"Una mujer que llora, trama algo"

Me cuesta creer que la gente se desmaye por ver 'Antichrist', la última película de Lars Von Trier. Ni que se desmaye, ni que vomite, ni que se haga el harakiri... Cualquier título de Tarantino, que me gusta mucho, es más violento que esta paranoia del director danés, original como pocos. De él me quedo con 'Dogville' (2003).

'Antichrist' es incómoda porque nos explica cómo afronta una pareja la muerte accidental de su hijo. Él es Willem Dafoe ('La última tentación de Cristo', 1988) y ella Charlotte Geinsboug ('Mi mujer es una actriz', 2001). Ambos están sensacionales. Son papeles difíciles, comprometidos, suicios, descarnados... Ellos dos son los únicos personajes de la película. La escena de Dafoe delante de la cabaña a la que casualmente llaman 'Edén', com un montón de bellotas cayendo a cámara lenta, es sublime.

Sólo hay dos o tres escenas muy desagradables, reunidas en los últimos veinte minutos. Escenas necesarias, por cómo se ha desarrollado la acción, e incluso podría decir que esperadas. La película está dividida en cuatro capítulos (tristeza, dolor, desesperanza y los tres mendigos), precedidos por un prólogo, en blanco y negro, que es una obra maestra, igual que el epílogo.

TOQUES MISÓGINOS

Von Trier es un director con toques misóginos porque casi siempre es la mujer la que 'destruye'. La naturaleza es mala y, como consecuencia, también ella, como fuente de vida. Hay tres o cuatro frases muy significativas. Me acuerdo de éstas: "Una mujer cuando llora está tramando algo" y "Las mujeres no controlan su cuerpo, lo hace la naturaleza".

El argumento es éste: Tras la muerte de su hijo, una pareja se recluye en una cabaña en medio de la montaña. Él, psicoanalista, decide encargarse de la terapia de su mujer. Ella, que estaba haciendo una tesis sobre la violencia de las mujeres, acaba eligiendo la violencia como forma de vida. 'Antichrist' es una película sobre el origen de la maldad humana. Es prácticamente imposible que deje indeferente a nadie. Para mí es de notable.

* Lo que ella le hace al niño con los zapatos, para ir en contra de la naturaleza (¿Ya estaba 'loca' antes, no?), es brutal.

LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ESME LENNOX

Tiene problemas psicológicos la única protagonista femenina de 'Antichrist' y también (y con motivos) el personaje principal del libro 'La extraña desaparición de Esme Lennox', la última novela de Maggie O'Farrell, que para muchos es la escritora escocesa del momento. Últimamente la han comparado con Katherine Mansfield, Rebecca West y Daphne Maurier. Está publicada por la editorial Salamandra y es bastante corto. Sólo tiene 224 páginas.

Esme Lennox está ingresada en un psiquiátrico desde los 16 años. En la actualidad tiene 87. El hospital está a punto de cerrar y buscan a su familiar más cercana, una chica que resulta que nunca había oído hablar de ella. Nunca en la vida. La idea es que Iris (así se llama) se haga cargo de la anciana. ¿Por qué Iris no sabía nada de Esme? ¿Por qué la han tenido encerrada tanto tiempo?

'La extraña desaparición' es una historia inquietante sobre la complejidad de las relaciones familiares. El libro combina el momento actual, centrado principalmente en Iris (en Escocia, en los años 30), con las reflexiones de Esme y las de su hermana Kitty, la madre de la chica. Son reflexiones desordenadas, fragmentadas, sin principio ni final, que van y vienen a lo largo de los años... Reflexiones de una mujer encerrada y de otra con un Alzheimer muy avanzado. Es una obra muy descriptiva y que te hace pensar; que siempre es bienvenido.

Buena semana a todas y a todos.

Demasiado tarde desde el principio

Voy a ir al médico. Le preguntaré si tengo el sentido del gusto (cinematográfico) alterado. He visto‘Mapa de los sonidos de Tokio’ y me ha gustado. Si me dice que estoy bien (y que son los críticos los que necesitan una revisión) me dedicaré a ‘cazar sonidos’, como uno de los protagonistas de la película de Isabel Coixet. Clip-clap, clip-clap. Shrrr. Clin-clin... Quizás tenga razón PEDROLOVE, que dice que me gusta todo.

Estamos en lo de siempre. ¿Merece más palos Coixet por ser de las nuestras, como le pasó en su día a Penélope Cruz? Su película, muy oriental y de ritmo pausado, es dignísima. No es justo acusarla de copiar al gran Wong Kar-Wai, director de la sensacional ‘In the mood for love’ (2000), una de mis películas preferidas. Seguro que Coixet ‘bebe’ de él, pero también del escritor Haruki Murakami ('Tokio Blues'). Siempre es bueno tener referentes; y si son de calidad mucho mejor.

Desde un punto de vista visual, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es una película extraordinaria. La banda sonora es preciosa y el sonido roza la perfección. ¿Que la historia no es creíble? Para mí, sí. En esta vida todo el mundo tiene derecho a cambiar. ¿Y si realmente la historia no fuera creíble? Pues tampoco pasaría nada, creo yo. El cine siempre nos cuenta cosas y no creo que sea necesario buscarle los tres pies al gato. Disfrutar es mi objetivo.

La japonesa Rinko Kikuchi ('Babel', 2006) se luce, igual que Sergi López ('El laberinto del fauno', 2006). ¿Que no hay química entre la guapísima japonesa y el catalán? Yo diría que la hay, y mucha. Como escribió Jordi Costa, el único crítico con el que coincido casi siempre, 'Mapa de los sonidos de Tokio es “una poderosa ficción, con alma de relato breve. Coixet en estado puro y que posee más capas de lo que parece”. Completamente de acuerdo: ¡¡¡FICCIÓN!!! Hay que pelar la película como si fuera una cebolla, poquito a poco.

ACTORES DE LUJO... ¡ASIÁTICO!

Los dos principales actores de la última historia de Coixet ('Cosas que nunca te dije', 1995 ) son Ryu (Kikuchi), una chica introvertida que trabaja de noche en la lonja de pescado, y David (López), un barcelonés que dirige una tienda de vinos en Tokio. Y hasta aquí puedo leer. En la mayoría de sinopsis de esta película se explican demasiadas cosas, como la ‘profesión’ oculta de Ryu. No es necesario.

Y acabo. Me disgustó profundamente la voz del narrador (en la versión traducida al castellano) y me sobraron tres de los últimos cinco minutos. No era necesario saberlo todo sobre el futuro de David. Demasiados datos. El ‘guiño’ a la marca de vinos Torres (pagado, seguro) también me lo habría ahorrado. Sensacional el hotel en el que se encuentran los protagonistas y las escenas de ‘terapia’, amor y odio, dependiendo del día, entre desconocidos, a la salida del metro. Para mí es bien-bien un 7’5.

TOKIO BLUES (HARUKI MURAKAMI)

Si algún día escribo algún libro, y lo veo poco probable, me gustaría que se pareciese a ‘Tokio Blues’ (Norwegian wood), de Haruki Murakami. De este escritor japonés sólo conocía ‘After dark’. Me gustó, pero tampoco me pareció nada del otro mundo. Por el contrario, ‘Tokio blues’, que lleva por subtítulo el nombre de una canción de los Beatles, siempre tendrá un lugar destacadísimo en mi bliblioteca personal. Me ha parecido extraordinario, de una calidad muy por encima de la media actual.

Los cuatro personajes del libro, del que contaré bien poco, son brutales. Podría decir que Toru Watanabe es un ‘ángel’. Es un chico bastante inadaptado, solitario y rutinario, pero a la vez, es el tipo de persona en el que se puede confiar. Lo sabe Naoko, una chica fría como el hielo. Lo sabe Midori, vital y llena de energía. Y lo sabe Reiko, con una vida muy complicada detrás de ella. ‘Tokio Blues’ es una historia sobre la juventud, sobre la superación personal y la lucha del día a día.

Esta frase, que se repite un par de veces o tres a lo largo del libro, me ha calado muy hondo: “La muerte existe, no como el contrario de la vida, sino como una parte de la vida”. Definitiva. La edición que he leído es de bolsillo (428 páginas), publicada por Empúries.

*Por cierto, uno de los personajes de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ se llama Midori y otro telefonea a un Sr. Murakami. ¿Casual? Pues va a ser que no.

Buen fin de semana a todas y a todos… y atentos al estreno (he visto el pre) de ‘Frozen River’. ¡Vale la pena!

Pasión literaria (¿Y qué si es casual?)

De Jordicine a la Sra. Annie Barrows:

Le escribo esta carta para felicitarle por el libro 'La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey'. Sé que cuando su tía Mary Ann Shaffer se puso enferma, usted le ayudó a terminar la que, por desgracia, ha acabado siendo su primera y única novela. He leído que murió en el año 2008. Le doy mi más sentido pésame.

Su compendio de cartas es extraordinario. Como dice Isola Pribby a Juliet en una de ellas “Leer buenos libros te impide disfrutar de los malos”. Hay cartas divertidas (que te hacen esbozar una sonrisa) y algunas tristes, en las que es imposible no emocionarse. Los personajes son encantadores y diría que reales como la vida misma. Les une su pasión por la literatura, aunque a la mayoría les llegara de forma casual. El libro explica los motivos.

El intercambio de correspondencia entre Juliet Ashston, la escritora que busca tema para su próximo libro, y los miembros de la sociedad literaria se lee de un tirón. Gracias a sus escritos nos hacemos una idea de cómo vivieron los habitantes de la isla de Guernsey (situada en el Canal de la Mancha) la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. De lo mejor que he leído en tiempo. Por suerte, ¡Hay vida después de Stieg Larsson!

Aprovecho la ocasión para saludarle y contarle que he hecho un pequeño comentario sobre el libro (303 páginas, publicado por RBA) en mi blog. Fue ver la portada y el título… ¡Y enamorarme de él! Las recomendaciones de BAJOQUETA y KWEILAN hicieron el resto.

'RESISTENCIA' (DEFIANCE) (2008)

Resistencia en la isla de Guernsey y en muchos otros sitios. Por ejemplo, en Bielorusia. En esta película, Edward Zwick ('Diamante de sangre', 2006) nos cuenta la historia de tres hermanos judíos que logran esconderse en el bosque. A uno de ellos lo interpreta Daniel 'Bond' Craig. Poco a poco se incrementa el número de personas que quieren luchar a su lado por y para la libertad. No está nada mal.

'CHE: GUERRILLA' (2008)

Disfruté muchísimo con la primera parte y me costó Dios y ayuda no dejar ésta a medias. También está dirigida por Steven Soderbergh ('Bubble', 2006), con Benecio Del Toro , pero me pareció larga y pesada. Empieza con el discurso de 'El Che' en la Naciones Unidas y la acción se traslada a Bolivia, donde Guevara intenta empezar la Revolución Latinoamericana. Prescindible.

Buena semana a todas y a todos.

Casi veinte años después... ¡Casal Vive!

No sé si las nuevas generaciones lo conocen, pero fue uno de los grandes cantantes y compositores de los 80. José Celestino Casal Álvarez (Tino Casal) también destacó como estilista, decorador, productor, pintor y escultor. Falleció en 1991, en un accidente de coche, aunque en 1985 ya estuvo a punto de llevárselo una necrosis. A su entierro acudieron estrellas como David Bowie, George Michael, Boy George y Peter Murphy.

Muchos expertos etiquetaron su música como glam rock, aunque yo creo que su estilo era personal e inclasificable. Editó un total de 5 LPs: ‘Neocasal’ (1981), ‘Etiqueta negra’ (1983), ‘Hielo rojo’ (1984), ‘Lágrimas de cocodrilo’ (1987) e ‘Histeria’ (1990). Es difícil destacar alguna de sus canciones, aunque quizás me decantaría por 'Embrujada'. ¿Era un genio incomprendido?

Tino Casal me ha venido a la cabeza después de escuchar, una vez más, el doble CD ‘Casal Vive’, publicado el año 2000 por el dúo valenciano de Dj’s Pumpin Dolls . En él remezclaron los mejores éxitos del cantante asturiano, que no han perdido vigencia. Como anécdota hay que destacar que aportó el dinero que Pedro Almodóvar necesitó para su primera película: ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ (1980), con su amiga Olvido Gara (Alaska) entre las protagonistas.



'NO Y YO' (UN LIBRO EXQUISITO)

“No y yo”, escrito por Delphine de Vigan, es una verdadera joya. Sus personajes también son incomprendidos. Yo lo he leído en catalán, publicado por Edicions 62. Tiene 223 páginas y forma parte de una colección que se llama ‘El balancí’. Se ha llevado el premio de los libreros franceses del 2008, relevando a ‘La elegancia del Erizo’, que todavía no he tenido la ocasión de leer. Lo recomiendo encarecidamente.

De Vigan trabajó como azafata de supermercados para diversas marcas de quesos y hamburguesas antes de dar el salto definitivo a la literatura. ‘No y yo’ es la historia de Lou Bertignac, una niña de 13 años, superdotada, que está convencida de que cambiar el mundo todavía es posible. Por este motivo confía ciegamente en No, una joven de 18 años, sin techo y rebelde, a la que está dispuesta ayudar, cueste lo que cueste.

‘No y yo’ es una obra intimista y sincera que nos habla del valor de la amistad y de las dificultades de algunos jóvenes (o muchos) para salir hacia adelante. Es una preciosidad. De Vigan nos lo explica todo con tacto, sin estridencias. En el libro, la pequeña Lou se hace un montón de preguntas que muchos de nosotros también tenemos en la cabeza. Dos fragmentos de muestra:

“Cuando era pequeña, me entrenaba todas las noches, tirada en la cama, intentaba hacer el vacío absoluto, expulsava las ideas una detrás de otra, incluso antes de que se convirtieran en palabras, exterminaba la raíz, les anulaba el origen, pero siempre chocaba con el mismo problema: pensar en querer dejar de pensar es pensar. Y contra esto, no se puede hacer nada”.

“Navidad es una mentira que reúne a las familias alrededor de un árbol muerto cubierto de luces, una mentira tejida de conversaciones insípidas, enterrada debajo de quilos de crema con mantequilla, una mentida en la que nadie cree”.

Buena semana a todas y a todos.

Dillinger: sólo enemigo de la policía

El viernes ví 'Enemigos públicos'. Me gustó mucho, la verdad, pero esperaba más. ¿Qué le falta? Pues lo que digo muchas veces: ¡MAGIA! La última película de Michael Mann ('El dilema', 1999) pasa muy bien (y eso que dura 140 minutos) pero nunca te acabas de meter en ella. Mann tiene buenas ideas -lo demostró en 'Collateral' (2004), con Tom Cruise, y en 'Heat' (1995)... pero no acaba de sacarles partido. Pese a ello, 'Enemigos públicos' se convertirá en un clásico del cine de gángsters, siguiendo a títulos como 'Los intocables de Eliot Ness'(1987) o 'Uno de los nuestros' (1990).

Johnny Depp borda su papel. En esta ocasión es John Dillinger, un ladrón de bancos que se hizo famoso en los años 30. Un hombre seguro de sí mismo, educado, bien vestido, seductor, sin miedo y experto en fugas. En América era todo un héroe para los ciudadanos de a pie, una especie de Robin Hood que se convirtió en una pesadilla para la policía. Para mí, Depp es uno de los mejores actores del momento, a la altura de clásicos como Clark Gable. La escena de Depp, en el cine, viendo a Gable en 'El enemigo público número 1' (1934), es impresionante.

El hombre que organiza la caza de Dillinger es Melvin Purvis, al frente de un incipiente FBI. Le da vida Chistian Bale, otro actor que me gusta muchísimo. Su papel en 'El maquinista' (2004) todavía lo tengo en mente. La chica del gánster es la guapísima Marie Cotillard, Oscar a la mejor actriz por su interpretación de Edith Piaf en 'La vida en rosa' (2007).

'Enemigos públicos' es sobria, tiene clase, acción a raudales y mucho más. Lo único que le critico es que es demasiado fría. Hace días que pienso cómo valorarla y no me pongo de acuerdo conmigo mismo. Quizás un 7'5? Pues sí. De momento, lo dejo así.

'EL SÉPTIMO SELLO'

Mientras ataco 'Guerra y paz', que no es nada fácil, este verano ya he leído 'El cocinero del Dux', 'El séptimo sello', 'Tokio Blues' y 'La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey'. Hoy sólo hablaré de 'El séptimo sello', escrito por el periodista portugués José Rodrigues Dos Santos. Del resto escribré en breve. Tuve serias dudas sobre si leerlo o no (la portada no me inspiraba confianza), pero me ha gustado bastante.

El autor nos cuenta que el petróleo del mundo se acabará pronto y que el hidrógeno tiene que convertirse en la energía alternativa. Hay que empezar a trabajar seriamente en ello. Además, Rodríguez Dos Santos quiere hacernos ver que el 'oro negro' es el gran culpable del calentamiento global del planeta, que ha llegado a niveles máximos. Toda esta información la incluye en una novela protagonizada por un historiador portugués, Tomás Noronha, que investiga la muerte de dos científicos, uno en Siberia y otro en Barcelona.

La dedicatoria del libro es escalofriante: "A Catarina y a Inês y a los hijos que estén por venir. Para que sepan que todo lo hice para impedir lo que vendrá".

*Tuve la suerte de hablar unos minutos con el autor cuando vino a la tele y asegura que todo lo que cuenta en el libro es absolutamente cierto. Si es así, vamos mal...

Buena semana a todas y a todos.

'Up' no sube tan arriba (a contracorriente)

El verano es para descansar. Hay pocos estrenos de cine y casi no se publican libros. Palamós (Baix Empordà, Costa Brava) es un buen refugio para ponerse al día de lo que no ha dado tiempo de ver o leer en invierno.

'UP': EL BOMBAZO DEL VERANO

El otro día ví ‘Up’ en 3-D. Desde un punto de vista visual creo que está bastante lejos de ‘Ice Age 3’, que es mucho más espectacular. Diría que ‘Up’ es una película que puede verse tranquilamente en el sistena convencional. Además el precio, casi diez euros por entrada, te lo puede hacer pensar dos veces antes de tomar la decisión final.

La primera media hora de ‘Up’ es de lo mejor y más triste que he visto en mucho tiempo en el cine de animación. La historia de la pareja protagonista, desde que se conocen siendo niños hasta la vejez, es para no parar de llorar. Real como la vida misma. Los objetivos que tienes cuando eres joven, ese viaje que nunca se acaba haciendo porque siempre hay algo más urgente, la vida en solitario cuando pierdes al ser querido, las dificultades de la vejez… ¡Un drama sin parangón!

A partir de aquí, se pone en marcha la aventura, que es la parte que más gusta a los niños. En este momento, la película pierde un poquito de coherencia, pero la vez gana en espectacularidad. Tanto el personaje del abuelo que se lleva su casa a cuesta gracias a un sinfín de globos llenos de helio como el niño explorador que lo acompaña son geniales, igual que el pájaro gigante al que llaman Kewin. Para mí los perros parlantes que aparecen en las cataratas lo estropean todo un poco.

La película mantiene el ritmo hasta el final, que vuelve a ser muy triste, pero los perros me 'molestaron' soberanamente. No sé, unos aborígenes o unos animales más adecuados al ambiente habrían dado a ‘Up’ una solidez que, para mí, no acaba de tener. Está lejos de títulos como 'Wall.e' (2008) o 'Bolt' (2008) -ya que hablamos de perros- y la idea era igual o mejor. Una lástima. Pese a ello, está por encima de la media. Yo le pondría un 7'5. Y sé que, una vez más, quizás vaya a contracorriente.

MÁS CINE INFANTIL Y JUVENIL

Ya que hablamos de cine infantil, os dejo una mini reseña de las películas de niños, la mayoría infames, que he visto a lo largo del último año y sobre las que todavía no había escrito. Así me las 'saco' de encima. Sólo ‘Las crónicas de Spiderwick’ vale la pena.

Transformers 2: La venganza de los caídos (2009). La verdad es que es bastante peor que la primera. Sin ningún típo de guión y con poco sentido. Dirigida por Michael Bay (como la primera) la única gracias es ver en acción a la guapísima Megan Fox, una de las actrices del momento. A su lado repite Shia LaBeouf, un tipo simpático. Luchas y más luchas entre mostruos-coche.

'Las crónicas d'Spiderwick' (2008). Dirigida por Mark S. Waters. Va camino de convertise en un clásico fantástico. Una mujer separada y sus tres hijos se mudan a la casa de su tío bisabuelo Spiderwick. Allí uno de los gemelos (al que acusan de ser demasiado imaginativo) se da cuenta de que pasan cosas extrañas. Al abrir el libro prohibido libera un mundo de seres aterradores.

'Pérez, el ratoncito de tus sueños 2' (2008). Hacer cine para niños no es nada fácil. A siemple vista puede parecer que les gusta todo, pero no es así. Esta película (dirigida por Andrés G. Schaer) es de lo peor que he visto en años. ¡Y había una primera parte! Un niño de ocho años quiere saber cómo el ratoncito cambia los dientes de los chiquitines por monedas. Así de triste.


'El castañazo 3' (2008). A su director, Richard Martín, habría que ‘encarcelarle’ unos meses. Esta secuela de la secuela no se aguanta por ningún sitio. La original, estrenada en 1977, con Paul Newman a la cabeza, no estaba mal. La segunda (2002) era una vergüenza y ésta, con los trillizos muy mayorcitos, es una tomadura de pelo. Ni comiendo palomitas.

'Superheroe movie' (2008). Otro fiasco. Dirigida por Craig Mazin, con la participación del veterano Leslie Nielsen y la recauchutada Pamela Anderson, entre otros. Es una mala parodia de las películas de superhéroes, desde Sipderman hasta Batman, pasando por los personajes de las sagas de los X-Men o de Los 4 fantásticos. Ni una carcajada en 85 minutos.

'Superagente Cody Banks' (2003). Dirigida por Harald Zwart, con Frankie Muniz, Hilary Duff y la guapísima Angie Harmon. Para pasar el rato con la familia. Banks en un niño tímido. Las chicas no quieren verlo ni de lejos. Él guarda un gran secreto: es un agente de la CIA. Su próxima misión es un contrasentido: seducir a una chica para poder llegar hasta su padre.

'Space chimps' (2008). Película de animación, diriga por Kirk De Micco. Sí, De Micco está al mando de una película de monos. Broma fácil. Bastante floja, vale. La NASA pierde una sonda en el espacio. Para intentar recuperarla reúnen a un grupo de primates. Entre ellos, Ham III, el nieto del primer mono lanzado al espacio. De momento, sólo es la estrella de un decadente circo.

Besos y abrazos a todas y a todos. ¡Es que ya llevaba dos posts consecutivos sin hablar de cine! Ja ja ja. El próximo ya veremos…

*Por cierto, creo que acabo de hacer el post más largo de la historia del blog. ¡SORRY!

Diez razones para ir a Londres

Ciudad turística. Picadilly Circus es una de las zonas más fotografia-das de Londres. Una media de 34 millones de personas pasan cada año por esta plaza situada en el districto de Westminster. Seguro que las empresas que anuncian sus productos pagan una millonada.

Ciudad histórica. El Big Ben es el principal símbolo de Londres, como la Sagrada Familia de Barcelona o la Torre Eiffel de París. Hay un sinfín de grandes monumentos pero, para mí, sólo las Tower Bridge rivalizan con él. El Palacio de Westminster o Saint Paul Cathedral quedarían en un segundo plano, pero también me han gustado muchísimo.

Ciudad verde. Hyde Park, Green Park y St. Jame's Park son algunos de los pulmones de Londres, que también está llena de plazas. Ésta es Bedfore Square, en la que hay instalada una enorme escultura de madera. La combinación con las típicas casas bitánicas es como mínimo curiosa. Está al lado mismo del hotel en el que nos hemos hospedado.

Ciudad cultural. Todos los museos son gratuitos, excepto algunas exposicio-nes puntuales. La National Gallery, el Tate Modern, el British (con esta cúpula)... Algunas grandes ciudades podrían aprender de Londres. Me quedo con los cuadros de Jackson Pollock de la Tate Modern. Alucinantes.

Ciudad moderna. Las construcciones tradicionales conviven con edificios muy modernos, como el despacho del alcalde, que es todo de cristal, o esta impresionante Swiss Re, visible desde muchos puntos de Londres. La verdad es que esta construcción se parece muchísimo a la Torre Agbar, que la tenemos nosotros en Barcelona.

Ciudad musical. Londres vive para el musical. 'Thriller', 'Billy Elliot' o 'Priscilla, Queen of de desert', que en el cine dirigió Stephan Elliott, son algunas de las obras que estaban en cartel. Uno de los actores de la obra de teatro es el cantante Jason Donovan. La que creo que estaba teniendo más éxito es 'Thriller', después de la muerte del rey del pop.

Ciudad abierta. Cada día de la semana hay varios mercados para ver, como los de Portobello Road, Borough (en el que me tomé un chupito de hierba), Spitalfield o Camden, para mí el más espectacular. En todos ellos puede encontrarse cualquier cosa. Vale la pena verlos.

Ciudad cinéfila. No ví ningún estreno porque mi inglés no es tan fluido como para seguir una película entera, pero ya habían estrenado alguno de los bombazos de la temporada, como 'Anticristo' o 'Enemigos públicos'. Faltaban pocos días para que proyectaran 'Malditos bastardos'.

Ciudad variada. El tópico de que en Londres no se come bien es totalmente falso. Si alguien no disfruta de la comida allí es que no sabe o puede elegir. En sus calles se encuentran los mejores restaurantes de todas las nacionalidades, con los asiáticos a la cabeza. Una buena comida... ¡Y a reposar mirando al cielo! ¿Qué más se puede pedir?

Ciudad conectada. Es muy ordenada, limpia y con una gran red de transportes (autobús y metro). Y como siempre... ¡La mayoría de cosas pueden hacerse andando! Volví ayer de Londres, después de seis días, y la verdad es que me ha encantado. Había estado hace un montón de años. Por cierto, LÍRIO B , allí me encontré a Valerie. Te lo cuento en breve...

Buena semana a todas y a todos.

La repugnante cucaracha humana

Se consideraba una persona limpia. No entendía que en un día como cualquier otro apareciera un puñado de cucarachas en su cocina. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, se preguntó al más puro estilo Carmen Maura. Estos insectos de color rojizo oscuro, tirando a negro, le hacían enloquecer. Averiguó que venían del piso de sus nuevos vecinos, los del 4º 1ª. Tenía que actuar.

Llamó a una empresa de desinfección y le llenaron la casa de una sustancia viscosa que actuaba sobre el sistema nervioso de las cucarachas. Ese mismo día le empezó a doler la cabeza y, no sin asombro, descubrió que el producto asesino también le afectaba a él. Fue entonces cuando entendió que era una cucaracha humana. Podía ser muy limpio, pero llevaba años arrastrándose como ellas. Era un insecto más en una sociedad infectada. ¿Podría vivir también nueve días sin cabeza antes de morir de hambre?

Dedicado a a MOND , que el otro día comentó que echaba en falta mis paranoias. Tanto cine, tanto cine...



Buena semana a todas y a todos.

La familia destroza los sentimientos... o no

¿Por qué el cine francés está más en forma que el nuestro? ¿Les inspira la Torre Eiffel? Su última perla és ‘El primer día del resto de tu vida’, opera prima de Rémi Bezançon. Es la historia de una familia, formada por el padre, la madre y tres hijos. Para muchos, la familia lo es todo. Para otros es una máquina que destroza los sentimientos. Aquí hay un poco de todo, según del día.

La película está dividida en cinco ‘capítulos’, uno para cada personaje. El hijo mayor se independiza. El mediano es adicto a la procastinación; es decir, que posterga situaciones que debe atender por otras más irrelevantes y agradables. La pequena está a punto de vivir sus primeras relaciones sexuales. El padre (Jacques Gamblin) es un taxista con muchas dudas y la madre se resiste a envejecer.

‘El primer día’ (2008) es una película de gente normal a las que les suceden cosas normales. Pasa muy bien. Es un drama coral salpicado con pinceladas de buen humor. Me quedo con la frase “ya habías tocado fondo y, a pesar de ello, seguías cavando”. La escena en la que el padre, que se llama Robert Duval, va al médico y éste no para de hablarle del papel de Robert Duvall en ‘Apocalypse now’ (1979) es muy gracioso.

Bezançon nos regala una película bella y cruda, sin fuegos artificiales. Nos da su visión de la realidad, sin esconder nada. Se trata de una reflexión sobre la vida y la muerte, pasando por la adolescencia y la madurez. Todo con referencias al mundo del vino y una banda sonora espectacular. Yo le pondría un 8 sobre 10.

‘TRES DÍAS CON LA FAMILIA’ (2009)

No sé si Mar Coll se fue a París para inspirarse, pero su primera película ‘Tres días con la familia’ es una de las grandes sorpresas del año. La directora catalana, premiada en el Festival de Málaga, nos acerca otro drama familiar, en este caso el de la familia Vich Carbó. El reparto, encabezado por el gran Eduard Fernandez y la debutante Nausicaa Bonnín (padre e hija en la película), es excepcional.

Se trata de una pelicula sencilla y nada pretenciosa, con una gran carga de realismo. Es de ritmo lento y está llena de detalles, para saborearlos poco a poco. Léa (Bonnín), que vive en Francia, de desplaza a Girona para asistir al entierro de su abuelo. Es la única que no está dispuesta a fingir. Buen retrato de la burguesía conservadora y de los problemas de una familia cualquiera, que son muchos... aunque estén escondidos. Un 7'5.

‘LA BODA DE RACHEL’ (2008)

La última película de Jonathan Demme (‘El silencio de los corderos’, 1991) gira alrededor de una familia con problemas. La acción se desarrolla el día de la boda de Rachel (Rosemarie Dewitt). El protagonismo se lo lleva su hermana Kym (sensacional Anne Hathaway, nominada al Oscar), que se ha pasado los últimos años en un centro de rehabilitación. La madre de es Debra Winger. Un 7 sobre 10.

‘BELLA’ (2006)

Recibió algunos premios, pero me ha parecido sensiblera y sin demasiado sentido. Dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde, nos cuenta la historia de José (Eduardo Verastegui), un jugador de fútbol que el mismo día que tiene que firmar el contrado de su vida le ocurre algo inesperado. No volverá a jugar. José se refugia en su familia y en una camarera que trabaja con él. Un 5'5.

Besos y abrazos a todas y a todos.

La muerte es una entrada, nunca el final

‘Okuribito’ (Despedidas) es la mejor película que he visto últimamente. No le pongo un diez porque creo que no hay nada perfecto, pero Yojiro Takita ('La espada del samurái', 2003) ha logrado una cinta sensacional. El Oscar a la mejor película de habla no inglesa del año 2008, superando a títulos de la calidad de 'Vals con Bashir' y 'La clase', está más que justificado. Buenísima.

‘Okuribito’ emociona y conmueve. Es delicada, minimalista, espiritual, simbólica... ¡Casi zen, diría yo! En ella, Takita nos explica la historia de Daigo Kobayashi, que vuelve a su pueblo natal después de disolverse la orquesta de Tokyo en la que tocaba el violonchelo. Allí, y casi sin quererlo, empieza a trabajar en una empresa que se encarga de hacer el 'Nokanshi', una ceremonia mortuoria en la que se prepara el cuerpo de la persona fallecida para iniciar su 'último viaje', antes de ser incinerado.

Takita nos presenta la muerte como un hecho cotidiano. Podríamos decir que intenta normalizarla. "La muerte es una entrada. No significa el final. Sólo se trata de dejar el presente, preparándose para la siguiente etapa". Las imágenes del 'Nokanshi' son preciosas y muy plásticas. Kobayashi (interpretado por Masahiro Motoki) encuentra en su trabajo, ligado con la muerte, lo que quizás le faltaba en su monótona vida.

La música del compositor Joe Hisaishi es muy sugerente. Con el violonchelo como instrumento principal, por cuestiones obvias, le da a la película un envoltorio inigualable. La última escena, de la que no voy a contar nada, siempre formará parte mi particular historia del cine. Es la gran sorpresa de la temporada.

'STILL WALKING' ('CAMINANDO')

No he disfrutado tanto como con ‘Okuribito’, pero ‘Still Walking’ (2008), de Hirokazu Koreeda (‘Nadie sabe’, 2004), también me ha gustado. Es un drama familiar delicado en el que dos hijos adultos, con sus respectivas familias, van a pasar el día a casa de sus ancianos padres. Lo hacen para conmemorar la muerte de su hermano mayor, quince años atrás.

Como en cualquier familia salen a la luz rencores y secretos. Koreeda lo explica con una sencillez fuera de lo normal. Me quedo con una idea y una frase. Hay que hablar con los padres y hacer cosas con ellos antes de que sea demasiado tarde. La frase, pronunciada por la abuela, es una verdad como un templo: “los padres nunca tendrían que rezar en la tumba de su hijo”. Un 7 sobre 10.

‘MIL AÑOS DE ORACIÓN’

En ‘Mil años de oración’ (2007), Wayne Wang (‘Smoke’, 1995) nos acerca otro drama familiar. El Sr. Shi, un viudo jubilado de Pekín, decide visitar a su hija, que vive sola en los Estados Unidos. No entiende que se haya divorciado. Son de generaciones distintas y ven las cosas de manera diferente. Es una joya intimista y llena de sensibilidad. Otro 7.

‘L’ANY DEL SENYOR’

Me encanta leer libros de escritores que conozco. Poder comentarlos después con ellos es muy gratificante. 'L’any del senyor' ('El año del Señor') está escrito por Eloi Vila, compañero mío en TV3. Los últimos años ha trabajado en ‘El club’, el programa de la tarde, dirigido por Albert Om. Es un gran fan de la novela negra y de las películas de Quentin Tarantino.

‘L’any del senyor’, publicada por Alisis, es una novela de aventuras con un ritmo trepidante. Tiene 313 páginas y puede leerse en un par o tres de días. Es una historia muy visual, casi televisiva, diría yo, datada en el siglo diez. En ella, Vila nos cuenta el viaje de Biel Freixa, un joven picapedrero de Ripoll, que tiene que ir a Quturba (Córdoba) para robar un libro sobre la interrupción del embarazo. Le hacen el encargo en el monasterio de su pueblo. Es la única manera de salvar la vida de las personas a las que ama. El libro de Eloi está lleno de ajustes de cuentas y de sexo, mucho sexo.

Besos y abrazos a todas y a todos.

Todo cambia en un maldito segundo

Es una película del año 2007, pero ‘Paranoid Park’ no se estrenó hasta ayer viernes. Es una verdadera lástima, pero creo que pasará bastante desapercibida. Para mí es una pequeña obra de arte. Está dirigida por Gus Van Sant y, según ha explicado él mismo, es su particular visión de ‘crimen y castigo’. Es minimalista hasta en su duración: 85 minutos justitos.

Formalmente, ‘Paranoid Park’ es un auténtico puzzle, con saltos hacia delante y hacia atrás, incluso repitiendo escenas, las más importantes. Lo hace con la intención de ir aportando datos, poquito a poco, a la historia de Alex. Es un formato similar al de ‘Elephant’ (2003), película con la que el director de Louisville nos dio su particular visión de los asesinatos de Colombine.

Alex (Gabe Nevins) es un adolescente aficionado al skateboard que, sin quererlo, se ve envuelto en algo terrible que cambiará su vida para siempre. Van Sant logra meternos en la cabeza de este chico, que corre el riesgo de hundirse, y podemos saber cómo piensa. La escena de la ducha, larguísima, es de lo mejor que he visto en tiempo. Piensa, analiza, duda, maldice, llora, se tambalea… ¿Qué he hecho para merecer esto?

Es una película íntima y personal, con escenas muy plásticas. El protagonista sufre pero, aunque parezca un contrasentido, la obra respira paz y tranquilidad. Van Sant lo logra gracias a su cuidadísima estética. Primerísimos primeros planos, miradas que hablan por sí solas, miradas que nos cuentan más cosas que las propias palabras. Y luego está la música, de diversos estilos, con Ludwig Van Beethoven, Nino Rota y Elliott Smith incluídos. El envoltorio perfecto.

En ‘Paranoid Park’ también podemos disfrutar de imágenes grabadas en un espectacular super 8 granulado de los skaters entrenando. Imágenes a cámara lenta con las que nos queda muy claro que, para ellos, este deporte es una filosofía de vida. Van Sant, director de películas de la calidad de 'Mi nombre es Harvey Milk' (2008), 'Todo por un sueño' (1995) o 'Drugstore cowboy' (1989) ha vuelto a acertar. Para mí es un 8 sobre 10.

¿HACEMOS UNA PORNO?

Kevin Smith es un tío simpático. ‘¿Hacemos una porno?’ (2008), no es una maravilla, pero me he reído bastante. Está más cerca de la discreta ‘Una chica de Jersey’ (2004) que de ‘Clerks’(1994), su opera prima. Con ‘Clerks II’ (2006) parecía que remontaba el vuelo, pero sigue sin encontrar del todo ese humor hilarante y malintencionado de sus primeros títulos.

Lo mejor de ‘¿Hacemos una porno? es su pareja protagonista: el gordito Zack (Seth Rogen) y Miri (Elisabeth Banks), bautizada como ‘bragas de abuela’ . Tanto Rogen como Banks son dos actores que han participado en un sinfín de películas tontas, como ‘Virgen a los 40’ (2005), en la que coincidieron los dos.

Zack y Miri se conocieron en el instituto y, desde entonces, siguen compartiendo piso. Se acercan a los 30 años y no hay nada entre ellos, más allá de una larga amistad y mucho respeto. Están de deudas hasta el cuello y, para intentar sanear su maltrecha economía, deciden rodar una película porno. Después de pegar un polvo (porque no puedo llamarlo de otra manera)... ¿Cambiará todo? ¿Empezará una bonita historia de amor?

Además del papel de los dos protagonistas hay que destacar la gran actuación de Jason Mewes, uno de los fijos de Smith. Es, por ejemplo, el Jay de ‘Jay y Bob el silencioso contraatacan’ (2001). Sin su habitual gorra, con el pelo corto, tatuado y desnudo hace un papel espectacular.

Smith se ha permitido el lujo de contar con uno de los grandes mitos del cine X. Me refiero a Traci Lords, que grabó todas sus películas pornográficas (más de veinte) siendo menor de edad. En la actualidad, tiene 41 años. A Lords la acompaña otra estrella del porno, Katie Morgan que, a sus 29 años, sigue al pie del cañón. Yo le pondría 6 sobre 10.

Besos y abrazos a todas y a todos.

Salander y Blomkvist... ¡Hasta siempre!

He devorado las 854 páginas de "La reina en el palacio de las corrientes de aire" en 15 días. Estoy contento porque ya sé cómo acaba ‘Milennium’ y triste porque tengo que despedirme de Lisbeth Salander, Mikael Blomkvist y compañía. Cuando acabé el libro me quedé con una extraña sensación de vacío. Su escritor, Stieg Larsson, murió de un ataque de corazón en 2004 y, por motivos obvios, las aventuras de mi hacker y de mi periodista preferidos se han acabado. Larsson le alcanzó la fama cuando ya estaba muerto. Ni siquiera tuvo la oportunidad de ver publicada la primera parte de la trilogía.

Todavía no conozco a nadie que, después de leer el primer libro entero, no haya caído de lleno en sus páginas. Es verdad que Larsson se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas (todavía más después del estreno de la primera película), pero estoy convencido de que no sólo se lee ‘Milennium’ porque esté de moda. La gente prueba y queda hipnotizada. Siempre habrá quien critique la obra del escritor sueco alegando que llega a demasiada gente. Me refiero a ese grupo de entendidos que destierra todo lo que tiene éxito y apuesta por aquéllo que no conoce nadie.

Entiendo que no guste -no se trata de 'alta literatura'-, pero me incomoda que se rechace a Larsson (sin haberle leído) y a sus seguidores sólo porque se están vendiendo millones y millones de libros. ¿Es el sueño de cualquier escritor, no? A lo largo de las últimas semanas, la mayoría de los que han pasado por el programa de tele en el que trabajo han dicho maravillas de él: Ildefonso Falcones, Martí Gironell, Antoni Dalmau (que disfrutó traduciendo la segunda parte), David Cantero... la lista de personajes conocidos que han vibrado con ‘Milennium’ es interminable.

SIGUE EL MISTERIO Y LA POLÉMICA

Esta tercera y última parte, por detrás de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres' y de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’, mantiene el ritmo endiablado de las dos primeras. Sus páginas están llenas de misterios, de complots, de acción y, cómo no, de las aventuras amorosas del seductor Blomkvist. He disfrutado muchísimo leyéndolo.

Antes de morir, Stieg Larsson escribió un cuarto libro (que destruyó porque no acababa de convencerle) y llevaba unas 250 páginas del quinto. Según parece, este material lo tiene su ‘viuda’, Eva Gabrielsson, que se plantea la posibilidad de acabarlo ella misma, siempre que pueda beneficiarse económicamente... No sé qué pensar sobre ello, pero quizás preferiría que nunca viera la luz. El listón está demasiado alto. La polémica está servida.

Por cierto, Larsson murió sin hacer testamento y, al no estar casado, son su padre y su hermano, con los que no se llevaba demasiado bien, los que se están beneficiando de su éxito. Gabrielsson, que está indignada, escribirá un libro para explicar todo lo sucedido desde que murió su compañero de fatigas. Hay un grupo de personas que recogen dinero para Eva en una curiosa página web . Ella asegura que no tiene nada que ver.


ICE AGE 3: SENSACIONAL EN 3-D

Este fin de semana he visto ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ y sigo alucinando. La animación en 3-D es tremendamente espectacular. Nunca había visto nada similar. La película, dirigida por Carlos Saldanha –que también es padre de las dos primeras entregas de la saga- y Mike Thurmeier es divertidísima. Una vez más, destaca la presencia de la ardilla Scrat, que sigue en busca la felicidad en forma de bellota perfecta. En esta ocasión tiene que elegir entre ‘su’ fruto arbóreo preferido y una preciosa y sensual ardilla. La comadreja Buck, que debuta, con un solo ojo y puñal en mano, es otro de los personajes de los que te enamoras desde el primer fotograma. ¡Una verdadera pasada!

El resto de personajes son los de siempre: Diego el tigre, Manny y Ellie (que esperan un pequeño mamut) y Sid el perezoso, que adopta tres huevos de dinosaurio. El mensaje de la película está claro: la amistad está por encima de todo. Hay que ayudar a los amigos aunque nos vaya la vida en ello. Y, a través de la unión, y con inteligencia, todo es posible, incluso enfrentarse a los dinosaurios más grandes del mundo mundial.

Buena semana a todas y a todos.

Acoso telefónico indiscriminado

Mi hijo no entendía nada. Ayer cogió el teléfono y una máquina, sí, una máquina, le preguntó si quería cambiar la caldera de la calefacción: “Papá hay una señora que no me ha dicho ni hola y que no para de hablar”. Tuve que explicarle que se trataba de una llamada programada, práctica que empieza a ser habitual en algunas empresas. Menuda vergüenza.

Me indigna que me ofrezcan las mismas cosas por teléfono cada dos por tres. Encuentro lamentable que se entrometan en la intimidad de mi familia, casi siempre a la hora de comer o de cenar. Me saca de quicio que boicoteen mi siesta. Pero lo que encuentro inadmisible es que quien llama a MI CASA, en MI TIEMPO LIBRE, sin MI PERMISO, sea una máquina y que la oferta me llegue a través de una grabación. Para ahorrar su tiempo... ¡bombardean el mío!

Eso es como cuando los que te llaman, también a través de una centralita telefónica programada, y lo primero que te dice la grabación es que esperes un momento. ¿Llaman a mi casa y me hacen esperar? Vamos, que ni de coña. Mal, muy mal.

Besos y abrazos a todas y a todos.

Todas las familias guardan un secreto

'Tetro' no estará entre las mejores películas de Francis Ford Coppola pero, de vez en cuando, tiene derecho a dirigir algo que no sea genial. Con 70 años y 5 Oscars (3 por la segunda parte de ‘El Padrino’ , 1 por la primera y 1 por el guión adaptado de ‘Platoon’) puede arriesgar lo que quiera. Quizás me guste llevar la contraria, pero no es ni la mitad de mala de lo que dice la crítica. Es más: está por encima de la media.

Lo que pasa es que a Coppola, con una filmografía excepcional e inigualable, se le exige mucho más qua a otros. Además de los títulos citados anteriormente (estrenados en 1974 y 1970), yo destacaría ‘Apocalypse Now’ (1979), ‘La ley de la calle’ (1983), ‘Cotton Club’ (1984) y ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992). Un poker de películas imprescindibles, aunque podría haber destacado otras. ¡La verdad es que ha fallado poquísimo!

En esta película 'de autor', Coppola nos cuenta la historia de Bennie Tetrocini (Alden Ehrenreich), que se traslada a Buenos Aires para buscar a su hermano, con el que no ha tenido contacto en los últimos diez años. La mayor parte de la familia Tetrocini (emigrantes italianos en Argentina) se había mudado a Nueva York detrás de su padre, un famoso y pretencioso director de orquesta sinfónica.

GALLO Y VERDÚ, UNA BUENA PAREJA

Tetro, apodo del hermano que se quedó en Argentina, era un poeta brillante y melancólico. Le da vida un fenomenal Vincent Gallo. Bennie tenía un gran recuerdo de él, pero con el tiempo se ha convertido en una persona distante y desilusionada. Tiene motivos suficientes, porque su familia guarda un tremendo secreto que, lógicamente, no voy a contar.

A la novia de Tetro, Miranda, la interpreta una extraordinaria Maribel Verdú, a quién siempre recordaré por su papel en ‘La buena estrella’ (1997). En el reparto también destaca la presencia de Carmen Maura (musa de Pedro Almodóvar a lo largo de muchos años) y Klaus Maria Brandauer, aunque ambos pasan casi desapercibidos. El papel de Maura no tiene demasiado sentido.

Es una película personal, onírica -que me recordó a Takeshi's (2005), de Kitano- y que, en su parte final, se convierte en un culebrón. En ella Coppola nos habla de la fama, que corrompe, cómo no, y de lo difícil que es a veces asimilar el éxito dentro de las familias, en las que sólo puede haber un líder. Está rodada en un fantástico blanco y negro -con planos fijos- y el color sólo se utiliza para los sueños y los flashbacks. Me quedo con esta frase: "No sueltes la soga que me ata a tu alma". Es definitiva.

Yo le pondría un 7 sobre 10, como mínimo.

‘LA BASTARDA DE ESTAMBUL’

Todas las familias guardan un secreto. Los Tetrocini, por descontado, y también las mujeres de la familia Kazanci, protagonistas de ‘La bastarda de Estambul’, de Elif Shafak. Se trata de una escritora francesa de origen turco. Es un libro ameno (de 384 páginas), lleno de color y de aromas. De hecho, cada capítulo lleva el nombre de un alimento tipico de la comida turca. Todos menos el último... que no lo es.

Ya que hablamos de alimentos, ‘La bastarda’ se ‘cuece’ en Estambul, donde coinciden Asya (una adolescente turca que no conoce a su padre) y Armanoush, una armenia-norteamericana que busca sus orígenes. Este encuentro se aprovechará para explicar la expulsión de los armenios, por parte de los turcos, del Imperio Otomano. Como se dice al principio y al final de la obra: 'Érase una vez un reino donde las criaturas de Dios eran tan abundantes como los granos de trigo, y hablar demasiado era pecado...".

Besos y abrazos a todas y a todos.

El devorador... que no lo es tanto

Leía un par de libros al mes. Muchos lo habían bautizado como El devorador. Pero no lo era. Muchos estaban convencidos de que no salía de casa; que se había transformado en un aburrido ‘ratón de biblioteca’. Pero no lo era. Muchos creían que dejaba los libros a medias, que se saltaba páginas. Nada más lejos de la realidad... No leía más más de cinco o seis horas por semana (sobretodo antes de irse a dormir; y en verano en la playa), pero le cundían mucho. ¡Quizás la clave es que leía muy rápido!

Le encantaba leer y ver películas, entre cinco y seis al mes. Nada del otro mundo. Iba una vez por semana al cine (que no es tanto) y ‘repescaba’ alguna en DVD o en internet. Él lo encontraba de lo más normal. ¡Organización! Se trataba de eso, de organizarse y de cumplir la rutina. De esta manera, leer y ver cine se transformaba en algo absolutamente normal, como comer y dormir.

*Dedicado a ÒSCAR , que no sabe cómo se las arreglan 'algunos' para, según él, ‘consumir’ tantos libros y películas. Me pidió que lo explicara en un post... ¡Y es éste!

Por cierto, estoy acabando ‘La bastarda de Estambul’, de Elif Shafak, que desde el jueves compagino con la tercera parte de la trilogía ‘Milennium’, de Stieg Larsson: ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’. La foto es una idea de mi amigo Joan, que además esta mañana ha hecho de 'figurante'. ¡Sol y lectura, menuda combinación! Muchas gracias.

Besos y abrazos a todas y a todos.

La violencia por encima de la palabra

La última película que he visto, ‘R.A.F. Facción del ejército rojo’ (2008), basada en hechos reales, tiene un cierto paralelismo con el último libro que he leído, ‘El nas de Mussolini’ ('La nariz de Mussolini'). El terrorismo es el tema de ambos. La acción se desarrolla en Alemania y en un pequeño e inexistente pueblo del Pirineo catalán, respectivamente.

‘R.A.F.’ está dirigida por Uli Edel, con la fantástica Martina Gedeck en el papel protagonista. La recuerdo por su participación en 'La vida de los otros', , (2006), 'Las partículas elementales' (2005) y ‘Deliciosa Martha’ (2000). Aquí da vida a Ulrike Meinhof, periodista y, a la vez, una de los líderes de la banda terrorista ‘Baader Meinhof’, que en los años 70 luchó contra el imperialismo americano, respaldado por el establishment alemán.

Los principales ‘camaradas’ de Meinhof son Andreas Baader (Moritz Bleibtreu) y Gurdun Ensslin (Johanna Wokalek). El nombre de la banda 'Baader Meinhof' (también conocida como ‘Facción del ejército rojo’) se forma con el apellido de dos de sus principales activistas. A Bleibtreu lo pudimos ver en ‘Corre Lola, corre’ (1999) y también en 'Las partículas elementales'. El hombre que dirige la caza a la banda es Horst Herold (Bruno Ganz), el Hitler de ‘El hundimiento’ (2004).

La banda robó varios bancos y, entre otros muchos, asesinó al jefe de la patronal y al fiscal general alemanes. ‘R.A.F.’ es una película larga (dos horas y media) y densa, pero con un buen ritmo narrativo. Es hiperrealista y, según parece, bien documentada. En Alemania (a quién representó en los Oscar) suscitó una fuerte polémica. Algunos acusaron a su director de banalizar una difícil época de la política alemana y de convertirla en una película de aventuras.

Yo le pondría un 6'5 sobre 10. ¿Lo mejor? Martina Gedeck. ¿Lo peor? Quizás su excesivo metraje. Sale en DVD el 22 de julio.

EL NAS DE MUSSOLINI

Ayer por la noche acabé ‘El nas de Mussolini’, el último libro de Lluís-Antón Baulenas, con el que ganó el ‘Premi Sant Jordi’ 2008. Creo que no se ha editado en castellano. Se trata de una novela (de 336 páginas) que pasa muy bien. La verdad es que me ha gustado mucho. El título tiene que ver con el atentado que sufrió 'el Duce' en el año 1926. Un atentado que le dejó de recuerdo graves heridas en la nariz.

Viloleta Gibson, que es quién atentó contra Mussolini, es el espejo en el que se mira Berta Panatis, una joven revolucionaria barcelonesa que recibe el encargo de matar a otro dictador, Primo de Rivera. A la espera de recibir la orden definitiva, Berta se traslada con su padre en un pueblecito de los Pirineos. En principio tenía que ‘aislarse’ tres meses, pero los años van pasando sin recibir ninguna noticia de su partido.

Baulenas escribe con un lenguaje claro, directo y sin ornamentos. Sabe transmitir las angustias y los sentimientos de la protagonista de manera magistral. Además, todos sus personajes son muy reales. Tanto Berta como Carlota Monrós, una mujer que se ha hecho a sí misma sacando lo mejor de los hombres. Se aprovecha de ellos de la misma manera que la han utilizado siempre a ella.

Besos y abrazos a todas y a todos.