Sin poder no hay 'responsabilidad' (¿O sí?)

Kick-Ass, de Matthew Vaughn, no es una película más. ¡Es imposible que te deje indiferente! Dos puntualizaciones para empezar. La primera: ni he leído el cómic en el que se basa ni me importa que no le sea fiel. Y la segunda: el argumento es censurable moralmente, lo tengo muy claro, pero me gusta ir al cine a divertirme y no a decidir lo que está bien y lo que está mal.

Partamos de la premisa de que hay millones de personas que leen cómics de superhéroes. Personas más o menos normales, con una vida normal, amigos normales y, lógicamente, sin superpoderes. Bueno, quizás con alguno, como ser invisible a las chicas, que es de lo único que puede presumir Dave Lizewski (Aaron Jhonson). Hasta ahora Dave creía que "si no hay poderes, no hay responsabilidades", pero un día cambia de opinión y se compra un traje de superhéroe para combatir el mal.

UN SUPERHÉROE DE ANDAR POR CASA

¿Es posible que algún loco se fije en Dave y siga sus pasos en la vida real? No es mi problema ni el del director de la película, aunque si optara por ello lo más probable es que no durara ni un día en la calle; y más en un mundo tan violento como el nuestro. Siempre he pensado que no es bueno erigirse en salvador de nada ni de nadie y que intentar impartir justicia por uno mismo no es una gran idea. Pero vaya... Dave no vuela, pero puede patearte el trasero (de aquí su nombre de superhéroe).

'Kick-Ass' se ríe de los superhéroes que las películas que todos conocemos, con Batman y Robin a la cabeza. Dave, sin ninguna preparación para lucha, tiene la suerte de acabar conociendo a una de las parejas más violentas del cine actual, formada por Big Daddy y Hit Girl. Visualmente, Big Daddy -interpretado por Nicolas Cage- es clavado a Batman, pero en versión malvada. En su día lo encerraron en prisión sin motivo, como consecuencia de una sucia trampa, y sólo vive para vengarse.

HIT GIRL ES LA 'BOMBA'

Vive para vengarse y para criar a Hit Girl, una niña de 11 años a la que ha convertido en una verdadera máquina de matar. Hay tres escenas, con ella de protagonista, que son de lo mejor que he visto últimamente en cine de acción. Es una mezcla explosiva entre los movimientos de la saga 'Matrix' y los de 'Tigre y dragón' y la contundencia de los 'Kill Bill' de Quentin Tarantino. Todo aliñado con un cierto aire de Western y una banda sonora contundente.

La actriz que da vida a Hit Girl es Chloe Moretz, la hermana pequeña del protagonista de ‘500 días juntos’ (2009). Tiene 13 años -en la película 11- y será difícil que algún día ella logre olvidar 'Kick-Ass', una película que hace suya desde que aparece por primera vez en pantalla. ¿Es educativo que una niña de 11 años mate a diestro y siniestro? No y mil veces no... ¡Pero qué bien lo hace! "Yo nunca juego", dice su personaje en una de las escenas. Además, en una comedia todo vale. Yo lo veo así.

UNA PELÍCULA TREMENDAMENTE MODERNA

'Kick-Ass' es una película moderna, de la generación Internet. Es en la red donde el superhéroe pasa del anonimato a la superpopularidad. Gana amigos en Facebook y en Twiter, sus vídeos son los mas vistos en YouTube y, por si fuera poco, una de las batallas más bestias de la película empieza a emitirse por la tele y acaba en Internet. Además, estéticamente, esta escena parece salida de un videojuego en 'modo nocturno'. La tecnología al servicio del cine.

¡Hay que ver 'Kick-Ass'! De hecho, la segunda parte ya está en camino. No es una obra de arte, ni mucho menos, pero crea debate y, tal y como está el cine actual, esto ya es mucho. Hiperviolenta, anárquica y muy muy divertida. Por cierto, a día de hoy ocupa la posición número 150 del 'Top 250' de IMDb, que reúne, por votación popular, a las 250 mejores películas de la historia del cine.

Buena semana a todas y a todos.

'Cop out': Kevin Smith sigue a la deriva

Kevin Smith sigue yendo de más a menos. Todavía tengo confianza en él, pero su última gran película ('Persiguiendo a Amy', 1997) queda lejos. Espero que el espíritu de 'Clerks' (1994) resucite pronto. 'Cop out', que aquí se ha traducido como 'Vaya par de polis', es bastante mala, aunque tiene momentos divertidos. Es todo tan absurdo que decides no buscarle sentido y reir un rato. Por primera vez, Smith dirige sin ser suyo el guión.

Dos policías, Bruce Willis (Jimmy Monroe) y Tracy Morgan (Paul Hodges) tienen que recuperar un cromo de béisbol del año 1952 con el que uno de ellos (Monroe) pretende pagar la boda de su hija. Justo en el momento que iba a venderlo, un ladrón de poca monta llamado Dave (muy bien interpretado por Sean William Scott) se lo roba y lo entrega al líder de una red de narcotraficantes hispanos. Por cierto, Hodges interroga a los detenidos soltándoles monólogos de las mejores películas de acción.

Para ver en DVD o 'haciendo magia' en internet. Un cinco justito.

'JACUZZI AL PASADO'

Tampoco es una buena idea ir al cine a ver 'Jacuzzi al pasado', dirigida por Steve Pink. ¡Suerte que la ví en casa! Ésta no llega ni al aprobado, a pesar de contar con actores de la talla de John Cusack. El argumento no tiene ninguna lógica y, por si fuera poco, está llena de chistes fáciles, de aquéllos que no te hacen esbozar ni una ligera sonrisa. Hacer una película así tendría que ser delito. Un cuatro como mucho.

La historia es la siguiente. Tres amigos que no han tenido demasiado contacto en los últimos años deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña. Allí habían vivido sus mejores días de juventud. Ahora todo está viejo y mal cuidado. En un momento dado entran en un jacuzzi, que acaba siendo una máquina del tiempo, y vuelven a los ochenta. Demencial.

'LA MÀSCARA DEL REI ARTUR'

Leer 'La màscara del Rei Artur', de Pilar Rahola, puede ser muy interesante, sobretodo si se vive en Catalunya. Me ha dado la posibilidad de saber más cosas sobre Artur Mas, el candidato de Convergència i Unió a la presidencia de la Generalitat. Mentiría si dijera que no es un libro político, pero va más allá. Pilar, colaboradora del programa 'Els Matins' de TV3, explica quién se 'esconde' detrás del hombre que, a pesar de ganar las dos últimas elecciones, no ha gobernado.

Rahola se convirtió en la sombra de Mas, acompañándole a un sinfín de actos. Cuando en el libro se refiere al político, con fama de distante, pijo y creído –palabras extraídas de la contraportada- omite su nombre y le llama 'Él', dándole un toque de majestuosidad. No tengo un interés especial ni por la política ni por Mas pero 'La máscara del Rei Artur', publicado por La Magrana, me ha gustado. Tiene 255 páginas y está escrito con el estilo ágil y punzante que caracteriza a su autora.

Quizás por eso lleva tantas semanas como número uno en las listas de ventas de libros de no ficción. Muy pronto saldrá en castellano.

Buena semana a todas y a todas.

'Relats conjunts': Las tres velas

Desde lo alto del castillo vi las tres velas oteando el horizonte. Tres velas de un blanco inmacu-lado, hinchadas por un viento impropio del mes de mayo. Tres velas que parecían una sola, próximas y cercanas, sincronizadas... en fila india. A medida que avanzaban por esas aguas bravas dejaban de ser unidades sueltas para transformarse en un “todo” único y perpendicular. ¿Cuál era su destino? ¿Quiénes eran las mujeres que deambulaban, con mirada triste, por la orilla de la playa?

Cuenta la leyenda que los portadores de las tres velas blancas buscaban buenos augurios, un futuro mejor en el que refugiarse. Cansados de tanto revuelo, de ser vilipendiados por propios y extraños, de fracasar en todas y cada una de sus iniciativas mundanas, los hombres decidieron desafiar la cotidianedad de su tierra natal para poner rumbo a lo desconocido. Dejar a las mujeres en tierra, con los hijos en brazos y los cestos vacíos, fue un peaje tan duro como necesario.

Pasaron los días, las semanas, los meses y los años... las mujeres envejecieron, los niños crecieron y los panes y los peces siguieron sin multiplicarse para ellos. Nunca volvieron a tener noticias de las tres velas blancas. A veces no hay suficiente con sobrevivir, aunque en el intento de mejorar lo inmejorable nos dejemos la vida en ello. Tres velas blancas que dormirán en el fondo del oscuro mar hasta el final de los tiempos.

El texto nace de otra propuesta de 'RELATS CONJUNTS'. Este mes, el blog ha publicado una foto del cuadro 'LAS TRES VELAS' (1903), de Joaquin Sorolla, a partir del que hay que escribir un relato.

Buena semana a todas y a todos.

'Canino': humanos criados en cautividad

En una familia en la que definen coño como “lámpara grande” y zombie como “pequeña flor amarilla” todo es posible. Hacer las cosas bien te reporta un par de pegatinas. Hacerlas mal te obliga a retener un líquido amargo en la boca. Y si todo esto te pasa teniendo una cierta edad no entiendes nada… ¡A no ser que no conozcas otra cosa!

‘Canino’, la última película del griego Giorgos Lanthinos, no deja indiferente. Tiendo a exagerar cuando las cosas me gustan, pero estoy convencido que se convertirá en una película de culto, como 'Déjame entrar' (2008) en su día. Tiene un cierto aire al cine de Michel Haneke, extraño, áspero, angustioso y, a veces, casi enfermizo. He encontrado ciertos paralelismos con ‘Funny games’ (1997) y ‘La cinta blanca’ (2009).

En esta película, que dura una hora y media justita, Lanthinos nos explica la historia de una familia (padre, madre y tres hijos ya mayores) que vive en las afueras de una ciudad. Casa lujosa, jardín, piscina… y nada de libertad. Los hijos nunca han salido de esas cuaro paredes. NUNCA. No ven la televisión, no escuchan música y no se relacionan con nadie. Son educados con los métodos que el padre cree necesarios, con un sinfín de palabras inventadas. No hay ninguna que tenga significado negativo.

El guión es sorprendente y las interpretaciones sublimes. La película nos habla de hasta dónde es capaz de llegar una persona para proteger a su familia y, ya puestos, si está legitimado para hacerlo. El padre es el único que tiene contacto con el exterior. Sus hijos -un chico y dos chicas- no saben ni que existe algo tan básico como el teléfono, que es como llaman al salero. En la casa no hay nada que pueda darles pistas sobre lo que hay fuera. Incluso los alimentos les llegan sin etiquetar.

Hay escenas brutales, como la de la familia, ladrando a cuatro patas, con el objetivo de ahuyentar a un gato-come-niños imaginario. La película se llama 'Canino' porque, supuestamente, los hijos pueden dejar el clan cuando se les cae un colmillo, tanto da si es del lado izquierdo o del derecho. Otra mentira de un padre que, a mi entender, es violento y cruel como pocos. Sobresaliente.
Si quereis leer un post magistral sobre ‘Canino’ pasaros por PUERTA DE BABEL. Vale la pena.

'ROBIN HOOD'

‘Robin Hood’, de Ridley Scott, me ha sorprendido positivamente. Es una película de aventuras en toda regla. Y no hay que pedirle más. Las críticas que le han caído encima son desmesuradas. El director de ‘Gladiator’ (2000), nos cuenta la historia del arquero de los bosques de Sherwood de una manera diferente. Se centra en el nacimiento del mito,antes de que robara a los ricos para proveer a los pobres. Dura dos horas y pasa bien.

A Robin Longstride lo interprera Russell Crowe, que siempre cumple. Si algún día me encargaran una película, el actor australiano formaría parte del reparto. Como la gran Cate Blanchett, que en esta película da vida a Marion Loxley. Scott también cuenta con secundarios de la talla de William Hurt o Max Von Sydow. Quien no me acaba de convencer es Oscar Isaac, que da vida al Rey Juan. Cuando ví ‘Ágora’ (2009) su papel de Orestes tampoco me gustó.

La película empieza con la muerte de Ricardo Corazón de León. Los caballeros que tienen el cometido de devolver su corona a Londres pierden la vida en una emboscada. Es entonces cuando Robin, un simple arquero, se hace pasar por caballero y emprende el viaje de retono, junto con tres de sus compañeros. La corona es su pasaporte para regresar a Inglaterra por la vía rápida. También lleva con él la espada de Sir Robert Loxley que, en su lecho de muerte, le pide a Robin que se la entregue a su padre.

‘Robin Hood’ está bien ambientada y tiene una interesante banda sonora. No es una película de acción al ciento por ciento, pero hay un par de batallas (especialmente la última) muy espectaculares. Además de flechas –muchas flechas- Scott también se detiene en las relaciones personales, el honor, la honestidad y la tolerancia. Técnicamente hay que decir que se proyecta con el nuevo sistema Sony 2D, que dicen que es mucho más ‘envolvente’. Yo, la verdad, no noté grandes diferencias.

No es una película extraordinaria, pero pasa bien. Yo le pondría entre un 6 y un 7.

'SE SABRÀ TOT'

'Se sabrà tot' (en castellano se traduciría como 'Se sabrá todo') es el Premi Sant Jordi del año 2009. Está escrito por Xavier Bosch (Barcelona, 1967), que actualmente presenta el programa 'Ágora' en TV3. Somos compañeros de promoción. Su protagonista principal es Dani Santana, el director de un periódico al que bautiza como el 'Crónica'. No lo tiene fácil para hacer su trabajo, siempre presionado por la dirección, que busca el equilibrio entre el poder, la política y los intereses de los sus anunciantes.

También tiene un papel destacado Senza, el Jefe de Sociedad del rotativo, muy implicado en una investigación sobre el terrorismo islamista en Barcelona. El libro explica el funcionamiento interno de un periódico -Bosch había dirigido el 'Avui'- y la difícil búsqueda de la verdad, torpedeada, una y otra vez, por la corrupción, la especulación inmobiliaria y el silencio. Es una novela ágil y directa publicada por la editorial Proa y con sólo 302 páginas.

Buena semana a todas y a todos.

Nadie ha dicho que crecer sea fácil

Un dia hablando con una amiga, hija de padres separados, cometí el error de etiquetar su familia como “desestructurada”. Su réplica fue contundente: “Lo era cuando estábamos todos juntos. Ahora tiene una estructura completamente normal". Pues bien. 'Fish tank' nos explica la historia de Mia, una problemática adolescente de 15 años. Vive con su madre, adicta al alcohol y al sexo, y con su hermana pequeña. De su padre no sabemos nada. ¿Familia desestructurada? ¡No seré yo quien lo diga!

Lo mejor de la película es la interpretación de Katie Jarvies, que nos regala una de las grandes papeles del año. 'Su' Mia es creíble al ciento por ciento. Se trata de una chica un pelín violenta, con muchas dudas y pocos amigos. Su única válvula de escape es bailar. La llegada a casa del nuevo novio de su madre -con el que hace migas rápidamente- acaba por confundirla y desesperarla.

‘Fish tank’ es una película hiperrealista, muy alejada de otros dramones con adolescentes, como 'Precious' (2009) o ‘The blind sade’ (2009), que sigue sin estrenarse en España. ¡Ni falta que hace! Es la versión masculina de ‘Precious’: chico afroamericano con problemas que intenta progresar en la vida gracias a la ayuda de una persona blanca. ‘Fish tank’ es de lo mejorcito que hay en la cartelera. Está dirigida por Andrea Arnold y tiene un cierto aire a lo Ken Loach. El único 'pero' es que es un tanto previsible.

'WELCOME'

Dirigida por el francés Philippe Lioret, 'Welcome' también es una película muy interesante. En ella nos encontramos con Bilal, un chico de 17 años, procedente del Kurdistán iraní, que ha cruzado el Oriente Próximo y Europa, a pie, para reunirse con su novia, emigrada a Londres. Ahora está en Calais, muy cerca de cumplir su sueño.

Bilal pretende cruzar el Canal de la Mancha a nado. Son 32 kilómetros, con grandes corrientes y una temperatura del agua de sólo diez grados. Para intentar lograrlo, el chico (protagonizado por el debutante Firat Ayverdi) se apunta a clases de natación. Simon (Vincent Lindon) intenta convencerle de que su reto es materialmente imposible, pero él no quiere cesar en su empeño.

‘Welcome’ es un drama social, muy próximo, que huye del maniqueísmo y de todo lo que es políticamente correcto. La relación entre Bilal y Simon, que se acaba de separar y quiere impresionar a su ex ayudando al chico, está muy bien explicada. El amor de Bilal hacia su novia no tiene límites.

'EL BUEN LADRÓN'

'El buen ladrón', escrito por la norteamericana Hannah Tinti, es ficción de calidad. Está publicado por la editorial Anagrama, tiene 356 páginas y forma parte de la prestigiosa lista de los mejores libros del año del New York Times. Está escrito con un estilo ágil y atrevido -con toques de humor negro- y pasa francamente bien. Se ha dicho de ella que es una novela dickensiana -que son palabras mayores- y sucede en la América profunda del siglo XIX.

El gran protagonista de la historia es Ren, un niño manco que está internado en el orfanato Saint Anthony de Nueva Inglaterra. Sólo tiene una salida: que alguien lo adopte antes de que lo reclute el ejército. Al faltarle una mano tiene menos posibilidades de salir que el resto. Hasta que un día se lo lleva Benjamin Nab, que dice ser su hermano mayor. Con él vivirá un sinfín de aventuras en un mundo a lo Tim Burton en el que, entre otras cosas, se convertirá en un ladrón de tumbas.

'El buen ladrón' reflexiona sobre lo importante que es la familia para un niño pequeño, aunque ésta no sea como se la imaginaba en sueños. Es un canto a la amistad y a la picaresca, a veces tan necesaria para poder salir hacia adelante en la vida. Todos los personajes, con Ren y Benjamin a la cabeza, te caen simpáticos desde el primer momento, a pesar de cruzar muy a menudo la delgada línea que separa el bien del mal.

Buena semana a todas y a todos.

A veces, vivir se hace más difícil que morir

‘Ciudad de vida y muerte’, de Lu Chuan, es una de las mejores películas que he visto últimamente. No es fácil recomendarla porque es muy dura. La violencia nunca es explícita, pero a lo largo de las dos horas y media que dura son asesinadas un sinfín de personas. Soldados ahorcados, decapitados, enterrados sin que hayan muerto del todo... La crueldad no tiene límites.

En la ciudad china de Nankín, que es donde tuvieron lugar los hechos, el Ejército Imperial Japonés mató 250 mil personas. Fue en 1937. Sigo sin entender porqué se desatan las guerras y todo lo que ocurre en ellas. Dando esto por sentado, yo diferenciaría entre las muertes en el campo de batalla -que serían daños colaterales- y las ejecuciones a sangre fría. Y es que si los hechos se ajustan a la realidad, lo de Nankín fueron ejecuciones en toda regla, como también sucedió en Katyn.

Para mí, ‘Ciudad de vida y muerte’ es un título imprescindible. Hay que saber lo que ocurrió en el pasado, aunque acabemos derramando unas cuantas lágrimas. La película es de una gran belleza estética, rodada en un riguroso blanco y negro, con un sonido brutal y sin apenas música. Los silenciones posteriores a la batalla ponen los pelos de punta. Me recordó la grandiosidad de ‘Senderos de gloria’, aunque también la han comparado con ‘La lista de Schindler’ y con ‘Salvad al soldado Ryan’.

Hay algunas escenas que no olvidaré jamás, como la elección de las cien mujeres que tienen que satisfacer los deseos sexuales del ejército japonés. Sólo si hay cien voluntarias respetarán la zona de seguridad de Nankín, bajo proteccionado alemán. Esto sucede en una iglesia. Cada gesto, cada mirada, cada movimiento, todo habla por sí solo en un ejercicio de cine sensacional. Como dice uno de los protagonistas, concretamente un soldado japonés, "A veces, vivir se hace más difícil que morir".

'DIES LÍQUIDS'

‘Dies líquids’ es un libro de poemas escrito por Alba Colomé (Granollers, 1968). Estudiamos juntos y ahora son nuestros hijos los que comparten clase. Su poemario evoca el dolor de la pérdida, la voluntad del recuerdo y la memoria como único freno del olvido. Está publicado por Òmicron y también es un canto al bálsamo que ofrece la naturaleza en su inmensa y compleja sencillez.

El libro, que me ha gustado muchísimo, sólo está editado en catalán. Traducido al castellano, el título sería 'Días líquidos'. Como muestra, os dejo este poema, que Alba ha titulado como 'L'home de coure' (el hombre de cobre). Merece la pena.

Sento la crida persistent
de l'home de coure
que ja no hi és.

Una melangia argentada
s'ha colat insistent
en cadascun dels meus passos.

El crit de les orenetes, l'olor d'espígol
la daurada calor de la canícula.
Tot m'ha portat el seu record.

He evocat la seva presència,
serena, trista, amable.
Ara tinc la boca seca
i una insadollable set.

Buena semana a todas y a todos.

Charla del pescado (o estoy hecho un nudo)

Pescar no es fácil. Ni en el sentido literal de la palabra ni en los figurados. Estamos tan acostum-brados a morder el anzuelo que el día que nos decidimos a lanzar la caña al río o al mar no sabemos ni cómo hacerlo. O incluso nos dejamos el artilugio en casa, como cantaba Juan Perro. Siempre he tenido claro que rebelarse de vez en cuando es bueno, aunque nadie nos asegura que sea fácil.

La canción 'La charla del pescado' (del CD 'Mr. Hambre', 2000) me ha venido a la cabeza después de ver esta foto de redes de pescadores que hice el pasado fin de semana en Palamós (Baix Empordà, Costa Brava). Pense en la citada melodía y en un posible título para la foto: ¡Estoy hecho un nudo!


Ay lo que va murmurando
Muchacho tu enamorada
Que se te escapa la vida
Tirado sin hacer nada

Que fuiste un día a pescar
y se te olvidó la caña
Cómo te van a picar

Sin caña fuiste a pescar
y te quedaste colgado
Mirando el agua pasar

Responde malhumorado:

Será porque siempre he estado
Yo del lado del pescado
Que nunca había pensado
Que el pescado fuera a estar
Del otro lado

Y le hace un guiño a su novia
Que se pone colorada
Mientras sigue golpeando
La colada



Buena semana a todas y todos.

Esta Alicia no es una maravilla

‘Alicia en el país de las maravillas’ decepciona. Esta vez Tim Burton no está a la altura. Es uno de mis directores preferidos, pero su libre interpretación de la obra de Lewis Carroll deja mucho que desear. Además, la integración del 3-D es bastante floja. Habrá que ver si Burton recupera parte del crédito perdido con sus próximos estrenos: 'Frankenwennie' y 'Dark Shadows', de nuevo con Johnny Depp.

Precisamente, y sin ser nada del otro mundo, la actuación de Depp, que da vida al Sombrerero Loco, es lo mejor de ‘Alicia’, una película prescindible. Helena Bonham Carter (su marido nunca se olvida de darle trabajo) también aprueba, esta vez como la Reina Roja. Por contra, la guapa Mia Wasikowska, que interpreta a Alicia, está más bien sosa, igual que Anne Hathaway, en su papel de Reina Blanca. Cuesta entender que aceptara un trabajo como éste.

‘Alicia’ se nos presenta como una lucha sin cuartel entre las dos reinas del País de las Maravillas, la Roja y la Blanca, que son hermanas. Para recuperar el poder, la Blanca espera contar con el apoyo de Alicia, que ya tiene 19 años. Y es que casi una decada después (justo cuando un lord le pide que se case con él), Alicia vuelve a sumergirse en su submundo paralelo. Visualmente, hay más de la factoria Disney (monstruos al estilo de la saga de las crónicas de Narnia) que del particular universo Burton, que se echa en falta en sobremananera. Aprobado justito.

'LA PRINCESA DE GEL'

'La princesa de gel' (en castellano 'La princesa de hielo') es la opera prima de la sueca Camilla Läckberg. Cayó en mis manos por casualidad y la verdad es que me lo he pasado muy bien leyéndola. En catalán esta publicado por Amsterdam y tiene 370 páginas. Lackbërg, de 33 años, es un fenómeno literario en medio mundo. Sus libros -ya ha escrito unos cuantos- se han traducido a 15 lenguas y las ventas superan los de dos millones de ejemplares.

Su protagonista es Erica, una escritora que tratará de desvelar los secretos que rodean la trágica muerte de una amiga de su infancia, a la que no veía desde hacía muchos años. La encuentran en una bañera, con las venas cortadas. ¿Suicidio? ¿Asesinato? Erica se ve involucrada en la investigación, casi accidentalmente y, después de pensarlo mucho, se plantea escribir la historia. Hacía tiempo que buscaba un tema de esta envergadura. Otro de los protagonistas principales es Patrick, un policía amigo de la escritora.

Según Läckberg, la novela negra permite tratar temas que en otros géneros no tienen cabida, como el maltrato o los conflictos entre padres e hijos, reflejados en su obra. 'La princesa de gel' está escrito con un estilo sencillo y ágil. También me ha gustado que la autora vaya añadiendo pistas, poquito a poco, a la vez que te sumerge en historias paralelas, para despistarte contínuamente. De lo mejor que he leído de este género últimamente.

Buena semana a todas y a todos.

'Soul kitchen': Todo por un sueño

'Soul Kitchen' es la última película de Fatih Akin, cineasta alemán de ascendencia turca. Después de las sensacionales 'Contra la pared' (2004) y 'Al otro lado' (2007) -ambas durísimas- ahora nos sorprende con una comedia muy recomendable. Es una apuesta segura, como hace unas semanas 'El concierto'. En este caso, tampoco es creíble al ciento por ciento, pero pasa francamente bien.

Akin nos cuenta la historia de Zinos, un emigrante griego que vive en Hamburgo. Es el propietario del 'Soul kitchen', un destartalado restaurante situado en las afueras de la ciudad, en una especie de astillero. Hará lo que sea para sacarlo adelante. Pero no sólo tiene problemas económicos. Su novia, Nadine, se marcha a Shangai para hacer de corresponsal y su hermano, que está en la cárcel, le pide que le contrate para poder pasar el día en libertad.

Lo mejor de la película son los personajes, frescos y muy bien construídos. Te caen simpáticos, del primero al último. Del más normal al más surrealista. Adam Bousdoukos, que da vida a Zinos, es todo un descubrimiento. Su hermano es Moritz Bleibtreu, uno de los actores fetiche de Akin, con quien ya ha trabajado tres veces. También le recuerdo por su fantástico papel en 'Las partículas elementales' (2006), de Oskar Roehler.

Otro de los aciertos de ‘Soul Kitchen’, con un look ochentero, es que tiene una gran banda sonora. Por cierto, no hay que perderse los carteles en los que van incluídos los créditos finales. ¡Son realmente fantásticos! La película pasa factura a la especulación inmobiliaria y nos habla de las virtudes y de los defectos de la ‘cocina de guerra’ y de la ‘cocina de diseño o experimental’, tan de moda en los últimos tiempos. Las dos tienen su público y son compatibles, claro está.

'NO HI HA TERCERES PERSONES'

'No hi ha terceres persones' ('No hay terceras personas') es el último libro de relatos de Empar Moliner. Está editado por Quaderns Crema y tiene 165 páginas. Lo he encontrado corrosivo y muy hilarante, todavía con más 'cargas de profundidad' que en 'T'estimo si he begut' (2004). Empar, colaboradora del programa 'Els Matins' de TV3, se basa en la cotidianedad de la vida humana para construir estas diez historias en las que nadie sale bien parado.

Por sus páginas deambulan una maquilladora que incomoda a un invitado con preguntas estúpidas, una actriz que ha envejecido teniendo en la droga a su principal pareja, una enfermera a la que le piden servicios extras, una presentadora de televisión que se ve obligada a abortar, los padres de un niño inmigrante adoptado... En definitiva, un sinfín de personajes muy peculiares, la mayoría de ellos perdedores.

Entre líneas, Empar, aficionada a la buena comida y al buen vino, deja caer alguno de los que más le gustan (como el Sol Lefriec), nos habla de las mejores copas para beberlos (las Riedel) y nos explica su música preferida, con David Bowie, Neil Young y The Beatles a la cabeza. No están exentos de crítica algunos restaurantes con estrella Michelin, los que cambian de filosofía cuando les visita algún famoso, y los periodistas que se creen que ellos son la noticia.

Resumiendo: otro libro políticamente incorrecto de una de las enfants terribles de la literatura catalana.

Buena semana a todas y a todos.

Primer baño del año en Palamós

¡Ya está inaugurada la temporada de playa! Por tercer año consecu-tivo, y coincidien-do con el domingo de Semana Santa, el Ayuntamiento de Palamós (Baix Empordà, Costa Brava) ha organizado el primer baño del año. Se celebra independientemente del tiempo que haga.

Ha sido todo un éxito. Casi 400 personas nos dimos un chapuzón, en la Platja Gran, a las doce del mediodía. Entramos al mar todos juntos, pasando por encima de una alfombra roja. La temperatura del aire y del agua era la misma: 13 grados. Al salir nos obsequiaron con un albornoz de color verde (el año pasado era naranja y el anterior blanco) y con una taza de caldo caliente. Una experiencia inolvidable. El año que viene, si puedo, repetiré.

BARCELONA COMPTE ENRERE

'Barcelona compte enrere' ('Barcelona cuenta atrás') es la primera novela de Pol Marsà, periodista que trabaja en el programa 'Els Matins' de TV3. Está publicado por Alisis y tiene 162 páginas. Está muy bien estructurada y la intriga te mantiene despierto hasta la última página. Me la he leído de un tirón y me ha gustado mucho. Está escrito con un estilo muy fresco y descarado. Seguro que, detrás de éste, escribirá más.

El argumento es tremendamente original: dos desconocidos coinciden en la azotea del Hotel Arts de Barcelona -que se ve en la portada del libro- con la intención de suicidarse. En un primer momento, y tras la sorpresa inicial, hablan de temas banales: por qué lado del edificio saltarán, quién lo hará antes... Pero poco a poco los dos protagonistas, Roger y Arnau, van cogiendo confianza hasta el punto de atreverse a preguntar qué los ha llevado a tomar tan drástica decisión. ¿Tendrán motivos similares? ¿Quizás algún elemento en común?

El libro, que también reflexiona sobre la justicia y los medios de comunicación, es muy recomendable.

Buena semana a todas y a todos.

Tras el rastro del gran Juan Perro

Juan Perro (el alter ego del gran Santiago Auserón) sigue reinventán-dose. El pasado viernes, demostró que, a sus 55 años, se mantiene en plena forma y con una voz prodigiosa. Su actuación en el Auditori de Girona quedará grabada para siempre en mi memoria. La comunión con el público, con el que estableció un fluído diálogo, fue total. Presentó todas las canciones que cantó -algunas utilizando el catalán- y, al final, tuvo que hacer dos bises, para el deleite de sus fans, muchos por encima de los cuarenta, entre ellos yo. Dos horas de concierto brutales.

Cuando alguien le gritó "Qué buenos sois", Auserón -licenciado en Filosofía por la Universidad parisina de Vicennes- respondió "¿Comparados con quién?", para añadir inmediatamente que "Siempre tenemos que compararnos con nosotros mismos". "Entre todos" -ironizó en otro momento- "arreglaremos la maltrecha economía mundial". Según él, "Ya no hay líderes en el pop español, sólo trabajadores de la música".

Auserón cantó algunas de las canciones de sus cuatro trabajos publicados (que son 'Raices al viento', 'La huella sonora', 'MR. Hambre' y 'Cantares de vela') y, además, presentó algunos de sus nuevos temas, como 'Río negro', 'Joe Rasca', 'Ruge la bestia', 'Malasaña', 'Dos girasoles robados' o 'Reina zulú', que todavía no están en el mercado. Su nuevo CD -de próxima aparición- está más cerca de las raíces de la música americana de Nueva Orleans que de los sonidos cubanos con los que estaba experimentado últimamente.

Esta es una de sus primeras maquetas:



La banda que le acompañó en el Auditori estaba formada por Joan Vinyals (guitarra eléctrica), Martín Leiton (contrabajo), Pedro Moisés Porro (batería) y Javier Moro (teclados). Los cuatro estuvieron entregadísimos. También Auserón, que tocó y cantó en solitario compases de algunas canciones que le pidieron, como 'La negra flor', que popularizó hace más de dos décadas al mando de Radio Futura, uno de mis grupos de cabecera. Juan Perro: ¡De lo mejor que se puede ver en la actualidad!

*La foto que ilustra este post, hecha en Barcelona, la he tomado prestada de su página web.

EL ESCRITOR

'El escritor', la última película de Roman Polanski, no me ha convencido del todo. La primera hora me aburrió bastante y la segunda, mucho más interesante, me pareció previsible y poco convincente. Sin ser una mala película -porque no lo es- está lejos de los mejores trabajos del cineasta polaco, con 'El pianista' (2002) y 'Lunas de hiel' (1992) a la cabeza. Sé que esta vez voy a contracorriente.

Lo mejor de la película es la interpretación de Ewan McGregor, que da vida al caústico escritor que trabaja en la autobiografía del exprimer ministro británico Adam Lang. ¿Por qué me recordó tanto a Tony Blair? El entorno del político bautiza al escritor como 'El negro' porque trabaja desde el más absoluto de los anonimatos. Su antecesor, que es quien empezó el libro, murió ahogado. ¿Quizás asesinado? ¿Tenía alguna información que podía perjudicar a Lang?

'El escritor' es una película de misterio a la antigua usanza. He leído en más de un sitio que incluso tiene un cierto aire a lo Alfred Hitchkock, pero esto ya son palabras mayores. Lo que sí es verdad es que el guión es bueno y que mantiene el ritmo hasta el final. Para mi gusto es excesivamente 'blanda'. Quizás por eso no acabé de entrar en ella. La consumí y me marché a casa sin implicarme lo más mínimo. Quizás tenía un mal día. Nunca se sabe...

Buena Semana Santa a todas y a todos.

Premios 'Blog con vida' 2010

Después de los Goya, de los Globos de Oro y de los Oscar, hoy llega la tercera edición de los 'Blog con vida', premios creados en el 2008. La elección no ha sido fácil porque todos los blogs que sigo habitualmente tienen una calidad tremenda. ¡Vamos allá! Este año, y los cito por riguroso orden alfabético, me he decantado por estos cinco:

ANTENA DE PAPALLONA (MARTA M.Q.): Es un blog que descubrí hace poco tiempo. Textos muy cortos, que siempre se agradece -no como los míos- en los que su autora nos habla de cine, además de regalarnos reflexiones personales y microrelatos.

LLIBRES LLEGITS I PER LLEGIR (KWEILAN): Es una referencia obligada para los que nos gusta leer. Sus comentarios de libros son muy interesantes y orientativos. No me pierdo su aportación a 'Relats conjunts', blog en el que también participo a veces.

PARLEM UNA MICA DE CINEMA (BARGALLONETA): Tenemos un gusto cinematrográfico parecido. Por este motivo, no me pierdo sus escritos sobre las películas que ve. La diferencia es que ella le gustan Maryl Streep y Barbra Streisand; ¡Y a mí no! ;)

SON SOLO PALABRAS (EVA): Es un blog delicado y lleno de sentimiento, de aquellos en los que estás como en casa. Es una de nuestras bloggers escritoras, con varios libros publicados. Sus fotos, que siempre ilustran los posts, son realmente sublimes.

VOLVORETA : Es un blog en el que también tienen mucho peso sus propias fotografías. Te atrapa desde la primera vez que entras. Reflexiones sobre la vida, tan sencillas como acertadas, que siempre me han llegado muy adentro. Sobresaliente.

La lista de los ganadores de las ediciones anteriores pueden consultarse en ESTE POST. Gracias a todas y a todos los que haceis posible que 'Paranoia 68' siga existiendo. Y ahora, después de la gala, me voy al cine...

ACANTILADO ROJO

Después de una década trabajando en EEUU, John Woo ha vuelto a casa para dirigir la película más cara de la historia de su país. Se trata de ‘Acantilado rojo’, que en su versión íntegra dura casi cinco horas. La internacional, que es la que se ha estrenado en España, se ha reducido a la mitad. Del cineasta ('Face/off', 1997) me sigo quedando con 'Una bala en la cabeza' (1990).

Visualmente, ‘Acantilado rojo’ es una grandísima película, con un sonido y una fotografía sublimes. Además, los efectos especiales digitales no desentonan lo más mínimo en esta superproducción épica que nos cuenta la batalla de los Tres Reinos, en el año 208 antes de Cristo. En el siglo XIII Luo Guanzhong ya la inmortalizó en una novela que ha dado la vuelta al Mundo.

Es una película de guerra, con escenas tan plásticas como espectaculares. Todo se nos presenta a lo grande, con un sinfín de extras pero, eso sí, siempre cuidando los detalles. Woo puede se pasa un cuarto de hora mostrándonos una crudo combate y, poco después, nos explica cómo preparar correctamente una taza de te. El cineasta deja claro que la estrategia -él le da mucha importancia a la meteorología- es vital para ganar un enfrentamiento, dejando al margen las armas o de los efectivos que tenga cada ejército.

Para Woo una racha de viento, la niebla -sensacional la escena de las flechas-, el espionaje, el vuelo de una paloma mensajera y la astucia de una mujer pueden ser decisivos en esta batalla que tiene lugar en la China de la Dinastía Han. En ella, el Primer Ministro Cao Cao convence al Emperador para que declare la guerra a los Reinos de Xu (al oeste, gobernado por Liu Bei) y de Wu (al sur, con Sun Quan). Sobre el papel su objetivo es unificar el país pero, según la película, sus motivos son bastante más egoístas.

En 'Acantilado rojo' aparecen los mejores actores chinos del momento, encabezados por Tony Leung y Takeshi Kaneshiro, sensacional como asesor militar del reino del oeste.

Buena semana a todas y a todos.

Concierto para violín y orquesta (redención)

'El concierto', dirigida por el francés Radu Mihaileanu, es una película agradecida, de aquellas que te permiten salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Muy recomendable para las personas que disfrutan con las fábulas, para las que no les importe derramar lágrimas de emoción y, sobretodo, para las que crean que las segundas oportunidades existen.

Hace 30 años, en tiempos de Brezhnev, Andreï Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética. Acabaron con su carrera, durante un concierto de Tchaikovsky, como represalia por no despedir a los músicos judíos que tocaban con él. Ahora trabaja limpiando en el Bolshói. Hasta que un día roba un fax en el que el prestigioso Teatro del Châtelet hace una oferta al de Moscú para que actúe en París. Filipov decide montar su propia orquestra, con antiguos compañeros, y suplantar a la de verdad.

Estoy de acuerdo que el argumento, muy bien resuelto, no es demasiado creíble... pero esto es secundario. Me quedo con la cara de alegría y las peripecias de los músicos rusos en París, con la situación política de Moscú y las referencias al Partido Comunista y con la ilusión de Filipov, al que interpreta un gran Aleksei Guskov. Junto a él, un sinfín de buenos actores, encabezados por la guapísima Mélanie Laurent, la propietaria del cine de 'Malditos bastardos' (2009). Aquí es la violinista Anne-Marie Jacquet.

UNA PELÍCULA PARA MELÓMANOS

'El concierto' es una película simpática, próxima, llena de tópicos -sí, es verdad- y con una música extraordinaria, interpretada por la Filarmónica de Budapest. Además del concierto con el que Filipov quiere redimirse -tocando Tchaikowsky otra vez- hay una preciosa historia personal que no se puede contar. Lo único que avanzo es que no es casual que elija a Jacquet como solista. Reflexiones sobre el mecenazgo y sobre el miedo al fracaso completan esta película que, para mí, es totalmente imprescindible.

En la cabeza me han quedado un par de frases relacionadas con la música. Una madre le dice a su hijo, que tiene mucho dinero y ganas de invertir: "La música ya no vale nada, se puede bajar de internet. Es mejor que compres un club de fútbol, el París Saint Germain, y que fichés a Messi. ¡Ponle de atacante!". Brutal.

'UN PROFETA'

A la espera de ver 'Ajami' (Israel), estoy convencido de que este año había más calidad entre los títulos que optaban al Oscar a la mejor película de habla no inglesa que al de la película del año. Sensacionales 'El secreto de sus ojos' (de Argentina, la ganadora) y 'La cinta blanca' (Alemania), a la que hay que añadir 'La teta asustada' (Perú) -la que menos me ha gustado- y 'Un profeta', en representación de Francia. Me ha parecido interesante.

La película de Jacques Audiard llegó a los Oscar como una de las grandes favoritas, después de triunfar en Cannes y en los Cesar. Es la historia de Malik, un árabe de 19 años que entra en prisión después de pegar a un policía. Para mí, lo mejor es la interpretación de Tahar Rahim, que es quien da vida al joven. Es fantástica y muy comedida, sin ningún tipo de exceso. También trabaja muy bien el danés Niels Arestrup, que se convierte en el mafioso corso César Luciani. Personaje creíble al ciento por ciento.

A lo largo de dos horas y media vemos la adaptación de Malik a una dura prisión, que se transforma en un personaje más, con igual o más protagonismo que los de carne y hueso. Entra allí sin ser nadie, con un billete en un zapato y, poco a poco, va subiendo en el escalafón de internos, sobretodo gracias a la protección de Luciani. Malik es muy hábil, con una capacidad innata para negociar, con los corsos (que son los que mandan) y con los árabes (también conocidos como barbudos), que van ganando adeptos poco a poco.

'Un profeta', todo un drama carcelario, reflexiona sobre la vida y la dificultad de la redención. Una vez se entra en el círculo vicioso de la violencia no es fácil salir de él. Se puede huir, pero sólo hacia adelante. La escena final, de la que no diré nada, es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

'DESPIETAT PAÍS DE LES MERAVELLES I LA FI DEL MÓN'

"El ascensor continuó su ascenso imposiblemente lento. O, cuando menos, yo me imaginé que era un ascenso. No podía decirlo ciertamente: era tan lento que cualquier sentido de dirección simplemente desaparecía. Por lo que notaba, podía estar bajando, o quizás ni se movía. Pero supongamos que subía. Simplemente una suposición. Quizás había subido doce pisos y había bajado tres. Quizás había dado la vuelta al planeta. ¿Cómo podía saberlo?"

Así empieza 'Despietat país de les meravelles i la fi del món' (que en castellano se ha traducido como 'El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas'). Es la última novela del escritor japonés Haruki Murakami, padre de la sensacional 'Tokio blues' y de 'After dark', que no me gustó tanto.

La verdad es una obra un tanto complicada, a caballo entre la novela negra y la ciencia ficción. Tiene dos líneas narrativas paralelas que al final acaban convergiendo en sólo una. Murakami la escribió en 1985, pero en España no se había publicado hasta ahora. En catalán lo ha hecho Empúries, con un total de 380 páginas.

En una primera línea se nos presenta una lucha de información entre dos sociedades en un extraño Tokyo, quizás en un futuro no demasiado lejano. Se trata de los Calculadores (que encriptan datos en sus cerebros modificados) y los Semióticos, que quieren robarlos. Por encima, el Sistema lo domina todo. Por debajo, en el subsuelo, viven los Tinieblos, unos seres repugnantes que me han recordado a la fauna de Alfred Sánchez Piñol en ‘Pandora en el Congo’.

La segunda nos describe un mundo oscuro en el que los personajes, entre ellos el ‘lector de sueños’, no tienen sombra, ni mente ni capacidad de soñar. Se trata de una obra experimental, llena de metáforas, que nos habla de lo difícil que es entender el cerebro humano y del misterio de la muerte. Como puede leerse en la contraportdada, "es el descenso de un hombre a la farsa del submundo kafkiano, de la compasión, de la independencia, del argot y de la filosofía". ¡Ahí queda eso!

Mientras leía la novela marqué esta frase: "La felicidad sólo crece donde hay desilusión, depresión y pena, sin la desesperación de la pérdida no hay desesperanza".

Buen fin de semana a todas y a todos.

*Creo que acabo de publicar el post más largo de la historia de 'Paranoia 68'... ¡Pero es que tenía mucha información acumulada!

Se cierra el círculo 'Millennium'

La trilogía ‘Millennium’, basada en las novelas de Stieg Larsson, ha pasado a la historia. El viernes se cerró el círculo con el estreno de ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’. No tenía muchas ganas de verla, pero lo hice. Y la verdad es que este ‘capítulo final’ me sorprendió para bien, ya que está mejor que los otros dos. La película la dirige Daniel Alfredson, como la segunda, y dura 148 minutos.

Una vez más, lo mejor es la construcción del personaje de Lisbeth Salander. Noomi Rapace vuelve a estar extraordinaria. El resto de actores, con Michael Nyqvist a la cabeza (que interpreta al periodista Mikael Blomkvist), también cumplen. Llevar esta tercera parte al cine no era nada fácil porque la novela, con un sinfín de personajes, es bastante compleja. La adaptación es buena. Lo que desconozco es si las personas que no han leído el libro pueden seguir la película con normalidad.

'Millennium III' se centra en la recuperación de Lisbeth, a la que intentó asesinar su padre, y en las investigaciones de la Policia y de Blomkvist para desanmarcarar al grupo que protegió al mafioso Alexander Zalachenko. Los mismos que la encerraron a ella en un psiquiátrico. Con una buena fotografía y una atmósfera sobria y gélida, Alfredson nos acerca, poco a poco, hacia el desenlace final, el juicio con el que acaba todo. Dejando al margen a los personajes principales me quedo con el desagradabe Dr. Teleborian y con el ‘hacker’ Plaga, todo un descubrimiento.

EL FOTÓGRAFO

Ya ha salido a la calle la edición en castellano de ‘El fotógrafo’, escrito por Óscar Palazón, un amigo blogger al que conocí hace tiempo en la red. Ya hablé de este libro cuando lo leí en catalán. Tiene todos los ingredientes para que sea un éxito. No me extrañaría que algún día se llevara al cine. Lo ha traducido él mismo del catalán (lo que siempre es una garantía) y está publicado por JP Narrativa, con un total de 240 páginas.

Para saber de dónde salió la idea de escribir este libro, y en qué se basó, es muy interesante pasarse por el blog que el autor ha puesto en marcha para explicarlo todo.

En ‘El fotógrafo’, Òscar Plazón nos cuenta la historia de Enric, un profesor de instituto, de baja por depresión, que entra en un anticuario y compra un cuaderno de viaje que cambiará su vida. En él descubre la historia de Sebastià, un catalán que fue obligado a filmar prisioneros y oficiales nazis en posiciones pornográficas en el campo de concentración de Mauthausen. Enric, apasionado de la fotografía, quiere hacer justícia a partir de las pistas que le proporciona el cuaderno. Su objetivo es encontrar a un nazi que, después de huir, se instaló en Cambrils.

Se trata de una historia espeluznante, basada en hechos reales, que mezcla el pasado con el tiempo actual. El final sorprendente. Está escrito con un estilo claro y directo, que te atrapa de principio a fin. En definitiva, que puede leerse de un tirón, de la primera a la última línea. ¡Felicidades, Òscar!

Besos y abrazos a todas y a todos.

'Guerreros jedi' (o cómo matar con la mirada)

Empezando por el título, ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ es un producto singular. Se trata de una comedia de humor absurdo que, en algunas fases, me ha recordado títulos de Terry Gilliam o de los Coen. No es que sea una buena película, pero me he reído mucho viéndola. Esta dirigida por el debutante Grant Heslov, que hizo de actor en ‘Buenas noches y buena suerte’ (2005).

Lo mejor de esta sátira hilarante es el elenco de actores que la protagonizan. La química que hay entre ellos es brutal y funcionan sin importarles que el guión sea justito, por no decir inexistente. Se nota que se lo pasan estupendamente. Cinco de ellos son de primerísima fila, como George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges (que esta semana también estrena 'Crazy heart') y Stephen Lang, el malísimo coronel de ‘Avatar’.

La historia es sencilla. Un periodista, Bob Wilton (McGregor), se marcha a Irak después de que le abandone su mujer. Necesita romper con todo y contar una buena historia para ‘renacer’ de sus cenizas. Allí conoce a Lyn Cassady (Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado en secreto por el ejército de los Estados Unidos. Está convencido de que su mente es letal.

El ideólogo de este alocado proyecto de soldados psíquicos es Bill Django, interpretado magistralmente por Bridges. Un día desaparece misteriosamente y Lyn, que no puede dejar de pensar en él, decide ir a buscarlo. Spacey da vida al malo, Larry Hooper, un exvidente que sustituye a Bill después de desacreditarlo públicamente.

Los soldados, conocidos también como ‘guerreros jedi’, son capaces de leer la mente del enemigo, de atravesar paredes e, inlcuso, de parar el corazón de una cabra mirándole fijamente a los ojos. De aquí viene el título de esta película, tan ligera como divertida. Para pasar un buen rato y no pensar mucho.

'LOVELY BONES'

Después de ‘King Kong’ (2005), Peter Jackson vuelve con ‘The lovely bones’), una película difícil de clasificar. En ella, una niña de 14 años que tiene nombre de pez, Susie Salmon, nos explica cómo la asesinaron. Lo hace desde el limbo, entre la tierra y el cielo. A Susie la interpreta Saoirse Ronan. A su asesino le da vida Stanley Tucci, nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Hace un gran papel, pero su caracterización es excesiva.

La parte de la película que pasa en la tierra empieza bastante bien, aunque, a medida que avanza, cae en un precipicio de tópicos. Jackson intenta explicarnos cómo está viviendo la familia de Susie la desaparición de su hija. Los padres están interpretados por Mark Walhberg y la guapísima Rachel Weisz, a quien no sacan demasiado partido. La abuela materna es Susan Sarandon (muy sobreactuada) y la hermana de la niña, Amanda Michalka, todo un descubrimiento.

Los problemas de peso llegan con las reflexiones de Susie desde el limbo en su intento por seguir en contacto con su padre, que está desesperado. En algunos monentos 'The lovley bones' me ha recordado a ‘Ghost’ (1990) y a ‘Más allá de los sueños’ (1998). Hay muchísimas escenas oníricas, llenas de colores pasteles y de objetos gigantes. Tuve la sensación de estar viendo un anuncio de compresas. No es de las peores películas del año, como he leído en algún sitio, pero no pasará a la historia.

Buen fin de semana a todas y a todos.

La educación es lo primero (o no)

Ya se ha estrenado ‘An education’, que opta a tres Oscar: mejor película, mejor actriz principal y mejor guión adaptado. Si dependiera de mí, el de mejor actriz lo ganaría seguro porque el papel de Carey Mulligan (que ya se ha llevado el BAFTA) es realmente extraordinario. La dirección corre a cargo de la danesa Lone Scherfig, que ya me sorprendió gratamente con ‘Italiano para principiantes’ (2000).

Mulligan interpreta a Jenny, una chica de 16 años que se enamora perdidamente de David (Peter Sarsgaard), que tiene 35. No sé si está buscado o no, pero Mulligan me recordó a la gran Audrey Hepburn, sobretodo cuando la peinan con moño. De hecho, ‘An education’, ambientada en el Londres de 1961, es una obra de ‘corte clásico’, que no antigua. Por su temática y puesta en escena, podía haberse estrenado hace muchos años. Es una película de actores, que tienen más importancia que el propio argumento. De lo mejor que se ha estrenado últimamente.

Jenny es una buena estudiante y, por si fuera poco, tiene talento tocando el violonchelo. Está enamorada de todo lo que es francés y sueña con ir a París. Nunca ha salido de casa. Su familia la marca muy de cerca, con el único objetivo de que la admitan en la universidad de Oxford. Alfred Molina, que hace el papel de padre, también está fantástico. Todo cambia cuando aparece David. Es entonces cuando esta lolita tiene que escoger entre su futuro académico o la diversión y el lujo que le ofrece su novio, que no se sabe bien a qué se dedica.

EN LA VIDA HAY QUE TOMAR DECISIONES

El encanto de David no tiene límites y hasta la familia de Jenny acaba cayendo en él. ¿Universidad o mujer de ricachón? Esta es la pregunta que tiene que responder el personaje de Mulligan. Entre el reparto también destaca la guapísima Rosamund Pike, que llena la pantalla cada vez que sale, con un estilo al de Catherine Deneuve. Interpreta a la novia del mejor amigo de David. Emma Thompson es la directota del colegio en el que estudia Jenny. Todos los secundarios, del primero al último, hacen un trabajo de lujo.

En definitiva, ‘An education’ es una gran película, con cierto aire independiente, que esconde una moraleja clara. Buena dirección, buena fotografía y una banda sonora muy rica. No creo que conquiste el Oscar, pero se ha ganado a pulso estar entre las diez finalistas. Ya sólo queda por estrenar una de las diez candidatas, ‘The blind side’, con Sandra Bullock a la cabeza.

'SHUTTER ISLAND'

Es una de las películas de intriga más redondas que recuerdo. Dejarla de lado tendría que ser pecado. Eso sí; no hay que leer ninguna crítica, ni dejar que nos cuenten nada de ella, ni ver el tráiler. Para disfrutarla hay que ir al cine ‘virgen’ y gozar del espectáculo. Quizás sea uno de los títulos más comerciales de Martin Scorcsese, pero vale la pena. Sólo tres datos:

-Leonardo Di Caprio está sensacional. Es un actor en plena madurez.
-Atención al papel de Patricia Clarkson, que cada vez que la veo trabajar me gusta más.
-Y gran ambientación del hospital psiquátrico de ‘alta seguridad’ en el que se desarrola la acción.

'LES DESVENTURES D'UN LLIBRE VAGABUND'

'Les desventures d'un llibre vagabund' (en castellano lo han titulado como 'Las aventuras de un libro vagabundo') es la última novela del francés Paul Desalmand, que en agosto cumplirá 73 años. Lo ha publicado la editorial Empúries y tiene 138 páginas. Es la historia de un libro contada en primera persona, desde que nace en una imprenta, en 1983. Podríamos decir que es su autobiografía.

El libro nos explica cómo llegó a su primera librería, las personas que lo leyeron, sus conversaciones con otros 'compañeros' en las estanterías. Además, critica la maquinaria editorial más popular y comercial. Nos habla de autores clásicos, de editores, de libreros de raza, de personas que son simples vendedores de papel... La verdad es que me lo he pasado muy bien leyéndolo. Me he apuntado cuatro frases, algunas relacionadas con la lectura, que me han encantado:

-"La lectura, como el amor, es la piedra que afila el alma".
-"El escritor no muere definitivamente hasta que no muere su último lector".
-"Cuando la muerte se acerca, los problemas se vuelven relativos".
-"Los hombres no tienen nada en común, excepto dormir cuando duermen sin sueños -y estar muertos-. ¡Qué importa la permanencia de la nada!".

Si os gustan los libros que hablan de literatura es de lectura obligada.

Buen fin de semana a todas y a todos.

'Relats conjunts': La noche estrellada

Era una noche negra como un tizón. El frío era tan intenso que agrietaba las piedras. Si nos hubieran dicho que el mundo estaba dando sus últimos coletazos nos lo habríamos creído a pies juntillas. Sólo la pequeña lumbre de algunas de nuestras casitas rompía esa oscuridad infinita. Estábamos a punto de claudicar frente a lo imponderable, cansados de luchar contra el todo y la nada. Fue entonces cuando un atisbo de luz blanca y cegadora nació detrás del árbol fantasmagórico que delimita nuestro casi desierto pueblucho.

La luz blanca fue el preámbulo de una marea de puntos radiantes, más pequeños, de color cobrizo, que recuperaron el día en plena noche. Fue una marea de felicidad momentánea. Olas celestiales que nos hicieron perder de vista nuestra mísera existencia. En apenas unos segundos, el cielo dibujó una preciosa escena de claros y oscuros que nos devolvió la esperanza en lo humano y lo divino. Fue un visto y no visto...

Oscuridad, luz cegadora y de nuevo oscuridad. Muertos en vida. Vivos hacia la muerte. Silencio. Eternidad... Nada.

El texto nace de otra propuesta de 'RELATS CONJUNTS'. Este mes, el blog ha publicado el cuadro 'LA NOCHE ESTRELLADA' (1889), de Vincent Van Gogh, a partir del que hay que escribir un relato.

Buena semana a todas y a todos.

A veces no hay suficiente con sobrevivir

"A veces no hay suficiente con sobrevivir". Esta frase, con muchísimo contenido, la pronuncia el personaje que interpreta la guapísima Charlize Theron en 'The road' (La carretera), la última película dirigida por John Hillcoat. Es de lo mejor que he visto en los últimos meses, aunque hay que reconocer que es más dura que una piedra. Cuesta dejar de pensar en ella.

'The road' está basada en la novela, titulada de la misma manera, con la que Cormac McCarthy ganó el premio Pullitzer en el 2007. La adaptación es sencillamente perfecta. La película nos explica el viaje de un padre y su hijo, a pie, por una carretera desierta. El paisaje que les rodea es apocalíptico. El mundo está prácticamente extinguido, quemado, y ellos son dos de los pocos supervivientes.

El cielo es oscuro, todo está lleno de ceniza y hace un frío que cala en los huesos. La fotografía y la puesta en escena son sensacionales. El padre (Viggo Mortensen) y el hijo (Kodi Smit-McPhee) resisten por amor. Estos sí que son papeles merecedores de una candidatura de los Oscar. No tienen nada y viven de lo poco que van encontrando en el camino. También están espectaculares Robert Duval y Guy Pearce, dos secundarios de lujo.

La madre no se conformaba con sobrevivir, como he explicado en el inicio del post, y prefirió darse por vencida. Puso punto y final a su vida voluntariamente. Se había cansado de luchar. No desvelo nada. La película ya empieza sin ella y sólo se ve en algun flasback. Padre e hijo sí que creen en un futuro con algo de esperanza y luchan para seguir vivos en un mundo en el que las pocas personas que quedan con vida se han apuntado al canibalismo.

UNA HISTORIA MUY CRUDA

Tanto la película como el libro, que también he leído esta semana, son muy crudos, aunque el final deja abierta una puerta a la esperanza. A mí, sinceramente, me habría gustado más que el epílogo fuera más contundente, en consonancia con el resto de la obra. Me ha parecido un poco dulce, aunque no está mal. McCarthy también es el autor del 'No country for old men', que llevaron al cine los hermanos Coen. Del libro me quedo con estos dos párrafos:

"¿Cómo sabría que soy el último hombre de la tierra?
Nadie lo podría saber.
Da lo mismo. Cuando mueres es como si todo el mundo muriera.
Supongo que Dios sí que lo sabría, ¿Verdad?
Dios no existe.
¿No?
No hay Dios y nosotros somos sus profetas".

"Cuando tus sueños sean de un mundo que no ha existido nunca o que no existirá nunca y vuelvas a sentirte feliz será porque te has rendido".

Sencillamente brutal.

Buena semana a todas y a todos.

Precious no se detiene ante nada ni nadie

'Precious', de Lee Daniels, es un drama en toda regla. Parece difícil que exista alguien tan desgraciado como Clareece 'Precious' Jones, pero su personaje se basa en hechos reales. Le da vida Gaborey Sidibe, una chica XXL. Está nominada a los Oscar como mejor actriz principal. Precious es una analfabeta de 17 años, que tiene una hija con síndrome de down y que vuelve a estar embrazada. Su rosario de desgracias crece, pero no voy a contarlo todo.

Con seis nominaciones (mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor actriz principal y menjor actriz de reparto), 'Precious' se ha convertido en uno de los títulos protagonistas de los próximos los Oscar. Sólo han conseguido más candidaturas 'Avatar' (con 9), 'En tierra hostil' (con 8) y 'Malditos bastardos' (también con 8).

El único Oscar que creo que no se le va a escapar a 'Precious' es el de mejor actriz de reparto. La interpretación de Mo'Nique, que hace de Mary, la madre de Precious, es portentoso. Lo siento por Penélope Cruz, nominada por 'Nine', pero creo que esta vez la estatuilla se va a ir a Maryland. A mí Pe me encanta. De hecho, casi siempre me quedo solo defendiéndola, pero el papel de Mo'Nique es de los que dejan huella. Pronto saldremos de dudas.

Lo que no sé si dejará huella es la película. Para mí está un poco sobrevalorada. Chica afroamericana inadaptada busca su sitio en la sociedad. 'Precious' tiene más preserverancia que otras y, por lo tanto, más posibilidades de salir airosa. Me quedo con los números musicales que la chica imagina cuando más mal lo pasa. Dan un poco de aire a la historia, que a veces es demasiado cruda. Me sorprendió gratamente ver actuar a los cantantes Maria Carey y Leny Kravitz. Ella hace de asistente social y él de infermero.

'UP IN THE AIR'

Otra de las grandes candidatas a los Oscar es 'Up in the air', que tiene 6 nominaciones, igual que 'Precious': mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor actor principal (George Clooney) y mejor actriz de reparto, por partida doble (Vera Farmiga y Anna Kendrick). El director es Jason Reitman, padre de 'Gracias por fumar' (2006) y 'Juno' (2007), las dos muy recomendables.

'Up in the air' es una buena película con un final discreto. El giro de guión que da Reitman no convence. Es poco honrado con su personaje principal. El 'cambio' de Ryan Bingham es un tanto excesivo. Es un ejecutivo especializado en echar gente de su trabajo. Se pasa el día de ciudad en ciudad, viviendo en aeropuertos y en hoteles de lujo, para desempeñar una labor que los jefes de las empresas no son capaces de hacer. A Ryan le gusta su trabajo. Es su vida. ¿Lo dejaría todo por una mujer? ¡Bien mirado, quizás todos tengamos derecho a cambiar!

Esta última apuesta de Reitman es una película mordaz, que nos habla la deshumanización de las relaciones humanas -impresionante la secuencia del despido por internet, teniendo el trabajador a pocos metros- y sobre lo que representa vivir con una maleta a cuestas. Buena interpretación de Clonney -que siempre hace el mismo papel- y de Farmiga (Alex, su 'novia') y Kendrick (una compañera de trabajo), aunque no creo que estén a la altura del Oscar.

DIEZ CANDIDATAS A MEJOR PELÍCULA

Completan la lista de candidatas a la mejor película 'District 9', 'Un tipo serio', 'Up', 'The blind side' y 'An education'. Estas dos últimas todavía están pendientes de estreno en España. En la categoría de mejor película de habla no inglesa destacan 'La cinta blanca' y 'El secreto de sus ojos', que son las dos grandes favoritas.

Buena semana a todas y a todos.