mort en un incendi anterior, provocat per ell, i s'havia apropiat de tots els seus béns. Ara volia recuperar la casa, tot i que abans calia desemmascarar en Ramón. Si l'ajudaven a fer-ho, prometia al Vicenç i a la Marta que els donaria aixopluc, que els ajudaria a tirar endavant.

Gràcies a la traició i a les riqueses d'en Ramón, en Marc s'havia convertit en un prestigiós director de cinema. De fet, actualment estava en una illa paradisíaca rodant una película d'èxit assegurat. En Vicenç i la Marta van decidir participar en el càsting d'extres i, d'aquesta manera, informar en Ramón de tot el què feia el seu íntim enemic. Tots dos van veure com un dia rebia un paquet amb un regal misteriós. Un regal que li va glaçar la sang: un vaixell de fusta que, davant la sorpresa de tothom, va començar a desintegrar-se per culpa d'unes guspires assassines quan va obrir el paquet. Li havia enviat en Ramón. Les mateixes guspires de l'incendi de la carretera, les mateixes guspires que van acabar reunint en Marc amb el Vicenç i la Marta. Les mateixes guspires que un dia en Ramón pensava que havien acabat amb en Marc.

Ara en Ramón ja sap que en Marc és viu i que no pararà fins que el foc que no s'atura mai acabi amb ell. I se n'assegurarà que no en surti viu. Se n'assegurarà. Ramón tremola, ara venen a per tu. L'incendi et persegueix. I no perdona!

Coses: L'ordre

Hi ha qui té els llibres o els CDs ordenats alfabèticament. Hi ha qui té les camises penjades a l'armari seguint criteris de color. Hi ha qui col·loca les coses a la nevera o al rebost amb les etiquetes de cara, perquè es puguin llegir bé. Hi ha qui fa llistes, llistes de tota mena (de la compra, d'horaris, de despeses, de pel·lícules per veure...) Hi ha qui es prepara la roba de l'endemà a la nit, abans d'anar a dormir. Hi ha qui col·loca les sabates una al costat de l'altre quan se les treu. Mil·límetricament, si estan separades pot portar mala sort. Hi ha qui fa tot això i més. A mi em sembla collonut ordenar!; Ordenar, ordenar i llençar. Tot el què no serveixi, sobra, està de més. Necessito espai vital, poder respirar, poder viure en la tranquil·litat i, sempre que sigui possible, evitar el caos. Prefereixo el minimalisme que l'excés d'ornamentacíó.

Diuen que ordenar els objectes és més fàcil que ordenar els sentiments. I suposo que és així. Evidentment, sembla més senzill col·locar les coses físiques al seu lloc que no les mentals, tot i que es pot ser ordenat i centrat alhora, perquè no. També hi ha qui diu que quan llences alguna cosa material busques un canvi psíquic, trencar amb el passat. No hi estic d'acord. A la vida, tot s'acaba i, per tant, tot té data de caducitat. Les coses s'han de guardar mentre fan servei, després cal desfer-se'n. Apilar-les als prestatges dels armaris no té cap sentit. Quan fa més de dos anys que no utilitzes un objecte te'l pots treure de sobre tranquil·lament, queda clar que ja no et serveix de res.

Què vull dir amb tot això? No en tinc ni idea. Potser l'únic missatge és que l'ordre és bo, sempre que no acabi transformant-se en una obsessió o en una mania. I que llençar és un símptoma de maduresa: tens clar què et serveix i què no per continuar el teu viatge diari. Guardar-ho tot és no saber escollir, intentar jugar sobre segur, no prendre decisions. Potser aquest escrit no deixa de ser una justificació, però tant me fa. Sóc ordenat i llenço, i m'encanta. Quan em desprenc de coses físiques perdo llast i floto. Els sentiments? En parlem un altre dia.

Comentario 'Orgullo y prejuicio'. Nota: 8

Amor total

2005 / Director: Joe Wright / Drama histórico / 127 minutos / Intérpretes: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Judi Dench, Brenda Blethyn, Donald Sutherland / Inglaterra, finales del siglo XVIII. El matrimonio Bennet vive con sus cinco hijas, entre las que destaca la mayor, la bella Jane (Rosamund Pike), Lizzie (Keira Knightley), de fuerte temperamento, y la menor, Lydia (Jena Malone). Cuando un soltero rico y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de nuevos pretendientes. Lizzie conoce al apuesto y elegante Sr. Darcy (Matthew Macfadyen), pero su primera impresión es que es orgulloso y arrogante.

La señora Bennet tiene un único objetivo en la vida: casar a sus cinco hijas; cuanto antes mejor y, si es con un joven rico, doble victoria para ella y para su familia. Película espectacular a nivel visual, con una fotografía fantástica y una música que la hace inolvidable. Gran papel de Keira Knightley, quizá el mejor de su carrera; llena de expresividad y de vida. Puede que no sea tan guapa como Rosamund Pike, pero ella es la principal y única protagonista de la historia. Sus cuatro hermanas no llegan ni a hacerle sombra. Donald Sutherland, en el papel de padre angustiado por las meteduras de pata de su mujer, borda su papel. Entiende a sus hijas mejor que nadie. Ellas tienen que casarse por amor, no por los intereses de segundas o terceras personas. Y el amor de Lizzie hacia el personaje que representa Matthew Macfadyen es total, por encima de orgullos y prejuicios.

(El resto del comentario puede contar partes de la peícula)

La escena en la que los Bennett cierran su casa de verano, con imágenes que se sobreponen, desde dentro y hacia fuera, es espectacular. También el final, en el que el padre de la familia, se emociona al ver que una de sus hijas, la más lista, se casa sin tener en cuenta las presiones de su interesada madre. Película recomendable, con una gran ambientación y un vestuario a la altura.

Comentario 'Volver'. Nota: 8'7

El pasado más presente

2006 / Cannes: Mejor guión, Mejor Actriz (para su reparto femenino) / Director: Pedro Almodóvar / 122 minutos / Drama / Intérpretes: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo / Narra la historia de tres generaciones de mujeres: una abuela (Carmen Maura), sus hijas (Penélope Cruz y Lola Dueñas) y la nieta (Yohana Cobo) que se reencuentran en una humilde casa de la localidad de Almagro. Tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento, al fuego, e incluso a la muerte, a base de bondad, atrevimiento y una vitalidad sin límites.

Las mujeres de 'Volver' podrían estar desesperadas, pero tienen la fuerza vital necesara para lidiar con todo y con todos. Gran reparto femenino, en el que las seis actrices bordan sus papeles. Es muy difícil decantarse por una, pero creo que Penélope Crz está de Óscar. Almodóvar nos deja claro que el pasado siempre nos persigue y que muy a menudo es difícil deshacerse de él. La película llega a límites surrealistas, como nos tiene acostumbrados el director manchego, hasta el punto que en ella nada es imposible. Queda claro que las mujeres no necesitan a sus hombres y que, sin ellos, viven mucho mejor. Película humana, en la que se realza el poder del amor y a veces de la família, dejándonos claro que nunca es tarde para rectificar. La música es brutal, especialmente en las acciones de 'misterio', dejando al espectador petrificado. También hay que destacar la canción de Estrella Morente, cantada por el personaje de Penélope Cruz. Las escenas del velatorio y de la entrevista televisiva, con una carga de profundidad contra la telebasura y sus promesas, son espectaculares. Sin duda, que ha vuelto el mejor Almodóvar. Película altamente recomendable y muy difícil de olvidar. Cómica y dramática a la vez, con una gran fotografía y un argumento de libro.

Comentario 'Cama adentro (Señora Beba)' Nota: 7

Todos somos iguales... A veces

2004 / Sundance Film Festival: Premio Especial del Jurado / Director: Jorge Gaggero / Drama / 87 minutos / Intérpretes: Norma Aleandro, Norma Argetina, Marcos Mundstock / Beba es una mujer de clase acomodada venida a menos. Actualmente, se ve forzada a trabajar como vendedora ambulante de productos de belleza. Sus pendientes de oro y su criada, Dora, son lo único que le queda de un pasado mejor. Paralelamente, Dora se ha ido construyendo una casita en la periferia de Buenos Aires con lo que le paga Beba, pero ya hace seis meses que no cobra con regularidad. Por este motivo, decide dejar a su señora de toda la vida. Tiempo después, Beba alquila un apartamento para afrontar sus deudas. Inicialmente, se va a uno de diminuto, pero sólo se queda unas horas.

Película humana, intimista y que se hace muy agradable gracias a los papeles de las dos actrices protagonistas. Norma Aleandro está estupenda, como siempre, pero Norma Argentina no se le queda atrás. Alejado de los circuitos comerciales, Jorge Gaggero nos intenta mostrar la decadencia de la clase media Argetina, que pierde poder económico poco a poco. Hasta el punto que Beba se ve obligada a vender la mayor parte de sus bienes para poder seguir fingiendo delante de sus amistades, cuando lo único que consigue es sobrevivir y gracias. Casi toda la acción pasa en el piso de Beba, como santuario de la clase alta, y en las ruidosas calles de Buenos Aires, donde acaba mezclándose con todo tipo de gente. Aunque no le guste, tendrá que asumirlo.

(El resto del comentario puede contar partes de la peícula)

En el final de la historia, la Señora y Dora se acaban intercambiando los papeles. Una cae en picado, mientras que la otra se mantiene gracias a su sueldo (cuando lo cobra) y a las chapuzas de Miguel, su compañero, con quien mantiene una extraña relación. Al final, Beba, arruinada, se presenta en casa de Dora, a quien Miguel ha dejado por otra, y se entiende que vivirán juntas. Eso sí, con menos comodidades que cuando estaban en Buenos Aires y sin diferencia de clases. Película para soñadores y para amantes del cine de diálogos y en el que no pasan muchas cosas, más allá del entendimiento humano y de las vicisitudes de la vida.

Comentario 'Capote'. Nota 7

A sangre fría

2005: 1 Oscar: Mejor actor (Seymour Hoffman). 5 Nominaciones, incluyendo mejor película. 2005: Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos: Mejor Película, Mejor Actor / Director: Bennett Miller /Drama Biográfico / 110 minutos / Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Mark Pellegrino, Bruce Greenwood, Chris Cooper / Truman Capote lee un en el New York Times la noticia del asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas. El escritor utiliza este caso para demostrar que la realidad puede resultar tan apasionante como la ficción. Junto a su amiga Harper Lee, Capote consigue que la revista The New Yorker le envíe a Kansas para seguir el caso. A pesar de su amaneramiento y de su peculiar forma de vestir pronto se gana la confianza de la gente del pueblo, del agente que lleva la investigación y de los asesinos.

Lo mejor de la película es el papel de Philip Seymour Hoffman, que nos acerca a Truman Capote de manera brillante. Es verdad que los crímenes son 'a sangre fría', pero también es 'a sangre fría' todo lo que hace el escritor para conseguir que uno de los asesinos le relate la noche de la tragedia. En algunos momentos, Capote parece entenderlos, intentando hacer paralelismos con su dura infancia (abandonado por su madre en casa de sus tías). Pero creo que todo tiene un mismo objetivo: hacerse con una gran historia. Catherine Keener (genial en 'Quiero ser John Malkovic') y Chris Cooper (inolvidable en 'Adaptation. El ladrón de orquídeas') también están a la altura. La película pasa rápido, a pesar de durar casi dos horas, especialmente gracias al ritmo narrativo que le da el director. Conocemos la historia sobradamente, pero nunca se nos hace pesada. También me dejan muy buen sabor de boca los planos generales, muy ricos en todos los sentidos. Sólo para los incondicionales de Capote.

*Recomiendo ver 'A sangre fría', la primera versión, la del año 67, para entender mejor la película y descubrir los paralelismos entre ésta y 'Capote', que son muchísimos. Tiene calidad a raudales y, a pesar de su metraje, más de dos horas, te mantiene en vilo en todo momento

Coses: Sopar APEVOR

L'Associació de Periodistes Esportius del Vallès Oriental (APEVOR) va celebrar, divendres passat, el seu vintè aniversari. La trobada va tenir lloc al restaurant Nou Tibidabo, on es van recordar vells temps i es van explicar mil i una anècdotes. L'objectiu de l'APEVOR és continuar activa i fixar un calendari de trobades amb els màxims representants de l'esport local. Drets, d'esquerra a dreta: Jordi Sanuy, Josep Lluís Sólvez, Paco Agudo, Llorenç Pascual, Lluís Esteban, Xavier Marí i Antonio José Fernández. Asseguts: Xavi Giménez i Jaume Borràs. Vicenç Prados, que acaba d'estrenar paternitat per partida doble, José María Español i Oriol Piera van ser baixa d'última hora en la convocatòria.

Comentario 'Old boy'. Nota: 9

La venganza se sirve fría

2004: Cannes: Gran Premio del Jurado. 2004: Sitges: Mejor Película / Director: Chan-wook Park / Thriller / 120 minutos. Intérpretes: Min-sik Choi, Ji-tae Yoo, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh / Un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber por qué está allí, el hombre pasa encerrado 15 años sin ninguna explicación. Está basada en un cómic japonés. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza".

Película con un guión casi perfecto, que mantiene la tensión del espectador hasta el último minuto. Ambientación lúgubre, igual que los personajes, que se mueven sin demasiados problemas en una sociedad tan violenta como egoísta. En este film de Chan-wook Park nada está hecho por casualidad, todo suma para llegar a un final increíble. Impactante visualmente y musicalmente, prácticamente imposible de olvidar. La interpretación del padre al que raptan unos desconocidos es espectacular, ya que nos muestra la transformación de un hombre que no deja de preguntarse ni un minuto quién le ha privado de la libertad y por qué. Hay una frase que marca la película y que creo que forma parte de la historia del cine: "No tienes que preguntarte por qué has estado 15 años encerrado; lo que tienes que averiguar es por qué después de 15 años te dejamos salir".

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

Hay un par o tres de escenas muy violentas, pero ninguna es gratuíta. Película de mucho ritmo que confirma que, en estos momentos, el mejor cine viene de Oriente. Chan-wook Park me gustó en 'Sympathy for Mr.Vengance' y me encantó en 'Old Boy'. La secuencia en la que el protagonista apunta a un hombre con una pistola y con la otra le agarra por la corbata, me parece un claro homenaje a Quentin Tarantino por 'Reservoir Dogs'. En la película hay una imagen casi idéntica. La venganza final es ingeniosa e increíble, más propia de la ciencia ficción que de la realidad. Cine postmoderno de muchos quilates.

Coses: Tripartit II

Encara que molts hi estiguin en contra, José Montilla serà el proper president de la Generalitat de Catalunya. És veritat que ha estat un dels grans perdedors de les eleccions, però ha tingut la suficient mà esquerra per arribar a una 'Entesa Catalana de Progrés' amb Esquerra Republicana de Catalunya i Iniciativa per Catalunya-Els Verds-EUIA. Catalunya no té res a veure amb els Estats Units i aquí mana qui reuneix més suports. Són unes eleccions al Parlament, no unes presidencials. Convergència i Unió ha guanyat les eleccions amb claredat, amb vots i escons, però s'ha quedat sol. L'agressiva i fins i tot prepotent campanya d'Artur Mas ha estat suïcida. No es pot editar un DVD criticant al PSC, a Esquerra i a Iniciativa fins a punts insospitats i després intentar pactar amb ells. Primer intentes fer mal als partits amb qui competeixes i després els demanes suport. És realment increïble. I per completar el cercle, els militants i simpatitzants de CIU organitzen cassolades i manifestacions a la Plaça Sant Jaume, en una actitud més pròpia del Partit Popular espanyol. Senyors, estem en democràcia i s'han d'acceptar els resultats de les urnes. Menys sardanes i més treballar. Per cert, senyor notari, les promeses electorals d'Artur Mas pot llençar-les a la paperera, són paper mullat! D'aquí a quatre anys, o menys, qui sap, tots podrem tornar a escollir. Mentrestant, millor que estem tots units, que les pressions i les crítiques ja ens arribaran des de fora de Catalunya. Paciència, molta paciència. Esperem que aquest segon 'Tripartit' no ens decepcioni i, aquest cop, sigui un 'Trisencer'.

Comentario 'Samaritan girl'. Nota: 7

Un viaje a ninguna parte

2004 / Berlín: Mejor Director Ki-Duk Kim / Drama / 95 minutos / Intérpretes: Lee Uhl, Kwak Ji-min, Seo Min-jung / Dos estudiantes descubren que la prostitución es el modo más fácil y rápido para conseguir dinero para hacer un viaje. Una se encarga de buscar clientes y la otra de acostarse con ellos. De esta manera, ambas se inician en un negocio lucrativo y peligroso.

No tiene ni la profundidad de "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" ni la espiritualidad de 'Hierro 3', pero me parece una gran película. Como siempre, Ki-Duk Kim nos presenta personajes extremos, llenos de contradicciones. Como Yeo-Jin, que lleva las cuentas de los 'negocios' de su amiga, pero a la vez está enamorada de ella. Cobra y llora. Le sigue, pero lo hace con el corazón partido. Todo por un viaje a ninguna parte. El padre de Yeo-Jin también tiene muchas dudas y enloquece a medida que avanza la película. El argumento es muy original, como el resto de películas del director coreano, que se aleja de los temas convencionales. En ésta nos habla de la prostitución (que define desde distintos puntos de vista), del amor sincero, del suicidio, de la mafia, de la pedastria, de la venganza y de lo difícil que resulta olvidar el pasado. Visualmente, la película funciona sola gracias a la gran dirección de Ki-Duk Kim, que cuida hasta el último detalle.

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

Yeo-Jin, compungida por la muerte de su amiga, intenta un 'viaje iniciático' para lavar su consciencia y purificar el alma de su enamorada. El retrato del padre de familia que se aprovecha de una menor es brutal. Tiene que dar explicaciones delante de su mujer y de sus hijas, en la mesa, a la hora de comer. Ki-Duk Kim nos demuestra que no todo el mundo es lo que aparenta y que las sorpresas, muchas veces desagradables, están al orden del día. Aunque inesperado, el final de la película pone a cada uno en su sitio. El padre de Yeo-Jin, que es policía, se acaba entregando a sus colegas de profesión. A ella la deja en el coche, donde unas horas antes le había enseñado a conducir, como prelúdio de su obligada 'independencia'. Como siempre, el director aprovecha para sembrar algunas dudas con el asesinato de Yeo-Jin por parte de su padre, para después enterrarla. Al final sólo es un sueño, aunque puede considerarse un final alternativo que, personalmente, creo que habría sido mejor.

Pel·lícules vistes l'any 2005 (188)

En negreta; les imprescindibles. La puntuació és d'Imdb.com

USA (91)
130- American splendor (7'8)
139- Misteriosa obsesión (5'9)
140- La mancha humana (6'4)
144- Le divorce (4'9)
145- Top secret (6'8)
146- Identidad (7'3)
154- Océanos de fuego (Hidalgo) (6'6)
147- Coffe and cigarettes (6'7)
150- Batman begins (8'3)
151- Super size me (7'7)
152- Manhattan (8'1)
153- La máscara del Zorro (6'8)
103- Terminator 3: la rebelión de las máquinas (6'9)
105- Condenado (6'2)
108- Entre copas (8'0)
111- Las mujeres de verdad tienen curvas (7'0)
114- Apocalipse now redux (8'5)
116- Los rebeldes de Shangai (6'3)
118- Clooser (7'4)
120- Algo en común (8'0)
121- Miss agente especial 2 (4'9)
156- La sonrisa de la Mona Lisa (6'1)
163- Charlie y la fábrica de chocolate (7'5)
161- El último samurai (7'9)
157- Granujas de medio pelo (6'5)
109- Desenfocado (Auto focus) (6'7)
110- Smoochy (6'3)
117- Brown sugar (5'9)
125- Negocios sucios (6'1)
126- Cold Mountain (7'4)
160- Magnolia (8'0)
123- Paycheck (6'1)
1- Otra terapia peligrosa ¡Recaída total! (5'5)
2- Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos (5'8)
3- Mi gran boda griega (6'9)
5- Destino final 2 (6'3)
6- Daredevil (5'6)
7- El americano impasible (7'4)
10- 8 millas (6'8)
11- Sonrisa peligrosa (6'0)
15- Hulk (6'0)
16- The hunted (5'5)
21- Pluto Nash (3'9)
22- Solaris (6'3)
23- Catwoman (3'4)
28- Laverinto envenenado (6'3)
30- Million dollar baby (8'4)
94- El mensajero del miedo (6'8)
95- Ejecutivo agresivo (6'0)
97- American pie ¡menuda boda! (6'3)
33- Sangre fácil (7'7)
37- La prueba (6'6)
38- Montster (7'4)
39- 2 fast 2 furious. A todo gas 2 (5'1)
42- Monster ball (7'3)
43- Jay y Bob el silencioso contraatacan (6'9)
44- Collateral (7'7)
45- Atando cabos (6'9)
46- Dos para jugar (5'8)
47- Network: Un mundo implacable (8'0)
80- Atrapada (6'0)
50- Diarios de motocicleta (8'0)
53- Una chica de Jersey (5'5)
77- Melinda y Melinda (6'8)
90- La tormenta de hielo (7'5)
75- La búsqueda (6'8)
54- Sin motivo aparente (5'5)
61- Sky Captain y el mundo del mañana (6'5)
62- Los Ángeles de Charlie. ¡Al límite! (4'9)
72- María llena eres de gracia (7'7)
63- Frida (7'5)
66- Pollock (7'1)
70- Como Dios (6'4)
73- Abajo el amor (6'5)
74- Sobrevivir a Picasso (6'1)
81- Forever mine (4'9)
84- Arizona baby (7'6)
85- Master and commander (7'5)
99- Ray (7'9)
101- Un domingo cualquiera (6'4)
167- La pasión de Cristo (7'3)
172- ¡Olvidate de mí! (8'6)
174- Se montó la gorda (5'6)
175- The station agent (vías cruzadas) (8'0)
176- The insider (El dilema)(7'9)
178- Sin City (8'4)
180- El juego de Ripley (6'6)
182- Cellular (6'5)
185- Elf (6'9)
186- Big fish (8'1)
188- El efecto mariposa (7'7)

ESPANYA (28)
107- Torremolinos 73 (6'6)
132- Habana Blues (6'9)
135- Tapas (6'7)
136- Isi/disi: Amor a lo bestia (3'6)
137- Héctor (7'1)
164- El Lobo (6'9)
143- Atún y chocolate (6'7)
9- La suerte dormida (6'9)
13- La flaqueza del bolchevique (7'1)
14- Aunque estés lejos (6'0)
17- Lista de espera (7'3)
18- En la ciudad (6'8)
20- La mala educación (7'6)
24- Mi vida sin mí (7'6)
25- Trece campanadas (4'3)
27- Torapia (3'4)
31- Carmen (6'4)
35- Mar adentro (8'2)
36- Utopía (5'2)
41- Planta 4a. (6'8)
61- Luna de Avellaneda (7'7)
71- Kárate a muerte en Torremolinos (4'1)
83- El maquinista (7'7)
89- Crimen Ferpecto (7'1)
92- La fiesta (4'7)
91- Atraco a las tres y media (3'8)
96- Lo mejor que le puede pasar a un cruasán (5'9)
98- Noviembre (7'7)

REGNE UNIT (9)
131- La intérprete (6'6)
155- Mi querido Frankie (8'4)
60- El pianista (8'5)
55- Barridos por la marea (3'8)
59- La joven de la perla (7'3)
93- Descubriendo nunca jamás (8'2)
100- El punto sobre la i (6'6)
48- 24 hour party people (7'3)
58- Chaplin (7'0)

FRANÇA (9)
149- Danny the dog (7'2)
104- Mi mujer es una actriz (6'7)
113- Largo domingo de noviazgo (8'0)
88- Amén (7'3)
4- Wasabi: El trato sucio de la mafia (6'4)
76- El señor Ibrahim y las flores del Corán (7'4)
79- Taxi 3 (5'2)
87- Los chicos del coro (7'8)
67- Van Gogh (7'5)

COREA (7)
106- Silmido (7'1)
141- Oldboy (8'4)
159- Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (8'1)
166- Sympathy for Mr. Revenge (7'7)
142- Memories of murder
177- Hierro 3
187- La isla (7'0)

CHINA (4)
19- Happy times (7'5)
51- El funeral del jefe (6'3)
86- 2046 (7'6)
102- La casa de las dagas voladoras (7'6)

ALEMANYA (4)
112- El hundimiento (8'5)
119- Contra la pared
129- Los edukadores (8'0)
173- Deliciosa Martha (7'4)

JAPÓ (2)
57- Azumi (7'1)
168- Zatoichi (7'7)

RÚSSIA (2)
122- El regreso (8'2)
169- Dersu Uzala (8'2)

CANADÀ (2)
82- Hotel Rwanda (8'6)
127- Basic (6'3)

REPÚBLICA TXECA (1)
134- Kolya (7'7)

AFGANISTHAN (1)
165- Osama (7'6)

IRÁN (1)
34- Kandahar (6'7)

ITÀLIA (1)
40- No tengo miedo (7'7)

CUBA (1)
8- Suite Habana (8'0)

GRÈCIA (1)
69- Un toque de canela (7'7)

IRLANDA (1)
12- Bloody sunday (7'7)

DINAMARCA (1)
148- Italiano para principiantes (7'3)

ARGENTINA (1)
181- El abrazo partido

INFANTILS (21)
56- Los increíbles (8'4)
65- Bambi (7'5)
68- Regreso al país de nunca jamás (5'7)
78- Mostruos S.A.
133- La invasión de los diminosaurios (4'8)
29- El espantatiburones (6'0)
26- Doraemon y el misterio de las nubes (s.p.)
49- Doraemon y los piratas del sur (s.p.)
52- Robots (6'4)
128- Bob esponja: la película (6'7)
115- Madagascar (6'4)
138- Tarzán 2 (5'8)
124- La leyenda del unicornio (s.p.)
162- 101 dálmatas 2 (5'3)
158- Shrek 2 (7'7)
132- Hormigaz (7'0)
170- Stuart Little 2 (5'9)
171- Chicken Little (5'6)
179- Shrek (8'0)
183- Stuart Little (6'0)
184- El árbol de Navidad. La leyenda (s.p.)

Persones: La Carme

La vaig conèixer quasi per casualitat, a través d'un familiar. Al començament vaig pensar que seria com moltes altres, però res més lluny de la realitat. Ella sempre em rep amb un somriure als llavis i m'acomiada amb un parell de petons. Entre un moment i l'altre, complicitat. M'ajuda a trobar-me, a ampliar el meu espai interior. Jo parlo, ella m'escolta; entre tots dos intentem trobar solucions a problemes moltes vegades inexistents. I és que a la vida, parlar és vital; tot i que fer-ho massa també pot ser un problema. Ho sabem tots. Diuen que les parets escolten i que només pots sincerar-te si t'entens amb l'interlocutor i confies en ell. Ai, la confiança! A alguns la veritat els segueix fent por. Encara hi ha massa gent que vol fer mal als altres, tot i que això està canviant poc a poc. Hi ha un corrent de positivitat que cada cop impregna més persones. Desperta, ara i aquí! Mai és tard per canviar, per difícil que sembli.

De fet aquest 'bloc' és conseqüència de les meves converses amb la Carme i el suport de la Maribel. "Si t'agrada escriure -em van dir un dia- escriu i gaudeix-ne". Aprofita, tu que pots. L'escriptura i el cinema juntes, les meves dues passions en una. Visca la polivalència. Això sí, per sobre de l'escriure, sempre hi haurà el parlar. La connectivitat amb les persones i el boca a boca estan per sobre del llapis, del paper, de l'ordinador i d'internet, que tant ens estan ajudant en aquests temps. Canvien les èpoques, però la gent es continua entenent de la mateixa manera: parlant i parlant, però sempre amb respecte. Això estic intentant fer, des d'aquesta pàgina, des de fa uns dies. Gràcies Carme, gràcies Maribel.

Comentario 'El código Da Vinci'. Nota: 6

Película de aventuras

2006 / Director: Ron Howard / Intriga / 147 minutos / Intérpretes: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina, Jean Reno, Etienne Chicot / El catedrático y simbologista Robert Langdon se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un conservador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con su propia vida en juego, Langdon, ayudado por la criptógrafa de la policía Sophie Neveu, descubre una serie de asombrosos secretos en la obra de Leonardo Da Vinci.

Si nos tomamos 'El código Da Vinci' como una película de aventuras, cumple su propósito: pasa bien y entretiene. Si optamos por catalogarla como una película 'pseudo-histórica' decepciona porque tiene demasiadas incongruencias. Yo he leído el libro y creo que trasladar un argumento tan complejo al cine no era fácil. Se ha conseguido bastante bien, en menos de dos horas y media y sin prescindir de nada. Pienso que si te ha gustado el libro te gusta la película y al revés. Decepcionan Tom Hanks y Audrey Tatou (la inolvidable Amélie), superados por unos secundarios de lujo. Brillantes tanto Ian McKellen (que da vida a un maquiavélico Sir Leigh Teabing) como Etienne Chicot, que interpreta al incomprendido ayudante del jefe de Policía, Bezu Fache. Éste también está bien caracterizado por Jean Reno, un icono en este tipo de películas de acción.

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

Igual que en el libro, porque es idéntico, el final de la película es para lanzar cohetes, típico 'made un USA'. Y es que la historia queda totalmente cerrada: se descubre que María Magdalena había tenido descendencia y que sus restos están enterrados debajo de la pirámide invertida del Louvre. Sólo nos falta saber que número de pie y calzaba y donde iba a hacer la compra. Repito, interesante película de aventuras. No intente ir más lejos. Si intenta darle sentido, ya no hay marcha atrás.

Comentario 'Infiltrados'. Nota: 7

Caza de ratas

2006 / Director: Martin Scorsese / Acción / 149 minutos / Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen / La Policía de Massachussets quiere terminar con el reinado del jefe de la mafia, Frank Costello (Nicholson). Por ello, el cuerpo infiltra en la banda a un joven novato, Billy Costigan (DiCaprio). Mientras Billy se gana la confianza de Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Damon), sube rápidamente en en el departamento. Colin forma parte de un grupo de oficiales cuya misión es acabar con Costello. Lo que no saben sus compañeros es que él trabaja para Costello y siempre le mantiene un paso por delante de la Policía.

Martin Scorsese se divierte urgando, una vez más, en el tema de la mafia, en el que se mueve como nadie. Extraordinario papel de Jack Nicolson, histriónico como casi siempre. En esta película es un gánster sanguinario con ciertos toques cómicos. Bien acompañado por Leonardo DiCaprio, mucho más creíble que en films anteriores. Matt Damon queda un poco apagado, debido a su inexpresividad habitual. Argumento un tanto rebuscado, con situaciones paralelas y dos personajes principales infiltrados. La película se sigue con muchas ganas en todo momento, a pesar de su largo metraje. Grandes secundarios y ambientación de lujo para una cinta que te mantiene en tensión hasta el final.

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

El final es espectacular, con los dos protagonistas buscándose entre ellos; uno infiltrado en la policía y el otro en la mafia, los dos muy próximos al personaje de Jack Nicholson. Chivatazos y contrachivatazos están al orden del día. Los dos infiltrados quieren descubrir al otro antes que éste le descubra a él. Aunque con muchas diferencias, el final me recordó un poco a la mítica 'Reservoir Dogs', donde acaba muriendo hasta el apuntador. Aquí caen uno tras otro, en dos o tres escenas memorables y un final inesperado. Lo único que para mí no acaba de ser creíble es la relación de la psicóloga con los dos protagonistas principales. Demasiada casualidad.

Comentario 'Hierro 3'. Nota: 9

El poder del silencio

2004 / Venecia: León de Plata (Mejor Director) Ki-Duk Kim / Drama romántico / 95 minutos / Intérpretes: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho / Tae-suk ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños. Duerme y come en casas ajenas y, a cambio, hace la colada o arregla averías domésticas. Sun-hwa, ex-modelo, se ha visto convertida en una sombra por su marido, que le maltrata sin piedad. Cuando Tae-Suk i Sun-hwa se conocen casualmente descubren que son almas gemelas y que nunca podrán separarse. Además, aceptan el silencio como su nuevo y extraño destino.

Como todas las películas de Ki-Duk Kim estrenadas en España (Primavera, verano, otoño, invierno... y de nuevo primavera; la Isla; Samaritan Girl y El arco), el silencio lo preside casi todo. Cine totalmente visual, que se entiende fácilmente gracias a unos planos muy cuidados y a unos protagonistas a los que les desbordan los sentimientos. No necesitan hablar para transmitir lo que sienten. Historia muy poética, con el amor pasional como eje central. Nos muestra la diferencia de clases, entre los muy pobres (que se las han de ingeniar para poder vivir con un mínimo de dignidad) y los más ricos, que no dan importancia a lo que tienen hasta que lo pierden. El título de la película puede sorprender, aunque queda totalmente justificado. El golf es una de las aficiones de los dos personajes masculinos. El hierro 3 es un tipo de palo que se usa en este deporte.

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

Las escenas de la carcel, en la que el protagonista se hace prácticamente invisible, y las del final de la película, en la que él vive en la casa de la chica sin que su marido lo perciba, son realmente increíbles. Al final, incluso llegas a pensar que todo es una fábula y que el personaje masculino es imaginario. Final abierto, aunque yo me decanto por pensar que el amor entre los dos es real y está por encima de todo. Invade la película en todo momento L''enfant terrible' del cine coreano sigue en plena forma. Chapeau!

Comentario 'V de vendetta'. Nota: 8

V de vigorosa y vibrante

2005 / Director: James McTeigue / Ciencia-Ficción / 132 minutos / Intérpretes: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt / En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey, es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V. La aparición de esta carismática figura pondrá al pueblo en contra del gobierno, que está dirigido con mano de hierro por "el líder".

Es una película redonda: con un argumento que te hace reflexionar, original y con una gran interpretación del trío protagonista. Hugo Weaving transmite mucha personalidad a 'V', a pesar de la máscara. Su voz y sus movimientos suplen que no le veamos el rostro en ningún momento. Está genial. Natalie Portman nos da una lección, pasando de ser una persona con miedo a encontrarse a sí misma; mientras que Stephen Rea está en su línea habitual, sobrio y sin excesos. Tampoco podemos olvidarnos de John Hurt, que inquieta dando órdenes desde una pantalla de enormes dimensiones. Su mejor palel en mucho tiempo. Áspero y corrosivo.

Visión futurista de Londres, donde los gobernantes han conseguido que los ciudadanos no piensen demasiado y cumplan órdenes sin rechistar. Tampoco difiere mucho de la reladidad actual, aunque en el film llega a puntos insospechados. 'V' pasa de ser un villano a un héroe, líder de una revolución colectiva. Despierta a los dormidos y les enseña que, en el peor de los momentos, todavía es posible cambiar el decorado. Lo imposible, se intenta; lo difícil, se consigue.

Visualmente, la película es espectacular, combinando localizaciones sombrías com escenarios llenos de luz y color. Escenas de acción de mucha calidad, algunas a cámara lenta, sin necesidad de llenar la pantalla de sangre y vísceras. La música le da un envoltorio final que la convierte en una cinta poética, a pesar de partir de un cómic. Sales del cine con la idea de que, aunque cueste, a veces se puede luchar a contracorriente. Final mínimamente inesperado. No miré el reloj ni una sola vez, a pesar de ser una película de más de dos horas. Recomendable para los soñadores y para la gente que busque algo más que pasar un buen rato.

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

La escena en la que una buena parte de la población de Londres se pone la capa y la máscara que les envía 'V' por correo tiene una similitud con 'Plan Oculto', donde los atracadores visten igual a sus rehenes para pasar inadvertidos. Impresionante el 'secuestro' de 'V' a la chica, cuando le hace creer que la han atrapado los 'Dedos' para hacer que desaparezcan sus miedos. E increíble la escena final, cuando todo el mundo se saca la máscara y vemos a muchas de las personas que sabemos que ya han muerto. 'V' somos todos.

Comentario 'Deseando amar'. Nota: 8

Amor en cautiverio

2000 Cannes: Mejor Actor (Tony Leung) / 2001: César Mejor película extranjera / Director: Wong Kar-Wai / Drama romántico / 95 minutos / Intérpretes: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan / Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble de Shanghai. Chau conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria de una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que viaja mucho. Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen, porque su mujer también desaparece habitualmente. Uno y otro se hacen buenos amigos. Un día deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa.

Deliciosa película de Wong Kar-Wai, para mí mucho mejor que 2046, aclamada por la crítica internacional. Impresionante visualmente, con un guión muy claro y un papel extraordinario de los dos protagonistas. Ella con unos vestidos elegantísimos y un saber estar envidiable. Querer, pero no poder. Sentirse traicionado, pero no tener fuerza para engañar. Amar y ni tan solo tocarse. Intentar perdonar a sus respectivas parejas, sin perdonarse a sí mismos. Espectaculares las escenas bajo la lluvia, con una musica tan bonita como adecuada, que te atraviesa el corazón. Notable ejercicio de cine, lejos de las películas comerciales.

(El resto del comentario puede contar partes de la película)

Es una film para soñadores. Hay quien piensa que la relación entre los protagonistas pasa de la complicidad intelectual al sexo, aunque no hay ni una escena que lo demuestre. Todo lo que pasa queda detrás de la puerta 2046, cuando él se muda para seguir escribiendo y se aleja de donde ella vive. Yo soy de los que prefiero pensar que entre ellos no pasa nada físico y que mueren por dentro mientras aman en un plano más espiritual. Un amor maniatado para no ser igual que sus parejas, infieles por naturaleza.

Comentario 'Alatriste'. Nota: 4

Mucho ruído y pocas nueces

2006 / Director: Agustín Díaz Yanes / Aventuras. Histórica (Siglo XVII) / 140 minutos / Intérpretes: Viggo Mortensen, Juan Echanove, Eduardo Noriega, Elena Anaya, Eduard Fernández, Unax Ugalde, Javier Cámara, Blanca Portillo / Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid.

Para empezar, no entiendo a los que piensan que para ver una película y entenderla hay que haber leído los libros en los que se ha basado. La mayoría de películas están inspiradas en libros y si ves doscientas al año es imposible leerlos todos. En todo caso, he leído los de Alatriste y, aún y así, me parece una muy mala película. Desde un punto de vista argumental, no hay por donde cogerla. Es inconexa y con saltos de racord. Es un puzzle sin pies ni cabeza. Es verdad que visualmente está lograda, pero es lo único que tiene. En la primera escena los protagonistas salen secos después de un buen rato en el agua; a excepción de un par o tres de veces, las calles de Madrid están desiertas (aunque en esos tiempos la ciudad era muy bulliciosa); los papeles de Elena Anaya y Blanca Portillo son de opereta y así, acumulando fallos y fallos, hasta dos horas y veinte minutos. Es, sin duda, la película más pesada que he visto en los últimos años.

Me ha hecho gracia leer alguna crítica donde la puntuan con un diez; una valoración que no se merece ninguna película de la historia porque, en el cine, la perfección és imposible. Y, desde luego, Alatriste sólo pasará a la historia por ser la película más cara del cine español. 'Princesas', 'La suerte dormina', 'La faqueza del Bolchevique' o 'Obaba', por citar cuatro ejemplos, le dan mil vueltas.