diumenge, de juliol 05, 2009

Salander y Blomkvist... ¡Hasta siempre!


He devorado las 854 páginas de "La reina en el palacio de las corrientes de aire" en 15 días. Estoy contento porque ya sé cómo acaba ‘Milennium’ y triste porque tengo que despedirme de Lisbeth Salander, Mikael Blomkvist y compañía. Cuando acabé el libro me quedé con una extraña sensación de vacío. Su escritor, Stieg Larsson, murió de un ataque de corazón en 2004 y, por motivos obvios, las aventuras de mi hacker y de mi periodista preferidos se han acabado. Larsson le alcanzó la fama cuando ya estaba muerto. Ni siquiera tuvo la oportunidad de ver publicada la primera parte de la trilogía.

Todavía no conozco a nadie que, después de leer el primer libro entero, no haya caído de lleno en sus páginas. Es verdad que Larsson se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas (todavía más después del estreno de la primera película), pero estoy convencido de que no sólo se lee ‘Milennium’ porque esté de moda. La gente prueba y queda hipnotizada. Siempre habrá quien critique la obra del escritor sueco alegando que llega a demasiada gente. Me refiero a ese grupo de entendidos que destierra todo lo que tiene éxito y apuesta por aquéllo que no conoce nadie.

Entiendo que no guste -no se trata de 'alta literatura'-, pero me incomoda que se rechace a Larsson (sin haberle leído) y a sus seguidores sólo porque se están vendiendo millones y millones de libros. ¿Es el sueño de cualquier escritor, no? A lo largo de las últimas semanas, la mayoría de los que han pasado por el programa de tele en el que trabajo han dicho maravillas de él: Ildefonso Falcones, Martí Gironell, Antoni Dalmau (que disfrutó traduciendo la segunda parte), David Cantero... la lista de personajes conocidos que han vibrado con ‘Milennium’ es interminable.

SIGUE EL MISTERIO Y LA POLÉMICA

Esta tercera y última parte, por detrás de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres' y de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’, mantiene el ritmo endiablado de las dos primeras. Sus páginas están llenas de misterios, de complots, de acción y, cómo no, de las aventuras amorosas del seductor Blomkvist. He disfrutado muchísimo leyéndolo.

Antes de morir, Stieg Larsson escribió un cuarto libro (que destruyó porque no acababa de convencerle) y llevaba unas 250 páginas del quinto. Según parece, este material lo tiene su ‘viuda’, Eva Gabrielsson, que se plantea la posibilidad de acabarlo ella misma, siempre que pueda beneficiarse económicamente... No sé qué pensar sobre ello, pero quizás preferiría que nunca viera la luz. El listón está demasiado alto. La polémica está servida.

Por cierto, Larsson murió sin hacer testamento y, al no estar casado, son su padre y su hermano, con los que no se llevaba demasiado bien, los que se están beneficiando de su éxito. Gabrielsson, que está indignada, escribirá un libro para explicar todo lo sucedido desde que murió su compañero de fatigas. Hay un grupo de personas que recogen dinero para Eva en una curiosa página web . Ella asegura que no tiene nada que ver.


ICE AGE 3: SENSACIONAL EN 3-D

Este fin de semana he visto ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ y sigo alucinando. La animación en 3-D es tremendamente espectacular. Nunca había visto nada similar. La película, dirigida por Carlos Saldanha –que también es padre de las dos primeras entregas de la saga- y Mike Thurmeier es divertidísima. Una vez más, destaca la presencia de la ardilla Scrat, que sigue en busca la felicidad en forma de bellota perfecta. En esta ocasión tiene que elegir entre ‘su’ fruto arbóreo preferido y una preciosa y sensual ardilla. La comadreja Buck, que debuta, con un solo ojo y puñal en mano, es otro de los personajes de los que te enamoras desde el primer fotograma. ¡Una verdadera pasada!

El resto de personajes son los de siempre: Diego el tigre, Manny y Ellie (que esperan un pequeño mamut) y Sid el perezoso, que adopta tres huevos de dinosaurio. El mensaje de la película está claro: la amistad está por encima de todo. Hay que ayudar a los amigos aunque nos vaya la vida en ello. Y, a través de la unión, y con inteligencia, todo es posible, incluso enfrentarse a los dinosaurios más grandes del mundo mundial.

Buena semana a todas y a todos.

dimecres, de juliol 01, 2009

Acoso telefónico indiscriminado


Mi hijo no entendía nada. Ayer cogió el teléfono y una máquina, sí, una máquina, le preguntó si quería cambiar la caldera de la calefacción: “Papá hay una señora que no me ha dicho ni hola y que no para de hablar”. Tuve que explicarle que se trataba de una llamada programada, práctica que empieza a ser habitual en algunas empresas. Menuda vergüenza.

Me indigna que me ofrezcan las mismas cosas por teléfono cada dos por tres. Encuentro lamentable que se entrometan en la intimidad de mi familia, casi siempre a la hora de comer o de cenar. Me saca de quicio que boicoteen mi siesta. Pero lo que encuentro inadmisible es que quien llama a MI CASA, en MI TIEMPO LIBRE, sin MI PERMISO, sea una máquina y que la oferta me llegue a través de una grabación. Para ahorrar su tiempo... ¡bombardean el mío!

Eso es como cuando los que te llaman, también a través de una centralita telefónica programada, y lo primero que te dice la grabación es que esperes un momento. ¿Llaman a mi casa y me hacen esperar? Vamos, que ni de coña. Mal, muy mal.

Besos y abrazos a todas y a todos.

divendres, de juny 26, 2009

Todas las familias guardan un secreto


'Tetro' no estará entre las mejores películas de Francis Ford Coppola pero, de vez en cuando, tiene derecho a dirigir algo que no sea genial. Con 70 años y 5 Oscars (3 por la segunda parte de ‘El Padrino’ , 1 por la primera y 1 por el guión adaptado de ‘Platoon’) puede arriesgar lo que quiera. Quizás me guste llevar la contraria, pero no es ni la mitad de mala de lo que dice la crítica. Es más: está por encima de la media.

Lo que pasa es que a Coppola, con una filmografía excepcional e inigualable, se le exige mucho más qua a otros. Además de los títulos citados anteriormente (estrenados en 1974 y 1970), yo destacaría ‘Apocalypse Now’ (1979), ‘La ley de la calle’ (1983), ‘Cotton Club’ (1984) y ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992). Un poker de películas imprescindibles, aunque podría haber destacado otras. ¡La verdad es que ha fallado poquísimo!

En esta película 'de autor', Coppola nos cuenta la historia de Bennie Tetrocini (Alden Ehrenreich), que se traslada a Buenos Aires para buscar a su hermano, con el que no ha tenido contacto en los últimos diez años. La mayor parte de la familia Tetrocini (emigrantes italianos en Argentina) se había mudado a Nueva York detrás de su padre, un famoso y pretencioso director de orquesta sinfónica.

GALLO Y VERDÚ, UNA BUENA PAREJA

Tetro, apodo del hermano que se quedó en Argentina, era un poeta brillante y melancólico. Le da vida un fenomenal Vincent Gallo. Bennie tenía un gran recuerdo de él, pero con el tiempo se ha convertido en una persona distante y desilusionada. Tiene motivos suficientes, porque su familia guarda un tremendo secreto que, lógicamente, no voy a contar.

A la novia de Tetro, Miranda, la interpreta una extraordinaria Maribel Verdú, a quién siempre recordaré por su papel en ‘La buena estrella’ (1997). En el reparto también destaca la presencia de Carmen Maura (musa de Pedro Almodóvar a lo largo de muchos años) y Klaus Maria Brandauer, aunque ambos pasan casi desapercibidos. El papel de Maura no tiene demasiado sentido.

Es una película personal, onírica -que me recordó a Takeshi's (2005), de Kitano- y que, en su parte final, se convierte en un culebrón. En ella Coppola nos habla de la fama, que corrompe, cómo no, y de lo difícil que es a veces asimilar el éxito dentro de las familias, en las que sólo puede haber un líder. Está rodada en un fantástico blanco y negro -con planos fijos- y el color sólo se utiliza para los sueños y los flashbacks. Me quedo con esta frase: "No sueltes la soga que me ata a tu alma". Es definitiva.

Yo le pondría un 7 sobre 10, como mínimo.

‘LA BASTARDA DE ESTAMBUL’

Todas las familias guardan un secreto. Los Tetrocini, por descontado, y también las mujeres de la familia Kazanci, protagonistas de ‘La bastarda de Estambul’, de Elif Shafak. Se trata de una escritora francesa de origen turco. Es un libro ameno (de 384 páginas), lleno de color y de aromas. De hecho, cada capítulo lleva el nombre de un alimento tipico de la comida turca. Todos menos el último... que no lo es.

Ya que hablamos de alimentos, ‘La bastarda’ se ‘cuece’ en Estambul, donde coinciden Asya (una adolescente turca que no conoce a su padre) y Armanoush, una armenia-norteamericana que busca sus orígenes. Este encuentro se aprovechará para explicar la expulsión de los armenios, por parte de los turcos, del Imperio Otomano. Como se dice al principio y al final de la obra: 'Érase una vez un reino donde las criaturas de Dios eran tan abundantes como los granos de trigo, y hablar demasiado era pecado...".

Besos y abrazos a todas y a todos.

diumenge, de juny 21, 2009

El devorador... que no lo es tanto


Leía un par de libros al mes. Muchos lo habían bautizado como El devorador. Pero no lo era. Muchos estaban convencidos de que no salía de casa; que se había transformado en un aburrido ‘ratón de biblioteca’. Pero no lo era. Muchos creían que dejaba los libros a medias, que se saltaba páginas. Nada más lejos de la realidad... No leía más más de cinco o seis horas por semana (sobretodo antes de irse a dormir; y en verano en la playa), pero le cundían mucho. ¡Quizás la clave es que leía muy rápido!

Le encantaba leer y ver películas, entre cinco y seis al mes. Nada del otro mundo. Iba una vez por semana al cine (que no es tanto) y ‘repescaba’ alguna en DVD o en internet. Él lo encontraba de lo más normal. ¡Organización! Se trataba de eso, de organizarse y de cumplir la rutina. De esta manera, leer y ver cine se transformaba en algo absolutamente normal, como comer y dormir.

*Dedicado a ÒSCAR , que no sabe cómo se las arreglan 'algunos' para, según él, ‘consumir’ tantos libros y películas. Me pidió que lo explicara en un post... ¡Y es éste!

Por cierto, estoy acabando ‘La bastarda de Estambul’, de Elif Shafak, que desde el jueves compagino con la tercera parte de la trilogía ‘Milennium’, de Stieg Larsson: ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’. La foto es una idea de mi amigo Joan, que además esta mañana ha hecho de 'figurante'. ¡Sol y lectura, menuda combinación! Muchas gracias.

Besos y abrazos a todas y a todos.

dilluns, de juny 15, 2009

La violencia por encima de la palabra


La última película que he visto, ‘R.A.F. Facción del ejército rojo’ (2008), basada en hechos reales, tiene un cierto paralelismo con el último libro que he leído, ‘El nas de Mussolini’ ('La nariz de Mussolini'). El terrorismo es el tema de ambos. La acción se desarrolla en Alemania y en un pequeño e inexistente pueblo del Pirineo catalán, respectivamente.

‘R.A.F.’ está dirigida por Uli Edel, con la fantástica Martina Gedeck en el papel protagonista. La recuerdo por su participación en 'La vida de los otros', , (2006), 'Las partículas elementales' (2005) y ‘Deliciosa Martha’ (2000). Aquí da vida a Ulrike Meinhof, periodista y, a la vez, una de los líderes de la banda terrorista ‘Baader Meinhof’, que en los años 70 luchó contra el imperialismo americano, respaldado por el establishment alemán.

Los principales ‘camaradas’ de Meinhof son Andreas Baader (Moritz Bleibtreu) y Gurdun Ensslin (Johanna Wokalek). El nombre de la banda 'Baader Meinhof' (también conocida como ‘Facción del ejército rojo’) se forma con el apellido de dos de sus principales activistas. A Bleibtreu lo pudimos ver en ‘Corre Lola, corre’ (1999) y también en 'Las partículas elementales'. El hombre que dirige la caza a la banda es Horst Herold (Bruno Ganz), el Hitler de ‘El hundimiento’ (2004).

La banda robó varios bancos y, entre otros muchos, asesinó al jefe de la patronal y al fiscal general alemanes. ‘R.A.F.’ es una película larga (dos horas y media) y densa, pero con un buen ritmo narrativo. Es hiperrealista y, según parece, bien documentada. En Alemania (a quién representó en los Oscar) suscitó una fuerte polémica. Algunos acusaron a su director de banalizar una difícil época de la política alemana y de convertirla en una película de aventuras.

Yo le pondría un 6'5 sobre 10. ¿Lo mejor? Martina Gedeck. ¿Lo peor? Quizás su excesivo metraje. Sale en DVD el 22 de julio.

EL NAS DE MUSSOLINI

Ayer por la noche acabé ‘El nas de Mussolini’, el último libro de Lluís-Antón Baulenas, con el que ganó el ‘Premi Sant Jordi’ 2008. Creo que no se ha editado en castellano. Se trata de una novela (de 336 páginas) que pasa muy bien. La verdad es que me ha gustado mucho. El título tiene que ver con el atentado que sufrió 'el Duce' en el año 1926. Un atentado que le dejó de recuerdo graves heridas en la nariz.

Viloleta Gibson, que es quién atentó contra Mussolini, es el espejo en el que se mira Berta Panatis, una joven revolucionaria barcelonesa que recibe el encargo de matar a otro dictador, Primo de Rivera. A la espera de recibir la orden definitiva, Berta se traslada con su padre en un pueblecito de los Pirineos. En principio tenía que ‘aislarse’ tres meses, pero los años van pasando sin recibir ninguna noticia de su partido.

Baulenas escribe con un lenguaje claro, directo y sin ornamentos. Sabe transmitir las angustias y los sentimientos de la protagonista de manera magistral. Además, todos sus personajes son muy reales. Tanto Berta como Carlota Monrós, una mujer que se ha hecho a sí misma sacando lo mejor de los hombres. Se aprovecha de ellos de la misma manera que la han utilizado siempre a ella.

Besos y abrazos a todas y a todos.

dijous, de juny 11, 2009

Transformando obstáculos en normalidad


Hay personas que padecen mareos. Visión borrosa. Gente con dolores cervicales. Sensación de una cierta inseguridad. Muchos/as sufren un 'nerviosismo interior'... A veces, no siempre... Fuerza. Mucha fuerza para intentar superar las adversidades. Fuerza para transformar todos esos obstáculos en normalidad. Vivir y dejar vivir. Dejar vivir también es importante. Vivir quejándose lo menos posible...

Hay personas perfeccionistas. Gente que quiere llegar a todos lados. Satisfacer a todo el mundo. ¿Un imposible? Quizás. Tranquilidad. Tranquilidad para mirar al frente y seguir hacia adelante... Se logra a veces, no siempre.... Son muchas las personas que no se desmoronan. Personas que, dejando sus problemas al lado, siempre nos ofrecen su mejor sonrisa. ¡Chapeau!

*El post no es autobiográfico, quizás ni actual, aunque casi todo el mundo nos hemos sentido alguna vez así. Ánimos a todas y a todos.

Y como diría BELÉN ... ¡Dale al play!

diumenge, de juny 07, 2009

Me conformo con el mundo real


Este sábado. Cuatro y cuarto de la tarde. Llego a la taquilla del cine y no hay nadie para venderme la entrada. Pasados unos cinco minutos, uno de los acomodadores llama a la taquillera. Cuando llega me suelta: "Terminator empezaba a las cuatro. ¿O es que vienes a ver dibujitos"? Pues sí. Quiero una entrada para 'Los mundos de Coraline', del mismo director que 'James y el melocotón gigante' (1996) y de 'Pesadilla antes de Navidad' (2003). Esta última estaba producida por el gran Tim Burton.

Que nadie se deje llevar por las apariencias. Coraline (y no Caroline) es una película de terror y, aunque esté calificada con un +7, no creo que sea recomendable para niños. Yo era el único espectador mayor de edad de la sala que, dicho sea de paso, estaba vacía. Como mucho, éramos siete u ocho. A mi hijo lo dejé en casa. 'Coraline' es una película inquietante que, entre otras cosas, nos dice que no es oro todo lo que reluce. Que tome nota también la taquillera.

La última película de Henry Selick, basada en la novela que Neil Gaiman escribió en el año 2002, es una obra imaginativa, sombría y diría que casi siniestra. ¿Paranoica? También. Es, sin duda, una de las cintas de animación más potentes de los últimos años. Gaiman, por cierto, es un gran fan del maestro J.R. Tolkien.

Coraline es una niña de 11 años que se muda con sus padres, ambos escritores, a una solitaria casa. No le hacen demasiado caso. Tienen muchísimo trabajo. Allí, la niña descubre que, pasando por una pequeña puerta (¿Ficción o realidad?), aparece en un mundo paralelo dónde, aparentemente, todo es mejor que en la realidad. Empezando por sus 'otros' padres, que (aunque tienen botones en lugar de ojos) le hacen más caso que en la vida real.

'Los mundos de Coraline' (2009) es una fábula que, en algunos momentos, me recordó a 'El laberinto del fauno' (2006) y, salvando las distancias -ésta es infinitamente mejor- a 'Monster house'(2006). La música del compositor francés Bruno Coulais y del grupo de rock They Might Be Giants, le acaba de dar esa atmósfera gótica que hace que esta película (yo le pondría un 8 sobre 10) sea imprescindible.

EL FACTOR HUMANO

John Carlin me ha dejado anonadado. Y, atención, porque Clint Eastwood ya prepara la película, con Morgan Freeman y Matt Damond en los papeles principales. Hablo de 'El factor humà' (en castellano 'El Factor mumano'), un libro (374 páginas) que nos cuenta como Nelson Mandela utilizó el rugbi para lograr que blancos y negros caminaran juntos, por primera vez en la história de Sudáfrica, apoyando a los Springboks. "Un equipo, un País".

'El factor humà' ha llegado a emocionarme. Es un libro que me ha hecho feliz, muy feliz. Y es que el poder de seducción de Mandela, muy bien explicado por Carlin, fue tremendo. Logró que los Springboks (un equipo de blancos, de los promotores del apartheid...) se convirtiera también en el de la raza negra. Ese fue el éxito de la Copa del Mundo del 95. Este libro explica un sinfín de anécdotas que dejan claro el carisma político del expresidente sudafricano. Faltan más como él.

Buena semana a todas y a todos.

dilluns, de juny 01, 2009

'Milennium I': 60 por ciento Larsson


Sí, pero no. 'Los hombres que no amaban a las mujeres' pasa bien, pero su director, Niels Arden Oplev, no 'atrapa' esa Suecia decadente y sucia que nos retrata Stieg Larsson en su novela. A la película le falta alma, igual que a la mayoría de los personajes. Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) es excesivamente plano y, por el camino hacia la gran pantalla, el periodista pierde a todas sus amantes. ¡Más allá de Blomkvist y de Salander no hay nadie!

En su salto al cine, el personaje de Lisbeth Salander (Noomi Rapace) tiene menos 'mala leche'. Aún y así, esta hacker inadaptada sigue enganchando. Salander es lo mejor de la película, que dura 145 minutos. Arden Oplev intenta seguir la novela al pie de la letra, pero el tiempo se le echa encima. Creo que el final es excesivamente telegráfico y difícil de entender si no se ha leído el libro. Demasiadas cosas en poco tiempo.

'Los hombres que no amaban a las mujeres', primera parte de la trilogía 'Milennium', nos cuenta cómo Blomkvist y Salander intentan resolver el misterio de la desaparición de Harriet Vanger, 36 años atras. El último día que se la vio con vida tenía 16. El encargo se lo hace su tío Henrik, un rico industrial sueco. Blomkvist es un famoso periodista con una querella por difamación y calumnia a sus espaldas. Salander, tatuada y llena de piercings, una investigadora privada con un pasado oscuro.

La película capta la idea de Larsson, pero no alcanza su complejidad. Yo le pondría entre un 6'5 y un 7, más o menos. No está mal.

*Parece ser que la segunda y la tercera parte de 'Milennium' las rodará el equipo de la sensacional ‘Déjame entrar' (2008).

EL FENÓMENO LARSSON

Si no hay novedades, la tercera parte de 'Milennium', 'La reina en el palacio de las corrientes de aire' (otras 864 páginas), saldrá a la venta el día 18 de este mes. Hoy, bloggeando un rato, me he encontrado con esta perla: "Noté rápidamente que Larsson era un producto de la cultura de masas. Las personas que le leen son unos tontos sin aspiraciones que se dejan convencer por los índices de ventas para elegir su siguiente libro". ¿Realmente los ha leído, chaval? ¡Tómate algo, que está pagado!

Yo acabé ‘Los hombres que no amaban a las mujeres' el 23 de octubre del año pasado y ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ el 26 de diciembre. No me dejé llevar por los índices de ventas. Los leí gracias a aquello tan antiguo que se llama boca-oreja. En mi caso, me lo recomendó un escritor, mi amigo Martí Gironell, que también es un gran fan de la trilogía. Como dije en su día, me encanta Stieg Larsson... ¡Y no me avergüenzo!

AGUAS CRISTALINAS

Hay gente que sueña con el Caribe, con las aguas de Formentera... pero en Catalunya también tenemos playas excepcionales. Esta foto la hice el domingo en Palamós (Costa Brava). Para aguas claras y cristalinas, las nuestras. Nunca me cansaré de bañarme en ellas.

Besos y abrazos a todas y a todos.

divendres, de maig 29, 2009

Catalunya se rinde al Barça de Guardiola


Casi un millón de personas en la calle. Noventa mil en el Camp Nou. El Barça de Pep Guardiola, campeón de Copa, Liga y Champions, despierta pasiones. La caravana de celebración, que ayer jueves pasó por las principales calles de Barcelona, fue espectacular, como la fiesta que se celebró en el ‘coliseo’ blaugrana.

Nunca un representante de la liga española había conquistado el ‘triplete’. El último equipo que había logrado ganar la Copa, la Liga y la Champions la misma temporada fue el Manchester United de David Beckham, el año 1999. Antes sólo lo habían conseguido el Celtic de Glasgow (1967), el Ajax de Johan Cruyff (1972) y el PSV Eindhoven de Ronald Koeman (1988).

Como periodista dedicado al mundo del deporte, esta temporada he disfrutado muchísimo con el Barça. He tenido suerte de estar en las finales de Copa y Champions (en Valencia y Roma) y ha sido un placer explicar, a través de TV3, los movimientos del equipo de Guardiola y de sus aficionados. ¡Que siga la fiesta!

'STAR TREK': 'PERDIDOS' EN LA GALAXIA

No soy un ‘treky’. No recuerdo haber visto ninguna de las anteriores películas de la saga ni de la serie de televisión. Y, aunque cueste creer, no he seguido mi un capítulo de ‘Lost’, creada por J.J. Abrams, director de este remake de ‘Star Trek’.

¿Si me lo pasé bien viéndola? Sí. ¿Es una buena película? Esto ya no lo tengo tan claro, aunque ya forma parte del selecto ‘Top 250’ de Imdb. A mí me pareció un poco simple. Chico joven, guapo y rebelde (Chris Pine) pasa de travieso a héroe a la velocidad del rayo. Kirk (así se llama) intentará salvar el mundo enfrentándose al malísimo Nero (Eric Bana). Este actor nunca ha sido santo de mi devoción.

No hay más. O si... El primer vuelo del USS Enterprise y la curiosa relación de amor-odio entre Kirk y Spock (Zachary Quinto). También hay que destacar la presencia de Winona Ryder, la madre humana del vulcaniano Spock, y de la guapísima Zöe Saldaña, oficial de telecomunicaciones. ¿Lo mejor? Que es espectacular visualmente y que pasa muy bien. ¿Lo peor? Pues que tiene un aire demasiado ‘juvenil’, sin demasiadas pretensiones argumentales.

Yo, como mucho, le pondría un 7, a la altura de 'Ángeles y demonios'.

Buen fin de semana a todas y a todos.

divendres, de maig 22, 2009

Ponyo no es un número primo


Si no hay armonía entre el ser humano y la naturaleza vamos mal. Armonía con la naturaleza... ¡Y con nosotros mismos! Este es el mensaje de 'Ponyo en el acantilado', la última película de animación del genio japonés Hayao Miyazaki, 'padre' de 'La princesa Mononoke' (1997), 'El viaje de Chichiro' (2001) y 'El castillo ambulante' (2004), entre otras. A sus 68 años, Hayao Miyazaki sigue en plena forma.

Inicialmente, puede parecer una película sólo para niños, pero tengo la sensación de que los mayores la disfrutamos mucho más. 'Ponyo' es la historia de amor entre Sasuke (un niño de cinco años) y una princesa pez que quiere convertirse en humana. Esta película, que dura 1 hora y 40 minutos, es una adaptación 'libre' del cuento de 'La Sirenita'. Los dibujos están hechos a la antigua usanza, a mano, sin necesidad de programadores. ¡Una pasada!

'Ponyo' es imaginativa, ambientada en el fondo del mar, con mucho colorido y, en algún momento, y no sé porqué, me recordó la 'Fantasía' (1940), de Walt Disney. Miyazaki lo tiene clarísimo: Gracias a los niños, que no tienen perjuicios, todo es posible. Incluso que un pez se enamore locamente de un niño. Yo le pondría un 8 sobre 10. Una película imprescindible.

'LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS'

¿Un hecho puntual puede acabar marcando nuestras vidas? ¿Estamos preparados para olvidar y mirar hacia adelante? Pues hay gente que sí y gente que no, claro está. Los protagonistas de ‘La soledad de los números primos’ avanzan, pero hay algo (y no voy a desvelar qué) que siempre los deja parcialmente anclados en el pasado. ¿Algún día podrán echar lastre y empezar a 'volar' solos?

Tanto Mattia como Alice son personas introvertidas, muy cercanas y alejadas al mismo tiempo. ¿Irreales? ¿Extrañas? Diría que no. Por desgracia, me imagino que hay mucha gente (demasiada) con problemas iguales o similares; personas inteligentes, pero con dificultades para conectar con el mundo real. Personas angustiadas que, en esta novela, están retratadas de una manera excelente. Son personajes muy profundos.

‘La soledad de los números primos' (yo la he leído en catalán, ‘La solitud dels nombres primers’) es la primera novela de Paolo Giordano, publicada por Edicions 62. Con ella, este joven escritor turinés (27 años) ganó el prestigioso premio Strega. Es una obra diferente, llena de diálogos y escrita de forma magistral. Engancha de la primera a la última página (un total de 311).

Como puede leerse en la contraportada, Mattia y Alice son “como los números primos, son almas solitarias. Difícilmente se encontrarán nunca: los dos se miran, se buscan, pero siempre hay un número par que los separa”. Sensacional.

*Tanto en 'Ponyo' como en los 'Números primos' el espíritu de superación es la única manera de salir hacia adelante.

Besos y abrazos a todas y a todos.

dissabte, de maig 16, 2009

Roma es eterna... ¡Gracias a Langdon!


Siempre que puedo me alejo del cine comercial... Es difícil que Tom Hanks esté algún día en mi lista de actores preferidos... Valoré 'El código Da Vinci' (2006) con un 6... Pero, a pesar de ello, tenía muchas ganas de ver 'Ángeles y demonios' (2009). No me defraudó. Sabía con lo que me encontraría: una gran película de aventuras. Son dos horas y media sin tregua, con espectaculares imágenes de Roma (*)

'Ángeles y deminios' es la adaptación de la exitosa novela de Dan Brown, publicada el año 2000 con idéntico título. Brown es un escritor criticado por los más 'puristas'. Literariamente, quizás no sea espectacular, pero sus historias enganchan. Me da igual que tengan veracidad histórica... Me da igual que no sean creíbles... A mí me llegan y con esto tengo suficiente. A este escritor siempre le agradeceré que me recuperara para la lectura después de unos años 'parado'.

HOWARD, UN DE LOS 'GRANDES'

Ron Howard és un director con un gran currículum. No es fácil elegir tres de sus mejores películas, pero quizás me quedaría con 'El desafío: Frost contra Nixon' (2008), 'Cinderella man' (2005) y 'Una mente maravillosa' (2001). Howard también es 'padre' de 'clásicos' como 'Cocoon' (1985) o '1, 2, 3... Splash' (1984). A Hanks (que interpreta al profesor de simbología religiosa Robert Langdon) le acompañan, entre otros, la israelí Ayelet Zurer (Vittoria Vetra) y Ewan McGregor, el camarlengo Patrick McKenna.

La historia es brutal. Langdon intenta descubrir los secretos de los Illuminati (una legendaria sociedad secreta) para evitar que el arma más mortífera de la humanidad (antimateria) haga volar el Vaticano en pedazos. Para lograr su objetivo tiene poco tiempo y la única ayuda de Vittoria, una científica italiana. Por desgracia, un misterioso asesino, interpretado magistralmente por Nikolaj Lie Kaas, siempre va un paso por delante de ellos.

La acción coincide con la muerte de un Papa y con el proceso de elección del siguiente, en el que el camarlengo, funcionario de la corte papal, tiene un papel decisivo. Como se dice en la película, "La religión es imperfecta porque el hombre también lo es". Yo le pondría un 7 sobre 10.

*Leí 'Ángeles y demonios' en Roma, donde mi hermana vivió más de diez años. Eso me permitió visitar la mayoría de sitios descritos en el libro y en la película. ¡Una pasada!

Besos y abrazos a todas y a todos.

dissabte, de maig 09, 2009

"Sólo sé que no sé nada"


"Sólo sé que no sé nada". Es una de las frases más conocidas de Sócrates (Atenas, 470 a.C - 399 a.C), uno de los grandes filósofos occidentales y universales. ¡Y tenía razón! Cuantas más películas veo y más libros leo... ¡Más conciente soy de todo lo que se me escapa! Además, me cuesta asumir que hay películas y libros sensacionales que nunca caerán en mis manos. A veces todo depende de la casualidad, de la recomendación de una amiga o amigo, de las corazonadas, de cualquier pequeño detalle...

¿La solución? Quizás no agobiarse y disfrutar de todo lo que se ve y se lee sin ningún tipo de presión, como si en ese instante fuera lo mejor que hay en el mundo. ¿No os pasa igual, a veces?

'UN CUENTO DE NAVIDAD'

Hace unos días me recomendaron 'Un cuento de Navidad' (2008), de Arnaud Desplechin. La ví ayer y no me convenció del todo, a pesar de que era en versión original. En Francia tuvo una buena acogida, triunfando en los premios César y logrando la nominación para la Palma de Oro del Festival de Cannes. Pero, aún y así, la encontré vacía. Un 6 sobre 10.

Se trata de un drama en toda regla en el que una familia lucha contra una rara enfermedad genética. Hace muchos años ésta le costó la vida a uno de los hijos del matrimonio protagonista, que con el tiempo se han convertido en los abuelos del clan. Ella es la sensacional Catherine Deneuve, a la que siempre recordaré por su papel en 'Indochina' (1992). Da vida a Juno, que necesita un trasplante urgente para no perder la vida.

Junto a Deneuve también destaca la guapa Chiara Mastroniani, la hija de la diva francesa con Marcello Mastroniani, otro de los grandes actores que triunfó en los 60 y 70. Mathieu Amalric y Anne Cosigny, que ya trabajaron juntos en 'La escafandra y la mariposa' (2007), también destacan en esta película densa y atolondrada, en la que nada queda demasiado claro. Ni siquiera los motivos que enfrentan a dos de los hermanos.

Es verdad que todas las familias tienen secretos inconfesables, pero los de ésta continúan siéndolo después de más de dos horas y media de película. 'Un cuento de Navidad' ma he aportado poquitas cosas.

'RELATOS', DE TOLSTÓI

Por contra, he disfrutado mucho con la recomendación literaria de una compañera de trabajo. Se trata de 'Relatos', de Lev Tolstói (1828-1910). De él dicen que es uno de los más destacados narradores de todos los tiempos. Es un libro muy variado, que recoge desde fábulas y apólogos de un solo párrafo hasta relatos que casi son novelas cortas. 614 páginas que no tienen desperdicio. Está editado por Debolsillo y cuesta sobre los nueve euros.

Hay algunos relatos que son sublimes como 'El prisionero del Caúcaso', 'Albert' o 'Historias de un caballo'. La conciencia por el detalle de este escritor ruso es excepcional, como sus finales, todos con una revelación y otra. Altamente recomendable.

Besos y abrazos a todas y a todos.

dilluns, de maig 04, 2009

Si quieres algo, nada es imposible


“Hay que negarse a repetirse continuamente. Hay que ver todos los días, todos los años, todas las ideas como un verdadero desafío. Sólo así puedes vivir tu vida en la cuerda floja”. Son palabras del funambulista francés Philippe Petit, que el 7 de agosto de 1974 logró caminar sobre un alambre tendido entre las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York. Petit, de 59 años, sigue entre nosotros. Los edificios no.

La hazaña de este fantástico funambulista, considerada como el ‘crimen artístico del siglo’, está recogida en la película ‘Man in wire’ (2008), de James Marsh. Entre los galardones que ha obtenido destacan el Oscar al mejor documental y el BAFTA a la mejor película británica. También lo han premiado el Círculo de Críticos de Nueva York y el National Board of Review.

‘Man in wire’ es una delicia. Es un documental cuidado hasta el último detalle y con capacidad para emocionar. Yo me pasé el último cuarto de hora con lágrimas en los ojos. Marsh intercala las imágenes reales de los días previos a la hazaña con fotografías del archivo de Petit, todas ellas impresionantes. La película se completa con entrevistas al funambulista y a todo su equipo ¡35 años después! Hay algunas imágenes nuevas, en blanco y negro, casi a base de sombras, que cubren la parte que no estaba documentada.

Petit, que fue arrestado por la Policía, se convirtió en un héroe. En su vida hay un antes y un después de caminar entre las Torres Gemelas. Como reconoce él mismo en el documental: “Si quieres algo, nada es imposible”. ‘Man in wire’ ya sólo se proyecta en pequeños cines pero, si podéis verla, vale la pena.

No sé si Petit era un genio o un loco, pero logró el objetivo que perseguía. Se prometió caminar entre las Torres Gemelas... ¡Y vaya si lo hizo! Tuvo la idea un día que estaba en el dentista. Leyó que se estaban construyendo dos grandes torres en Manhattan (el ya había caminado por otros grandes monumentos) y decidió ‘hacerlas suyas’. Los preparativos duraron ocho años.

TEMPORADA DE PLAYA

Ayer domingo hizo el primer día de playa-playa de la temporada. Ya hace días que puede tomarse el sol a ratitos e incluso bañarse (aunque el agua esté fría), pero ayer hubo el primer ‘desembarco general’. La Platja Gran de Palamós (Baix Empordà, Costa Brava) estaba bastante llena y en el agua se veía más gente de lo habitual. El verano ya está aquí.

Buena semana a todas y a todos.

dilluns, d’abril 27, 2009

'Venganza sexual' en Nochevieja


No es que me gusten todas las películas que veo, pero intento ir sobre seguro. Lo digo porque también he disfrutado mucho con 'Buscando un beso a medianoche' (2008), de Alex Holdridge. La vi el domingo en el Cine Club de Granollers y me reí mucho. Es una comedia romántica diferente. Tiene la frescura de 'Clerks' (1994), de Kevin Smith, y un cierto aire a ‘Manhattan’ (1979), de Woody Allen. He leído que es el tipo de película que habría rodado el genio de Nueva York si hubiera tenido 20 años menos.

Quedan 14 horas para que acabe el año y Vivian (Sara Simmonds) no quiere pasar la Nochevieja sola. Es guapa, quiere ser actriz (por eso de mudó a Los Ángeles) y acaba de dejar a su novio. Para encontrar un ‘sustituto momentáneo’ entra en la sección de contactos de Craiglist y queda con tres o cuatro personas. Una de ellas es Wilson (Scoot McNairy), un guionista que también emigró a California para olvidar a su exnovia.

‘Buscando un beso a medianoche’, rodada en blanco y negro, tiene un guión inteligente y unos diálogos brillantes. Vivian y Wilson hablan de amor, de compromiso, de amistad, de sexo... y lo hacen mientras caminan tranquilamente por Los Ángeles. Una ciudad venida a menos, con los teatros y la bolsa cerrados. Sobrevivir en ella es fácil. Vivir ya no lo es tanto. En algunos momentos vi ciertas similitudes con ‘Antes del amanecer’ (1995), de Richard Linklater, con Ethan Hawke y Julie Delpy.

La escena en la que Wilson inserta la cara de la novia de su amigo (con los que comparte piso) en el cuerpo de una chica desnuda es espectacular. El Photoshop hace milagros. También me hizo gracia que el guionista entrara en Craiglist (casi obligado por su amigo) con el sobrenombre de ‘Misántropo’; es decir, “persona que siente una antipatía general hacia la especie humana”. Otro ocho, sin duda.

*Lo que no haces en Nochevieja... tiene que esperar otro año.

A TRAVÉS DE LA ‘REJA’

"El matrimonio puede esperar, la educación no".

Lo leí en ‘Mil soles espléndidos’, de Khaled Hosseini, libro del que hablé en su día, y todavía lo tengo muy presente. A veces es difícil ser mujer y no morir en el intento. Hoy, cuando he encontrado esta foto por Internet, me ha impresionado mucho. Tiene un significado brutal. Una bella mirada, sin duda, pero no es una mirada libre. Es una mirada condicionada, una mirada que hoy, año 2009, como mínimo sorprende. Un 'montaje' real como la vida misma.

Buena semana a todas y a todos.

divendres, d’abril 24, 2009

Yo entré de lleno (y no puedo olvidarla)


No es una película de vampiros. Es una extraordinaria historia de amor. No es una película de terror. Es una extraordinaria historia de supervivencia. ¡Que nadie deje de verla pensando que puede resultarle desagradable! Es una de las ‘joyas’ de la temporada. Hipnótica, melancólica y yo diría que casi imprescindible. Un 8 sobre 10, como mínimo.

Viendo ‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson, me he sumergido en un submundo sombrío y decadente. Y este ‘submundo’ está aquí al lado, en Suecia, para muchos el ejemplo perfecto de la sociedad del bienestar. Una ambientación muy parecida a la que nos describen Stieg Larsson y Henning Mankell en sus novelas. Sí, me encantan los dos. ¡Larsson tambén! Además, el trabajo de los dos actores principales, Kare Hedebrant y Lina Leandersson, es brutal.

Esta película es cine en estado puro. Poesía para el alma. Oskar (Kare) es un niño de 12 años sometido a un bullying espectacular. Eli es una ‘niña’ de su misma edad, que llega a la ciudad en el momento oportuno. ‘Déjame entrar’ nos explica la relación que se establece entre ellos, dos personas solitarias y rechazadas por la sociedad. Dejando al margen miedos y supersticiones, ambos tienen una capacidad de adaptación encomiable.

*Segun parece, un vampiro no puede entrar una casa si antes no le dejan entrar. De aquí el título de la película.

AFTER DARK (HARUKI MURAKAMI)

Ya he acabado 'After Dark', de Haruki Murakami. Es una novela muy visual. Mientras la leía he tenido la sensación de estar 'repasando' el guión de una película, con anotaciones técnicas incluídas: ' Nuestro punto de vista adopta la forma de una cámara que flota en el aire y que se puede mover libremente por la habitación. En este momento está situada encima de la cama y nos muestra su rostro dormido".

Con 'After Dark' he pasad un buen rato, pero no he acabado de sumergirme en él. Es una historia sencilla (de 175 páginas) y con pocos personajes. Todo pasa en una noche, casi a ritmo de jazz, el estilo musical preferido del autor. Desconozco los motivos, pero me ha recordado 'Lost in translation', la sensacional película de Sofia Coppola, con Bill Murray y Scarlett Johansson .

Buen fin de semana a todas y a todos.

dimarts, d’abril 21, 2009

'La clase': La juventud que viene


“Cuando ven la película muchos dicen que estos chicos son geniales, pero que no son actores. Que si lo hacen tan bien es porque nos cuentan su vida. Y se equivocan completamente”. Son palabras de Laurent Cantet, director de ‘Entre les murs’ (2008), que en España se tituló (con bastante poco acierto) como ‘La clase’. Esta película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y representó a su país en los Oscars.

‘La clase’ es, sin duda, una de los grandes títulos de la temporada. Es inteligente y didáctica y destaca, sobre todo, la importancia del diálogo en el mundo de la educación. François Bégaudeau es una de las ‘piezas clave’ de este atractivo proyecto. Interpreta al profesor de francés de manera genial, pero es que además se encargó del guión, junto a Cantet. De hecho, Bégaudeau escribió la novela en la que se basa la película.

Nada está improvisado del todo, aunque pueda parecerlo. Cada escena está rodada un mínimo de diez veces y algunos personajes son completamente diferentes de los alumnos a los que interpretan. Es el caso de Souleymane, que en la película es maleducado y pasota. Según Cantet, en la vida real es un chico tímido, discreto y callado. Él y el resto de ‘actores’ salieron de un taller voluntario que duró todo un curso escolar.

La educación, a debate

‘La clase’ es una tremenda reflexión sobre las dificultades del mundo de la enseñanza, en este caso en una escuela del Distrito 20 de París, con una inmigración galopante. Son chicos y chicas de 14 y 15 años, como Khoumba, Nassim, Wey, Henriette... Chicos y chicas de un sinfín de nacionalidades, bastantes con pocas ganas de aprender y muchas de cuestionarlo todo. La acción pasa en París pero podríamos trasladarla a nuestras escuelas. Estoy convencido de que pocas cosas cambiarían.

François empieza el curso con buenas intenciones. Su margen de ‘maniobra’ es escaso. Los castigos no sirven de nada y las expulsiones (lo único con lo que reaccionan algunos) pueden ser traumáticas. Falla el sistema educativo y la manera de enseñar. Los alumnos, que juegan sus cartas, saben que pueden ningunear al profesor con impunidad. Por contra, pobre de aquél que, por muy acosado que se sienta, se atreva a encararse con un estudiante, atravesando la delgada línea entre lo permisible y lo ‘prohibido’.

Para mí, ‘La clase’ es un 8 sobre 10. Se me escapó en su día y la ví el domingo en el Cine Club de Granollers. Saldrá en DVD el próximo mes de octubre.

CLAUDE Y LUCAS

Descubrí a Agota Kristof con 'Ayer' y ahora he disfrutado con la trilogía ‘Claus y Lucas’, de 444 páginas. Es de lo mejor que he leído en tiempo. Esta escritora húngara, de 74 años, tiene un estilo directo, brutal y hasta desgarrador. La primera parte, el ‘El gran cuaderno’ (1987), es sensacional. En ella nos explica las vivencias de los gemelos Claus y Lucas, que tendrán unos diez años. Son listos, crueles, y se preparan para vivir una vida que saben que será muy dura para ellos.

La segunda parte, ‘La prueba’ (1990), cuenta la separación de Claus y Lucas, cuando ya agoniza la Segunda Guerra Mundial. Hasta ese momento lo habían hecho todo juntos. En ‘La tercera mentira’ (1991) Kristof construye una paranoica historia, llena de contradicciones, en la que es materialmente imposible lograr que una 'verdad' dure más de cinco páginas.

Agota Kristof logra que cada obra complemente a la anterior y, a la vez, la contradiga. Con la última, consigue sembrar el 'caos' entre sus lectores. Hace unos cuantos días que acabé la trilogía y sigo pensando mucho en ella. ‘Claus y Lucas’ es una obra de lectura fácil, sin grandes ornamentos, pero que invita a una reflexión constante. Muy recomendable.

Buena semana a todas y a todos.

dijous, d’abril 16, 2009

'París, París': Querer es poder


Salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja y esto siempre se agradece. Puede que reúna más de un tópico. Puede que tenga un par de ‘saltos’ de guión. Puede que busque la fácil complicidad del espectador, puede que todo vaya demasiado rápido... pero me lo pasé muy bien viendo ‘París, París’, de Christophe Barratier, ‘padre’ de ‘Los chicos del coro’ (2004). Es un cuento precioso.

Es una comedia que destaca valores como la amistad, el sacrificio o el espíritu de superación. Una comedia con un gran trabajo de actores, con Gérard Jugnot a la cabeza. Jugnot coincidió con Barratier en la mencionada ‘Los chicos del coro’. Era el profesor Clément Mathieu. También destacan Kad Merad, protagonista de ‘Bienvenidos al Norte’ (2008) y la debutante Nora Arnezeder (Douce). Esta joven y guapísima actriz se ‘come’ la pantalla desde el momento en el que aparece. No es un musical, pero en ‘París, París’ hay unas cuantas y divertidas actuaciones.

Barratier nos cuenta la historia del Chansonia, un teatro parisino que se va a pique en 1936. Con el apoyo de todo el barrio, Pigoil (Jugnot), Milou (Clovis Cornillac) y Jacku (Merad), tres de sus trabajadores, deciden ‘ocuparlo’ e intentar poner en marcha un musical de 'éxito' que, con el tiempo, les permita comprar el local. La aparición de Douce será una fuerte inyección de moral para todos ellos. Yo le pondría un 7 sobre 10. Es, sin duda, una de las sorpresas positivas de la temporada.

PRIMER BAÑO DEL AÑO

“No estamos locos, que sabemos lo que queremos, vive la vida, igual que si fuera un sueño...”. Lo cantaba Ketama y estoy completamente de acuerdo. ¿Por qué lo digo? Pues porque las cerca de 300 personas que participamos el pasado domingo en el 'Primer Baño del Año', organizado por el Ayuntamiento de Palamós (Costa Brava), disfrutamos de lo lindo.

No, no estamos locos... aunque pueda parecerlo. La temperatura del aire era de 12 grados y la del agua de 12’5. Además llovía, es verdad, pero el ‘Primer Baño’ no se suspende. Está instaurado ‘in secula seculorum’ para el domingo de Semana Santa, haga el tiempo que haga. Fue bonito participar en uno de esos actos que hace ‘pueblo’, por decirlo de alguna manera. Un albornoz conmemorativo y una taza de caldo caliente sirvieron para reducir el frío. ¡Una buena iniciativa!

Buen fin de semana a todas y a todos.

dijous, d’abril 09, 2009

Blogs de Papel: un regalo


Hoy he terminado ‘Blogs de Papel (1)’, publicado por Editores Policarbonados. Supongo que el ‘1’ quiere decir que esta excelente iniciativa tendrá continuidad. Son 15 cuentos cortos de 15 bloggeros, que nos muestran su faceta más literaria. Lógicamente, y quizás no soy objetivo, yo me quedo con ‘La carta’, de ‘nuestra’ BELÉN , a los que muchos conocéis perfectamente. Es un texto precioso, rebelde y lleno de sentimientos.

Además de ‘La carta’, también me han gustado mucho 'Beatriz’ (de Alfman) , 'La entrevista de trabajo' (de Astra) , ‘Bruixismo’ (de La Interrogación ) y ‘El invierno de Rodrigo Pérgamo’ (de Princesadehojalata). Los otros diez también tienen un gran nivel, como no, y están firmados por ADR, Carlos Añejo, Escriptorum, Estilografic, Hombredebarro, Javier Menéndez Llamazares, Lauraconchocolate, Malulha Guevara, Olvidado y Simpulso.

Según Editores Policarbonados, y estoy de acuerdo con ello, habría que estar ciego para no ver el poder de los blogs y la calidad que atesoran muchos de ellos. Por este motivo, hace unos meses decidieron publicar ‘Blogs de Papel (1)’. Como dicen ellos mismos, en este libro, el lector puede navegar en el barquito, de papel, por supuesto, por diferentes estilos y diversas maneras de entender la escritura. Felicidades por la iniciativa. Os recomiendo el libro, que se ma ha hecho muy corto (sólo tiene 111 páginas).

Si queréis comprarlo –a mí me lo ha regalado Belén- podéis hacerlo en la librería 'La Clandestina' de Madrid o a través de Internet. Su precio es de 11 euros.

Buen fin de semana a todas y a todos.

dilluns, d’abril 06, 2009

Monstruos que no lo son tanto


La cartelera sigue más tiesa que la mojama... y esta semana tampoco mejorará. El sábado me decanté por ‘Mostruos contra alienígenas’. No está mal, pero, desde un punto de vista argumental, queda lejos de ‘Wall-e’ (2008), y de ‘Kung Fu Panda’ (2008), por citar dos ejemplos recientes. Está dirigida por Rob Letterman y Conrad Vernon, padres de ‘El Espantatiburones’ (2004) y ‘Shrek 2’ (2004).

No la ví en 3-D -en Palamós no era posible- pero, aún y así, visualmente me convenció, con colores deslumbrantes y un sinfín de efectos especiales. El argumento es sencillo: llega a la Tierra un enorme alienígena (a mí me recordó al protagonista de la espectacular ‘El gigante de hierro’, 1999) y, para intentar pararle, el Gobierno de los Estados Unidos libera a cinco ‘monstruos’ que tenía encerrados en paradero secreto.

Quizás el tratamiento de los personajes es lo más flojo de ‘Monstruos contra alienígenas’, que es un homenaje a las películas de ciencia ficción de los años cincuenta, como por ejemplo Godzilla. La más lograda es Susan o Ginormica, una chica normal que crece y crece sin parar cuando le cae un meteorito encima. B.O.B, un simpático pedazo de gelatina indestructible con sólo un ojo, también tiene su gracia.

Por contra, son más justitos el Dr. Cucaracha (un científico que se convierte insecto tras un experimento), Eslabón perdido (medio simio medio pez) e Insectosaurio (una larva de más de cien metros). Los cinco juntos, unidos por una gran amistad, tienen la difícil tarea de cargarse a las fuerzas invasoras. Solo así recuperarán la libertad soñada. ¡Pues a lo mejor no son tan monstruos como parecen! Yo le pondría un 6 sobre 10.

TIERRA FIRME

Disfruté muchísimo con ‘El último catón’, pero ‘Tierra Firme’ no me ha convencido del todo. Está bien, aunque, para mí, es una novela más. En ella, Matilde Asensi nos cuenta una historia de aventuras ambientada en las colonias españolas caribeñas del siglo XVII. Su protagonista es Catalina Solís que, vestida con la ropa de su hermano, consigue salvarse de un abordaje pirata.

Catalina vive en una isla desierta hasta que el maestre de un barco la rescata y la convierte en su supuesto hijo, bajo el nombre de Martín Navares, también conocidio como Martín Ojo de Plata. ‘Tierra firme’ es una historia sobre piratas y contrabandistas en el 'Nuevo Mundo' lleno de peligros. Está muy bien contada, pero no ha logrado engancharme del todo.

Buena semana a todas y a todos.

dijous, d’abril 02, 2009

¿Trabajar ya es un privilegio?


No sé si la vida es cómo un queso de gruyère, pero también está llena de agujeros. Se trata de taparlos de la mejor manera posible. Y seguir hacia adelante, como no. ¡Aunque no siempre es fácil! Ayer, en la piscina, escuché una conversación, entre dos chicos jóvenes, que me puso los pelos de punta:

-Hace tiempo que no te veía...

-Es verdad. Ahora vengo más tarde porque trabajo.

-Pues te felicito: hoy en día trabajar es un privilegio.

Así de duro. ¿Tan mal estamos? Pues parece que sí. ¡A ver si la crisis se acaba pronto!

Buen fin de semana a todas y a todos.