‘Primer’ baño del año en Palamós

Aunque nosotros empezamos la temporada de baño un poco antes, en concreto el día 6 de marzo , el pasado domingo tuvo lugar, de manera oficial y conjunta, el tradicional primer baño del año de Palamós (Baix Empordà, Costa Brava). Como siempre, y ya van cuatro, estuvo organizado por la concejalía de Turismo del Ayuntamiento y tiene la intención de marcar el inicio del ‘verano’.

Como que este año la Semana Santa ha caído tan tarde (21 días después que en 2010), se desborda-ron todas las previsiones. Si normalmente nos bañábamos un máximo de 400 personas, este año fuímos más de mil. La temperatura del aire era de 19 grados y la del agua de casi 15, dos más que en la anterior edición. Hay que recordar que este primer baño siempre es el domingo de Semana Santa, a las doce del mediodía, independientemente del tiempo que haga. Hace dos años, por ejemplo, nos bañamos bajo una intensa lluvia.

La lástima es que el albornoz conmemo-rativo de este primer baño sólo nos lo llevamos los 400 primeros inscritos. El resto tendrán la oportunidad de comprarlo porque, según parece, en breve harán unos cuantos más. Eso sí, ahora quien lo quiera tendrá que pagarlo. Además del albornoz, que este año era azul (blanco, naranja y verde en las anteriores anteriores), también nos dieron una taza de caldo calentito para volver a entrar en calor. Esta simpática iniciativa la tengo marcada en el calendario como fecha 'importante'.

Primer baño 2010
Primer baño 2009
Primer baño 2008

‘1Q84’ (HARUKI MURAKAMI)

Tengo debilidad por Haruki Murakami. ‘1Q84’ es de lo mejor que he leído en tiempo. Después de acabar los dos primeros libros (que Tusquets Editores ha publicado en un solo volumen) estoy ansioso por tener en las manos el tercero y último. Los dos primeros tienen 737 páginas y son apasionantes. Dicen que en japonés, la letra Q y el número 9 se pronuncian de la misma manera: Kyu­. Por este motivo, 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwelianos.

Los dos grandes protagonistas de esta novela son la solitaria Aomame, una asesina que se esconde bajo la apariencia de una instructura de gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas y futuro novelista. Su primer gran éxito le llega al reescribir en secreto ‘La crisálida del aire’, una enigmática obra ideada por una adolescente llamada Fukaeri. La publicación de esta novela, que se convierte rápidamente en un bestseller, tendrá consecuencias insospechadas.

Como ya hizo con ’Despietat país de les meravelles i la fi del món’, Murakami vuelve a entrar de lleno en la ciencia ficción. ‘1Q84’ es una novela enigmática en la que se mezclan dos mundos paralelos, casi imposibles de diferenciar. En uno de ellos hay dos lunas, como en el ‘1984’ de George Orwell. En este libro no hay Gran Hermano, pero sí la Little People, una fuerza que no se sabe ni cuándo ni de dónde ha salido, aunque existe desde tiempos inmemoriales. Entre otros temas, Murakami critica las sectas religiosas, el maltrato a las mujeres y la corrupción de un mundo que se autodestruye por momentos. ¡Sensacional!

Esta vez no he marcado ningún párrafo, porque toda la novela me ha parecido genial. Ahora, dando un vistazo por encima, me he encontrado con éste: “No se resistía a perder su propia identidad. En cierto sentido, incluso lo hacía de buena gana. No sentía apego ni por su nombre ni por su rostro, y no recordaba nada del pasado que le diera pena perder. Un reajuste vital: quizás era eso lo que estaba esperando con ansia”.

Buena semana a todas y a todos.

Ocho minutos eternos (extraños en un tren)

Si coges una coctelera y mezclas ‘Atrapado en el tiempo’ (1993) con ideas de la saga Matrix y le das un toque personal (que no es nada fácil) quizás logres algo parecido a ‘Código fuente’. Si no te sale bien puedes añadirle escenas de acción sin límites y saltearlas con momentos cómicos, para rebajar la adrenalina. Duncan Jones (‘Moon’, 2009) lo ha probado y el resultado es una película muy digna.

Jones, hijo de David Bowie, sigue en forma. ‘Código fuente’ es una película de ciencia ficción, aunque se nos presenta con la apariencia de un thriller sin tregua. Está interpretado por un gran Jake Gyllenhaal (uno de los vaqueros de ‘Brokeback Mountain’, 2005) y Michelle Monaghan (la parturienta de ‘Salidos de cuentas’, 2010), entre los que hay mucha química. El trío protagonista lo completa Vera Farmiga (‘Up in the air’, 2009).

El capitán Colter Stevens (Gyllenhaal) forma parte de un programa experimental del gobierno con el que pretenden investigar el atentado terrorista perpetrado en un tren. Un día logran que se despierte en la piel de un profesor -que murió en el ferrocarril explosionado- con el objetivo de desenmascarar al culpable. Sólo si lo consigue podrá evitar una segunda bomba, que causaría el pánico en Chicago. Al profesor le acompaña una buena amiga, Christina Warren (Monaghan). Sólo tiene ocho minutos...

Tiene ocho minutos cada vez que le mandan al tren, después de descargar sus drivers. Una vez detrás de otra, sin descanso, cada vez con un poco más de información que la anterior. Son viajes a través del tiempo, cortos pero intensos. Su guía es la oficial de comunicaciones Colleen Goodwin, que intenta poner un poquito de humanidad a un trabajo en el que las emociones no son buenas consejeras. Y no cuento más porque lo mejor ver la película sin tener demasiados datos y disfrutarla al máximo.

Duncan Jones sólo tiene 39 años pero, con un par de películas, ya se ha hecho un hueco en el difícil mundo de la ciencia ficción.

Buena semana a todas y a todos.

Redescubrir tu pasado a los treinta y tantos

Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la canadiense ‘Incendies’, de Denis Villeneuve, es de lo mejor que he visto últimamente. Es sobria, bien narrada -a pesar de contar con flashbacks constantes- y tiene un final espectacular. Se va tejiendo poquito a poco, sin apenas dar pistas al espectador. Quizás no sea del todo verosímil, pero tiene mucha fuerza.

‘Incendies’ es la historia de los gemelos Marwan, Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette), y de su madre, que se encuentra en estado de shock, sin hablar y a punto de morir. La interpreta magistralmente Lubna Azabal ('Paradise now', 2005). Cuando abren el testamento, reciben dos cartas para entregar en mano. Una para su padre (al que no llegaron a conocer y daban por muerto) y otra para su hermano, que no sabían ni que existiera. Sólo si éstan llegan a su destinario, ella descansará en paz.

Jeanne lo ve más claro que su hermano, que prefiere no remover su pasado. Por este motivo, se desplaza al Líbano. Quiere seguir los pasos que hizo su madre muchos años atrás. Las vivencias de la chica se entrelazarán con los flashbacks de su progenitora, repudiada por propios y extraños, siempre en el ojo del huracán. La escena del autobús y algunas que ocurren en la cárcel son muy difíciles de olvidar, tan duras como hiperrealistas.

Villeneuve nos regala una película inteligente y sin concesiones al espectador, al que deja clavado en la butaca del cine, del primer al último minuto. ‘Incendies’ es la historia de una familia desestructurada, pero también nos habla de la guerra civil libanesa y del eterno enfrentamiento entre religiones, matando siempre en nombre de Dios. Vale la pena verla y reflexionar quiénes sómos y hacia dónde vamos. Más redonda que 'En un mundo mejor' (2010), pero me sigue gustando más 'Canino' (2009).

‘INSIDE JOB’

Un ingeniero de verdad construye puentes. Un ingeniero de finanzas sólo construye sueños y, por si fuera poco, muchas veces éstos se acaban transformando en pesadillas. Es lo que viene a decir uno de los entrevistados del documental ‘Inside job’, dirigido por Charles Ferguson. Es verdad que es un tanto densa, sobre todo si no se tiene formación económica, pero se entiende todo a la perfección.

Lo más importante es que, después de todo, los responsables de la crisis económica mundial en el año 2008 siguen el poder, cobrando grandes cantidades de dinero y sin ser juzgados por nada ni nadie. Barack Obama prometió cambios pero, segun Ferguson, lo único que ha hecho el 'nuevo' presidente es darle al sistema económico de los Estados Unidos una sutil capa de maquillaje. ¡Y la crisis no fue un accidente, está claro!

Los peces gordos todavía nadan en la abundancia, mientras que millones de personas normales se han arruinado, perdiendo sus empleos y sus hogares. La película, Oscar al mejor documental, culpa a banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios. Todos ellos podían haber parado la invasión de las hipotecas subprime, pero no lo hicieron. Ganaron dinero gracias a ellas, mucho dinero, y salieron airosos.

‘Inside job’ es un grandísimo trabajo de investigación, con muchos documentos, testimonios, grabaciones de televisión y un sinfín de protagonistas. Podían haber sido más, pero muchos 'culpables' no quisieron ser entrevistados. Tan imprescindible como brutal.

Buena semana a todas y a todos.

Cuando el dolor despierta violencia

Que la violencia genera violencia ya lo sabemos. Que la venganza puede tener consecuencias insospechadas también. ¡Y quién mejor que los coreanos para explicarlo! Por este motivo, ‘En un mundo mejor’, de la danesa Sussane Brier, no me ha convencido. Está bien hecha e interpretada (ha ganado el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) pero le falta verosimilitud. Me quedo con 'Canino' (2010).

Elia y Christian (sensacional William Johnk Nielsen) son dos niños con problemas... ¿Por culpa de sus padres? Los del primero se están separando. De hecho, su padre, que es médico, está trabajando en un campo de refugiados de un país africano. ¿Huye de la realidad? La madre del segundo acaba de morir de cáncer. A Elia sus compañeros de clase no le dejan en paz. Christian le defenderá desde el primer momento. El dolor que siente después de quedarse huérfano lo expresará a través de la violencia...

‘En un mundo mejor’ nos cuenta que la violencia no sirve de nada, aunque a veces parezca que es la única solución. Ni la violencia ni la venganza, que siempre puede dar un giro inesperado. Brier también reflexiona sobre la amistad y la conveniencia de pedir perdón, aunque a veces llegue demasiado tarde. Personalmente, creo que la película es demasiado almibarada y un tanto maniquea, aunque la idea inicial es buena. Una riña de colegio no tiene el peso suficiente para fomentar una reflexión tan filosófica.

EL BUEN JESÚS Y CRISTO EL MALVADO

'El buen Jesús y Cristo el Malvado', escrito por Phillip Pullman (Norwich, Inglaterra, 1946), es un libro curioso. Está publicado por Reservoir Books y tiene 191 páginas. Es ingenioso, muy polémico (acusado de blasfemo por un sector del cristianismo) y está escrito con un estilo directo y sin ningún tipo de artificios. Podríamos decir que el autor revisita la vida de Jesús y la interpreta a su manera. No hay que darle más vueltas.

Pullman nos explica que la virgen María dio luz a gemelos: Jesús y Cristo. El primero es carismático, compasivo y condena la hipocresía. El segundo es un intelectual con un objetivo claro: que la palabra de su hermano pase a la historia. Es más, intentará que sea su ‘verdad’ la que quede para la posteridad, aunque no siempre se ajuste a la realidad. Como se ha dicho una y mil veces, que la verdad no estropee un buen titular. El pasaje de la ‘resurrección’ de Jesús quizás sea lo mejor del libro.

Mientras leía he marcado este párrafo, en el que Cristo le habla a Jesús de cómo tendría que ser el futuro, gracias a algo muy parecido a nuestra Iglesia, a la que critica sin contemplaciones:

“Piensa en la ventaja de tener una masa de creyentes, una estructura, una organización. ¡Puedo verlo con tanda claridad, Jesús! Puedo ver el mundo entero reunido en este reino de fieles. ¡Piénsalo! Familias rindiendo culto en comunidad, con un sacerdote en cada pueblo y ciudad, una asociación de grupos locales bajo la dirección y asesoramiento de patriarcas regionales, que a su vez tendrían que responder ante la autoridad de un director supremo, ¡una suerte de regente de Dios en la tierra!”

Buena semana a todas y a todos.

Vivir poco tiempo y al servicio de otros

¿Cómo puede ser que la esperanza de vida sea de más de cien años y yo no me haya enterado? ¿Es así desde más de media década? Lo aseguran en los primeros segundos de ‘Nunca me abandones’, la última película de Mark Romanek. Está basada en una novela del japonés Kazuo Ishiguro y es triste, tremendamente triste. Sacársela de la cabeza no va a ser fácil.

Lo que más me ha llamado la atención es que se trata de una historia de ciencia ficción (de aquí lo de la tan larga esperanza de vida) que se desarrolla en el pasado y no en el futuro, como cabría esperar por el argumento. Empieza sobre 1950 y se alarga casi cuarenta años. Casi todo ocurre en Hailsham, un internado inglés que prepara a sus alumnos con un único objetivo: convertirlos en donantes de órganos a partir de una cierta edad.

A lo largo de la película nos hablan mucho del alma. “Todos tenemos alma”, se oye más de una vez. Los responsables de Hailsham creen que si las cultivan, gracias a una buena alimentación, al arte y a la literatura, los órganos serán más sanos y durarán más. ‘Nunca me abandones’ no reflexiona sobre la clonación, aunque todos los alumnos son copias de alguien. Lo que hace es explicarnos lo difícil que puede llegar a ser vivir sabiendo que lo haces por un tiempo muy limitado y al servicio de otros.

¿NO SOMOS TODOS IGUALES?

De hecho, y si salvamos las distancias, estas dudas existen-ciales asaltan a muchísima gente en la vida real, aunque lleguen a la vejez y no estén obligados a dejar órganos por el camino. Como dice una de las protagonistas, “Quién sabe si nosotros no somos iguales a aquellos a los que salvamos al no querer dejar el mundo, creyendo no haber vivido suficiente”. Pues sí. Y es que la muerte y, sobre todo, la eternidad sigue quitándonos el sueño a muchos, aunque sólo sea de tanto en cuando. Siempre quedan proyectos a medias, siempre...

Uno de los grandes aciertos es la elección de la tripleta protagonista, alumnos de Hailsham. Están interpretados por una grandiosa Carey Mulligan (candidat al Oscar por 'An education', 2009), Keira Knightley (que sigue pareciendo una niña) y Andrew Garfield ('La red social', 2010). Los tres consiguen transmitir una amalgama de sensaciones que mezcla la tristeza, la asunción de los hechos y una mínima esperanza de que todo cambie algún día.

Por cierto, a la directora de Hailsham le da vida Charlotte Rampling, que en febrero cumplió los 65 años.

Buena semana a todas y a todos.

La venganza, fría... ¡Y por capítulos!

Dicen que la venganza es “la respuesta con una ofensa o daño a otro recibido”. También que se sirve fría, como quedó demostrado en la sensacional trilogía de Park Chan-wook: ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ (2002), ‘Old boy’ (2003) y 'Sympathy for Lady Vengeance' (2005). ¿La venganza es una reacción lógica? ¿No genera más violencia? Son sólo tres preguntas, pero hay muchas más.

El cine de Corea del Sur (con Kim Ki-duk a la cabeza) puede combinar imágenes más bien duras con algunas muy poéticas o decantarse directamente por una violencia brutal, con la venganza como eje vertebrador. Es el caso de la citada trilogía, de ‘Three... Extrems’ (2004) dirigida por Park Chan-wook, Fruit Chan (Hong Kong) y Takashi Miike (Japón), o de ‘I saw the devil’, de la que voy a hablar hoy. Está dirigida por Kim Ji-woon (‘Dos hermanas, 2003’) y dura la friolera de dos horas y veinte minutos.

Ésta la descubrí gracias a Ángel, el octavo cinéfilo, que la eligió entre las diez mejores películas del 2010. Es la historia de otra venganza en toda regla, protagonizada por Lee Byung-hun (al que vimos en ‘Three... Extrems’) y Choi Min-sik (‘Old boy’ y ‘Sympathy for Lady Vengeance’). Choi da vida a Kyung-chul, un psicópata que mata y descuartiza a sus víctimas por placer. Todo le va bien hasta que asesina a la hija de un jefe de policía retirado. Su futuro yerno y novio de la chica, un agente secreto, interpretado por Lee, lo perseguirá hasta los confines del infierno.

Kim Soo-hyeon puede matar a Kyung muy pronto, pero su idea es que la venganza se alarge lo máximo posible. Se lo prometió a su novia el día de su entierro. Es un desquite por capítulos, muy pensado, enfermizo, diría yo. La transformación del agente, que pasa de víctima a cazador, es brutal, en todos los sentidos. ¿Quién de los dos ha visto al diablo? ¿Cuál de los dos es peor? ¿Acaso no disfrutan ambos de una violencia sin límites? Como pasa en los western, al final sólo puede ganar uno. Se admiten apuestas.

‘EL DIA QUE DAVID NIVEN VA VENIR A ESMORZAR AL PARAL·LEL’

‘El dia que David Niven va venir a esmorzar al Paral·lel’ es el título de libro más largo que recuerdo. En castellano sería ‘El día que David Niven vino a desayunar al Paralelo’. Está escrito por el periodista Miquel Giménez, con el que coincidí en COMRàdio. Actualmente, también lo veo en TV3 porque es tertuliano del programa ‘Els Matins’. Está publicado por Acontravent y tiene 154 páginas. Se lee de una tirada o en un par o tres de días.

Giménez, que nació en 1969, nos explica sus felices días de infancia en el barrio del Poble Sec de Barcelona, donde vivía con sus padres, murcianos de nacimiento. Su padre, que también se llamaba Miquel, era camarero de oficio y sirvió a muchos actores y actrices, gente de la literatura y de la política... Nunca tenía un no para ellos. Trabajaba en un restaurante y en un cabaret. A veces se llevaba algún cliente a casa, a cambio de una buena propina. Allí, su mujer, una cocinera excelente, le preparaba un suculento desayuno. Es el caso de David Niven, al que siguieron muchos otros. Dice que lo recuerda como si fuera hoy.

Es un libro ameno, escrito con un gran sentido del humor, en el que el autor nos retrata la Barcelona de los años sesenta, bajo la dictadura de Franco. Describe el merendero y el cabaret en los que trabajaba su padre, su casa (pequeña y muy recargada), su colegio y la mayoría de tiendas de su calle, con el kiosko a la cabeza. Entre otras cosas, también nos cuenta el día que su familia compró su primer televisor y los cines del barrio a los que iba habitualmente. Leer, ver películas y dibujar eran sus grandes pasiones.

Escrito como homenaje a su padre, por el que sentía una pasión infinita, 'El día que David Niven' tiene momentos muy divertidos, como por ejemplo éste, en el que nos cuenta los tipos de tabaco que fumaba su familia: “También había el Caldo de Gallina, es decir, picado de tabaco hecho para suicidas afamados de pipar lo que fuera. Mi tío decía que con los troncos que se podían encontrar dentro, había gente que se había hecho una cabaña en el Canadá. Y de dos pisos, Miquelet, de dos pisos”.

Buena semana a todas y a todos.

*Por cierto ya llevo 300 páginas de ‘1Q84’, del escritor japonés Haruna Murakami, y estoy atrapadísimo!

Rango: el 'actor' que todos llevamos dentro

Hacer que un réptil tan feo como un camaleón te caiga simpático ya es un éxito. Gore Verbinski, director de la saga 'Piratas del Caribe', lo consigue desde el primer plano. Bromas a parte, 'Rango' es de lo mejor que he visto en cine de animación en tiempo, con el permiso de 'Toy Story 3'. Es una película más profunda de lo que parece. Gustará más a los grandes que a los pequeños. Yo la vi con mi hijo y así fue.

El espectáculo que nos proporciona el camaleón (un 'actor' frustado), en los primeros veinte minutos, es difícil de igualar. ¿Qué podemos esperar de un tipo que tiene como únicos amigos a un pez de plástico y un trozo de maniquí? Pero, por casualidades de la vida, Rango llega a Dirt, un pequeño pueblo del desierto de Mojave. Allí pasa de forastero a sheriff en un abrir y cerrar de ojos, casi sin quererlo. Su objetivo es descubrir porqué el pueblo se ha quedado sin agua.

'Rango' es un homenaje a los 'spaghetti western'. Entre otras cosas, reflexiona sobre el 'actor' que todos llevamos dentro. A veces algunas de nuestras cualidades están tan escondidas que ni siquiera sabemos que existen. Con una puesta en escena espectacular, también nos hablan de la capacidad que tienen algunos para esconderse cuando llegan los problemas. Unos se esconden y otros abusan de su poder, sin importarles nada ni nadie. Todos los personajes son muy realistas, tanto que incluso crees que son de verdad.

‘CARTORCE VECES OCHO MIL’

‘Catorce veces ocho mil’ es el título del libro que ha escrito Edurne Pasaban, con la colaboración de Josep Maria Pinto. Está editado por Planeta y tiene 334 páginas. Lo he leído por trabajo -el miércoles la entrevistaré- y me ha parecido muy interesante. Edurne es la primera mujer que ha conquistado las 14 montañas de más de 8.000 metros que hay en el mundo. En su día este honor se lo llevó fue Miss Oh, pero la coreana no ha podido demostrar que coronara el Kangchenjunga.

Aunque pueda parecer lo contrario, ‘Catorce veces ocho mil’ es un libro bastante duro, con la muerte revoloteando por cada una de sus páginas. Son muchos los amigos y conocidos de Edurne que han perdido la vida en la montaña. Es más, ella ha estado un par o tres de veces a punto de traspasar. Dos en la montaña, donde perdió cuatro dedos de los pies por congelación, y la otra por un intento de suicidio, después de un desengaño amoroso, cuando estaba sumida en una profunda depresión.

En el caso de fallecer en la montaña, Edurne explica que hay familias que deciden dejar los cadáveres allí, mientras que otras intentan repatriar los cuerpos, aunque no siempre es posible. En su caso , es un tema que nunca ha abordado con sus padres, “seguramente porque siempre he pensado que son ellos los que tiene que hacer lo que puedan o crean en aquel momento, si por desgracia se produce”. La alpinista vasca lo tiene claro: “la montaña es muy dura y no perdona, pero aun así no podemos evitar llevarla siempre en el corazón”.

A nivel personal, Pasabán se sincera al ciento por ciento. Entre otras cosas, nos cuenta su historia de amor con el alpinista italiano Silvio Mondinelli, un hombre casado, y la superprotección por parte de sus padres, de los que, según reconoce, ha tenido demasiada “dependencia afectiva”. En definitiva, un libro entretenido, en los que nos cuenta sus catorce ascensos, que sirve para conocer un poco mejor a esta mujer fuera de serie.

‘PREMIOS BLOG CON VIDA’

Como cada mes de marzo, ya están aquí los premios ‘Blog con vida’, creados por un servidor, en 2008. Por lo tanto, hoy llegan a su cuarta edición. Los cinco elegidos para este año, como siempre por riguroso orden alfabético, son los siguientes:

EL CAMINO (CAMY): La sigo desde hace muchísimo tiempo. Sus historias, casi siempre sobre mujeres, me tienen atrapadísimo. Son sensibles, están muy bien escritas y tienen unos finales sorprendentes. No escribe de cine, pero es una cinéfila empedernida.

HISTORIAS TROYANAS (TROYANA) : Es una de mis referencias cinéfilas en la blogosfera. Siempre que recomienda alguna película, hay que hacerle caso. Sus artículos son completos, documentados y con muchísimas fotografías. Pocas veces no estamos de acuerdo.

LLUM DE DONA (JOANA): Es un blog muy variado, lleno de vida y escrito desde el corazón. Relatos cortos, poesía, música, algunas recetas de cocina, recomendaciones varias... Es un ‘cajón de sastre’ en el que cuando entras te cuesta salir. Personal e intransferible.

PUERTA DE BABEL(BABEL): Esta valenciana es una de las personas que más sabe de cine de la blogosfera. Es capaz de analizar una película, y compararla con algunas de sus predecesoras, casi sin despeinarse. Y, además, huye del cine más comercial. Un lujo.

VUIT8ENA (RITS): Muy intimista, de los más profundos que leo. Delicado, escrito con mucho mimo y con la intención de no molestar a nadie. Sus ‘bocins de dimecres’, en el que hace un resumen de su semana, son fantásticos. Todo un descubrimiento, sin duda.

'Blog con vida' 2010
'Blog con vida' 2009
'Blog con vida' 2008

*Por cierto, el diseño de ‘Blog con vida’ está hecho por una amiga mía y registrado a mi nombre. Lo digo porque en la red me he encontrado con una blogger que lo ha plagiado vilmente. ¡No ha sido capaz ni de borrar bien la dirección de mi blog antes de poner la suya! Un fraude en toda regla.

Buena semana a todas y a todos.

Los chicos están bien. ¿Y las madres?

‘Los chicos están bien’, de Lisa Cholodenko, es uno de los diez títulos que optaban a mejor película en los Oscar. Se fue de vacío. Tampoco triunfó en las categorías de mejor guión original, mejor actriz principal (Anette Bening) y mejor actor de reparto (Mark Ruffalo). Los dos están fantásticos, como Juliane Moore, que coincidió con Ruffalo en 'Blidness' (2008).

Nic (Bening) y Jules (Moore) son una pareja de lesbianas que viven juntas desde hace muchos años. Tienen una hija y un hijo en común (fruto de la inseminación artificial, a partir del mismo donante anónimo) y son aparentemente felices. Al tener el mismo padre biológico, Joni (interpretada por la guapísima Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton) y Laser (Josh Hutcherson) son hermanos de sangre, a todos los efectos. La vida de los cuatro se complica cuando los chicos deciden conocer a Paul, el misterioso donante.

La película, una comedia más profunda de lo que parece, con ciertos toques dramáticos, está construída a partir de un buen guión. La verdad es que pasa francamente bien. Es el retrato de una familia burguesa (Nic es doctora y Jules ‘crea’ paisajes) que ve como sus cimientos tiemblan por la inesperada llegada del ‘padre’ con el que nadie contaba. ¿Algún día todo volverá a ser igual que antes? ¿O ya no hay marcha atrás? Todo es relativo.

A nivel argumental, sólo tenía una duda: qué pensaba de la película el público homosexual. Que la directora sea lesbiana, y que en su día tuviera un hijo con un donante anónimo -como he leído posteriormente-, responde a mi pregunta, como mínimo en parte. ¿Puede que hasta sea autobiográfica? Lo mejor es la extraordinaria interpretación de Bening, que está guapísima, con el pelo corto y sin apenas maquillaje.

‘LA CARTA’

Hoy he acabado de leer ‘La carta’, de Sara Blake. Tiene 318 páginas y está publicada por Amsterdam Llibres. Está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y nos cuenta la historia de tres mujeres: Iris James, la metódica encargada de la oficina de correos de Franklin, Massachussetts; Emma Fitch, la esposa del médico; y Frankie Bard, una periodista que está cubriendo el conflicto bélico para una emisora de radio. Lo hace siguiendo a los judíos que son expulsados de sus países.

‘La carta’, escrita con mucha sensibilidad, reflexiona sobre la importancia que tienen algunas profesiones, especialmente en tiempos de guerra. ¿Que pasaría si Iris hiciera desaparecer por arte de magia una carta importante? ¿Y si Frankie, por el motivo que sea, ocultara la verdad? La única que no puede cambiar nada es Emma, que espera angustiadamente que su marido vuelva de Londres, donde ayuda a los heridos de guerra por voluntad propia. Se fue para expiar su ‘pecado’ y nadie sabe si podrá volver.

Éste es uno de los párrados que subrayé mientras leía:

“A pesar de que a Iris le habría gustado mostrarle a Emma que lo sabía todo, tenía que dejar que las cartas fueran pasando entre sus dedos y vigilar en silencio. Proteger las palabras que viajaban a través del tiempo y la distancia, éste era su cometido, todavía más ahora que los escritores de cartas corrían peligro. Independientemente de cómo se comportaran las personas en la calle, en el recibidor de su casa o en los dormirtorios, el correo iba y venía como un testigo silencioso”.

INAUGURADA LA TEMPORADA DE BAÑO

El primer baño del año de Palamós, organizado por la concejalía de Turismo del Ayunta-miento, está previsto para el domingo 24 de abril, a las doce del mediodía. Como siempre, los participantes serán obsequiados con un albornoz conmemorativo y una taza de caldo. La iniciativa, que siempre tiene una gran acogida, llega a su cuarta edición.

Pues bien, mi hijo y yo este año hemos inaugurado la temporada de baño un mes y medio antes. Ayer domingo, a las doce del mediodía, mientras volvían a desfilar las carrozas del Carnaval, decidimos darnos nuestro primer chapuzón. Fue cortito, porque el agua estaba bastante fría, pero suficiente para renovar fuerzas y empezar la semana a tope. Si hay sol y no hace viento, repetiremos siempre que podamos. ¿No hay que estar tan atentos al calendario, no?

Buena semana a todas y a todos.

Adivina quién viene esta noche...

‘Adivina quién viene esta noche’... como rezaba el título de la película que Stanley Kramer dirigió en 1967. Pues bien. A la ‘II Cena Blogger’, que se celebró el sábado pasado en un restaurante de l'Eixample de Barcelona, no vinieron ni Spencer Tracy, ni Sydneey Potier ni Katharine Hepburn, pero sí un total de 31 amigas y amigos; 28 bloggers y 3 acompañantes, para ser exactos. Fue todo un éxito. Es más: ¡Los organizadores amenazamos con repetir la experiencia!

A la llum d'un fanalet i de la llanterna màgica, ja entrada l’l'horabaixa, vàrem donar un salt al món dels blocs, que, com ha quedat demostrat, estan més vius que mai. Va venir el veí de dalt i també la noia que viu al vuitè8ena. Va ser una nit per parlar de llibres llegits i per llegir, pero también de la condición humana. No nos costó romper el hielo, ni siquiera al principio, cuando unos y otros empezamos a regalarnos pequeñas miradas.

La de dissabte és una col·lecció de moments inoblidables, per parlar també de clàssics de cinema y de rosebud, una de las palabras mágicas del séptimo arte. Va ser un dia de color i sense cambres buides, perquè vàrem fer pinya, tots i cadascun de nosaltres, des d’un primer moment. Gràcies als mots es va definir un petit cau de joc, un espai de risoteràpia, des d’on, entre d’altres coses, vam poder veure bocins de lluna i una petita però delicada
antena de papallona.

Si dubto és que sóc, si penso es que sóc vaig sentir que deia una dels assistens. És una veritat com un temple. Va ser una trobada senzilla però amb molta llum de dona, que van ser majoria. Incluso nos acompañaron Belén in red, nuestra musa aragonesa, i l'E-lecta, de Santa Coloma de Gramanet. Parlem una mica de cinema?, vaig sentir que es preguntaven les amigues i els amics blocaires un i altre cop. Vam parlar de cinema, és veritat, però també hi va haver temps per analitzar La Cerdanya des de Can Fanga.

A la vetllada no hi van faltar els resposables d’el bloc d'en DooMMaster i del Didalet d'ivori, encantadors, com la resta. En definitiva, que todo fue una bonita Paranoia, del 68, el año en el que nací yo. Y es que, a pesar de los blogs, y como dice Òscar, sigue existiendo the lost art of keeping a secret. ¡Kika's log!

Per cert, gràcies per les fotos Barbollaire.

*Me he permitido la licencia de hacer un post bilingüe, en catalán y en castellano, para poder aprovechar al máximo el nombre de los blogs representados en la cena del pasado sábado. Si hacéis un click encima podréis acceder directamente a cada uno de ellos.

Buena semana a todas y a todos.

Ensayo sobre las obsesiones humanas

¿Ser perfeccionista es una enfermedad? ¿Nunca te ha traicionado tu propia mente? ¿Te has puesto obstáculos innecesarios en el camino? ¿Cuántas veces te has convertido en tu principal enemigo? ¿Qué es lo que hace que te obsesiones con una persona o con un trabajo? Son preguntas que quizás podríamos hacernos muchos de nosotros y que quizás tendría que haberse planteado Nina, protagonista de ‘El cisne negro’.

Poco más voy a contar de esta película de Darren Aronofsky, con cinco nominaciones a los Oscar. Entre ellas hay que destacar la de mejor actriz para Natalie Portman, que interpreta a una bailarina obsesionada con la danza. Si no gana la estatuilla este año, no la hará nunca. La interpretación de Portman -a la que descubrí en ‘León, el profesional’ (1984)- me dejó “en estado de shock”, parafraseando a mi amiga Bargalloneta. ¡Está espectacular!

Nina está convencida de que puede interpretar al cisne blanco, y también al negro, en ‘El lago de los cisnes’, que está a punto de estrenarse en Nueva York. Quiere los dos papeles principales. La metamorfosis de su personaje, a medida de que pasan los minutos, te deja sin respiración. Parte de la ‘culpa’ es de su director, Aronofsky, un experto en recrear ambientes claustrofóbicos y enfermizos, como ya dejó claro en la inolvidable ‘Réquiem for a dream’ (2000), angustia en estado puro.

Sin ser una película extraordinaria, creo que ‘El cisne negro’ es de visión obligada, con cuatro secundarios de lujo: Vincent Cassel (que da vida al director de la obra), Winona Ryder (la anterior primera bailarina de la compañía), Mila Kunis (la gran rival de Nina para el papel principal) y Barbara Hershey (la obsesiva y protectora madre de la protagonista). Los cuatro están francamente bien.

‘WINTER’S BONE’

‘Winter’s bone’, de Debra Granik, es uno de las diez candidatas a llevarse el Oscar a la mejor película del año. No creo que tenga opciones reales, pero a mí me ha gustado mucho. Todavía me falta ver ‘Los chicos están bien’, que se estrena este fin de semana. Está nominada en tres categorías más: mejor director, mejor actriz principal (sensacional Jennifer Lawrence) y mejor actor de reparto (John Hawke).

Es una película pausada y muy sórdida, de aquellas que te transportan a la América más profunda. Visualmente, me ha recordado a títulos recientes, como 'Frozen River' (2008), o la oscarizada 'Fargo' (1996), de la factoría Coen. Nos cuenta la historia de Ree Dolly, una chica de 17 años, que tiene un hermano de 12 y una hermana de 6. Los dos están a su cuidado porque su madre está sumida en una profunda depresión y su padre, que 'fabricaba' crack, desapareció sin dejar nungún rastro.

El objetivo de Ree es encontrar a su padre y convencerle de que tiene que acudir a un juicio pendiente. Está en libertad condicional y, si no se presenta, perderá la fianza y, como consecuencia directa, su casa. Llegado a este punto, ella se verá incapaz de sacar a su familia hacia adelante. Está en la ruina y no podrá aguantar ni un golpe más. Y por si fuera poco, el pueblo, lleno de personajes muy variopintos, parece esconderle algo...

Buena semana a todas y a todos. ¡La próxima os cuento cómo ha ido la 'II Cena Blogger'!

A los Coen el valor se les supone

Soy fan incondicional de los hermanos Coen desde que se estrenó ‘Blood simple’, su ópera prima. Corría el año 1984 y yo tenía 16. Desde entonces, he visto todas sus películas. El viernes se estrenó ‘Valor de ley’, con diez nominaciones a los Oscar. Está bien hecha y tiene buenas interpretaciones, pero le falta fuerza y trascendencia. No acaba de arrancar y el doble epílogo es innecesario.

La historia es sencilla. Mattie Ross quiere vengar la muerte de su padre a manos de Tom Chaney. Es una niña de 14 años, pero tiene las ideas claras. Para lograr su objetivo contrata al alguacil Rosster Cogburn, castigado por los años y el alcohol. Pero no son los únicos que buscan al forajido. También va detrás de sus pasos LaBoeuf, un ranger de Texas. Lo mejor de la película son los papeles de Hailee Steinfeld (Mattie) y, sobretodo, de Jeff Bridges (Rosster). Los dos son candidatos al Oscar.

En el lado negativo de este western quizás pondría la previsibilidad del argumento y el papel de Matt Damon (LaBoeuf) que, vestido de cobwoy y con bigote, no me convenció. Josh Brolin (Chaney) tampoco me pareció creíble del todo. Pese a todo, es una buena película. ‘Valor de ley’ es la adaptación de una novela de Charles Portis. Ya la llevó al cine Henry Hathaway en 1969. John Wayne, que hacía de Cogburn, logró el Oscar al mejor actor.

'THE FIGHTER'

De películas de boxeo hay muchas y muy buenas, como ‘Toro salvaje’ (1980), ‘Million dollar baby’ (2004) o 'Cinderella man' (2005), que pasó bastante desapercibida, pese a estar interpretada por Russell Crowe. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que ‘The fighter’, dirigida por David O. Rusell, es una película entretenida, pero ya está. ¿Que tiene siete nominaciones a los Oscar? Pues para mí le sobran unas cuantas. Cuestión de gustos, como siempre.

La que sí que es merecida es la de Christian Bale, uno de mis favoritos para llevarse la estatuilla al mejor actor de reparto, junto a Geoffrey Rush (el ‘logopeda’ de 'El discurso del rey'. Bale, al que siempre recordaré por su papel en ‘El maquinista’ (2004), da vida a Dicky Eklund, un exboxeador, adicto a la droga y a las peleas, que intenta ‘redimirse’ entrenando a su hermanastro. Quiere que Micky Ward (un discretísimo Mark Wahlberg) consiga el éxito que, por su mala cabeza, él no pudo lograr.

Basada en hechos reales, y dejando al margen el boxeo, ‘The fighter’ reflexiona sobre la familia, tan cargante como necesaria. A veces puede aprovecharse de tí, pero cuando no la tienes a tu lado la echas en falta. Es lo que le pasa a Micky, con su madre de mánager (sensacional Melissa Leo), su hermanastro de entrenador y siete hermanas (sí, siete) que están todo el día sentadas en el sofá, sin hacer nada. Al grupo hay que añadirle a su novia, interpretada por Amy Adams, una chica sin pelos en la lengua.

Paralelamente a los triunfos de Micky, que va haciéndose un hueco en el mundo del boxeo, la película también nos cuenta como una cadena de televisión está haciendo un durísimo documental sobre la adicción a las drogas de Dicky, un caso perdido.

‘LA CENA BLOGER, A PUNTO’

El sábado de la semana que viene, 26 de febrero, tendrá lugar en Barcelona la ‘II Cena Blogger’. Ya falta muy poco. La convocatoria ha sido un éxito porque han reservado plaza 32 personas. Hoy viernes hemos cerrado el grupo y ya tenemos restaurante. ¡Sólo para nosotros! No tendremos que compartir el local con nadie más. Os dejo la lista de amigas y amigos que nos han dado el OK, por si queréis daros un garbeo por sus blogs:

RITS (Vuite8ena)
KWEILAN (Llibres llegits i per llegir)
DERIC (Un salt al món)
CARMEN (La condición humana)
LIRIO (Espejo del alma)
MARTA M.Q. (Antena de papallona)
ROGER (La llanterna màgica)
BELÉN (Belén in red)
IRENE (Un nuevo amanecer)
JOANA (Llum de dona)
DANI (Pequeñas miradas)
DOOM MASTER (El bloc d'en DoomMaster)
GOCULTA (Un dia de color)
KIKA (Kika's log)
RICARD (Clàssics de cinema)
MIQUEL ZUERAS (Rosebud)
BARGALLONETA (Parlem una mica de cinema?)
MAR (Bocins de lluna)
ÒSCAR (The lost art of keeping a secret)
JORDICINE (Paranoia 68)
FANAL BLAU (A la llum d'un fanalet)
CARME (Col·lecció de moments)
BARBOLLAIRE (Cambres buides)
ELFREELANG (Su dubto és que sóc, si penso es que sóc)
NADEIA (Coses que em passen)
PILAR (Cau de joc espai de risoteràpia)
E-LECTA (E-lecta)
MARTA (Didalet d'ivori)
DOLORS (Horabaixa)
RAFEL (La Cerdanya des de Can Fanga)

Buena semana a todas y a todos.

¡No te pierdas la segunda cena blogger!

Siguen los prepara-tivos de la 'II Cena blogger', que se celebrará el sábado 26 de febrero. Como ya comentamos en el post anterior, la haremos en Barcelona, en un restaurante todavía por determinar. Lo que sí está claro es que presupuesto será lo más ajustado posible. Hay tiempo para apuntarse hasta el viernes anterior, 19 de febrero. ¡No te la pierdas!

Ya nos han dado el "sí" un total de 24 personas. Os dejo los nombres y el enlace a sus blogs, por si queréis conocerles un poquito más antes de la cena que, como dicen los tres de la foto, "será de altura". Aquí está la lista:

RITS (Vuite8ena)
KWEILAN (Llibres llegits i per llegir)
DERIC (Un salt al món)
CARMEN (La condición humana)
LIRIO (Espejo del alma)
MARTA M.Q. (Antena de papallona)
ROGER (La llanterna màgica)
BELÉN (Belén in red)
IRENE (Un nuevo amanecer)
JOANA (Llum de dona)
DANI (Pequeñas miradas)
DOOM MASTER (El bloc d'en DoomMaster)
GOCULTA (Un dia de color)
KIKA (Kika's log)
RICARD (Clàssics de cinema)
MIQUEL ZUERAS (Rosebud)
BARGALLONETA (Parlem una mica de cinema?)
MAR (Bocins de lluna)
ÒSCAR (The lost art of keeping a secret)
JORDICINE (Paranoia 68)
FANAL BLAU (A la llum d'un fanalet)
CARME (Col·lecció de moments)
BARBOLLAIRE (Cambres buides)
ELFREELANG (Su dubto és que sóc, si penso es que sóc)

A medida que tengamos información nueva, la iremos actualizando. Se aceptan todo tipo de propuestas y de sugerencias. Podéis apuntaros a la cena dejando un comentario en este post o en el anterior. ¡Seguro que nos lo pasaremos muy bien!

'127 HORAS'

Tres años después de ganar ocho Oscar con 'Slumdog millionaire', Danny Boyle ha regresado a las pantallas con '127 horas'. Su nueva apuesta personal ha vuelto a gustar a los miembros de la Academia, ya que ha sido nominada en seis categorías, entre ellas las de mejor película, mejor guión y mejor actor principal. No en la de mejor dirección. Sin ser la gran favorita, puede llevarse algunos premios. ¿Quizás la de mejor actor?

Para mí, lo mejor de este drama basado en hechos reales es la interpretación de James Franco. Está contenido, creíble, sin estridencias... Él es quien da vida Aaron Ralston, el alpinista que se queda 127 horas -de aquí el título de la película- con la mano derecha atrapada debajo de una roca. Es una historia de supervivencia, de superación personal y de sufrimiento, mucho sufrimiento, con un par de escenas escalofriantes. A Franco le recordaréis por su papel de Harry Osborn, el amigo de 'Spiderman'.

Visualmente, la película está francamente bien. Boyle consigue que tenga ritmo, a pesar de que Ralston no se mueve de sitio a lo largo de muchos minutos. Juega con las imágenes de la cámara que lleva consigo el protagonista y con sus pensamientos, cada vez más oníricos e irreales con el paso del tiempo. El montaje que envuelve los créditos iniciales es sensacional. Vale la pena verla.

'I'M STILL HERE'

Después de ver ‘I’m still here’, dirigida por Casey Affleck (hermano de Ben), no tengo claro si se trata de un documental o de un falso documental. Nos cuenta la vida de Joaquin Phoenix desde que decide dejar su carrera de actor para dedicarse al hip-hop. Estaba harto de hablar en boca de sus personajes. El Phoenix que vemos es un hombre acabado, dejado físicamente (gordo, con barba y pelo desarreglados) y violento. Insulta a sus amigos, esnifa cocaína, contrata prostitutas...

Si lo que nos enseñan no es verdad, Phoenix merece el Oscar al mejor actor principal. Yo no descartaría que quisiera dedicarse al hip-hop y que, en vista de los resultados, diera un paso atrás para retomar su exitosa carrera de actor. La grabación de este documental, estrenado el mes de septiembre pasado, coincidió en el tiempo con la promoción de ‘Two lovers’. Phoenix se muestra muy desequilibrado, haciendo el ridículo en todas sus apariciones televisivas.

‘I’m still here’ se presentó en Venecia y Phoenix dijo que todo lo que se veía era real. Un tiempo más tarde, explicó que era un montaje y que lo que querían hacer él y Aflecck era un film que "explorara la libertad, la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores, y las propias celebridades". Es más, aseguró que "siempre estuvo interpretando a un personaje". ¿Seguro? Sea o no real, la considero imprescindible.

Buena semana a todas y a todos.

El sábado 26 de febrero, ¡Contamos contigo!

Casi dos años después de la primera, el próximo sábado 26 de febrero celebra-remos la SEGUNDA CENA BLOGGER. Volverá a ser en Barcelona, en un restaurante todavía por determinar. Todo dependerá del número de amigas y amigos que finalmente decidáis apuntaros a la cita. Para poder prepararlo con tiempo suficiente estaría bien tener una lista más o menos definitiva el viernes anterior, 19 de febrero. La cena puede ser un buen momento para hablar tranquilamente del fenómeno blog, que quizás haya perdido un poco de fuelle con la consolidación de las redes sociales como Facebook y Twitter.

Para apuntarse a la cena, organizada conjuntamente con ÒSCAR (The lost art of keeping a secret), BARGALLONETA (Parlem una mica de cinema?) y MAR (Bocins de lluna), podéis hacerlo con un comentario en este post. A medida de que tengamos información nueva, la iremos actualizando. Se aceptan todo tipo de propuestas y de sugerencias.

‘MÁS ALLÁ DE LA VIDA’

Clint Eastwood siempre es garantía de calidad, aunque creo que ‘Más allá de la vida’ no es una de sus mejores películas. Tiene momentos espléndidos, pero quizás le falte un poquito de credibilidad y le sobre ese final ‘Made in Hollywood’. Como casi siempre, lo mejor es su impecable puesta en escena. La fotografía, muy ténue, es francamente buena, igual que las localizaciones.

Eastwood, que ya tiene casi 81 años, nos presenta a tres personajes que han estado muy cerca de la muerte. ¿O incluso han llegado a catarla algunos segundos? Se trata de una periodista de la televisión francesa (interpretada por Cécile de France), de un niño que pierde a su hermano atropellado y de un parapsicólogo que no quiere utilizar su don. Al niño le da vida George MCLaren y al parapsicólogo Matt Damon, que ya trabajó a las órdenes del director californiano en 'Invictus' (2009).

Los diez primeros minutos, en los que se recrea el tsunami que arrasó Bali en el año 2004, es lo mejor de la película. La escena parece real como la vida misma. Echo la vista atrás y no recuerdo nada mejor en el cine de castátrofes en mucho tiempo. Es en Bali donde Marie Lelay estuvo coqueteando con la muerte. Este acontecimiento marcará su existencia y su carrera. ¿Qué hay más allá de la vida?, se pregunta una y mil veces.

El tsunami es tan espectacular y creíble como la bomba que explotó en la estación de Charing Cross de Londres. El atentado está relacionado con otro de los protagonistas. Nos explican la vida de la periodista, del niño y del parapsicólogo por separado, aunque, poco a poco, sus historias empiezan a entrelazarse.

¿Lo mejor? Pues que ‘Más allá de la vida’ pasa francamente bien. ¿Lo peor? Quizás que está demasiado almidonada. A pesar de ello, las películas de Eastwood, aunque no sean redondas, siempre están por encima de la media.

‘DE DIOSES Y HOMBRES’

‘De dioses y hombres’, del francés Xavier Beauvois, ganó el Premio del Jurado en el último Festival de Canes. Es una película muy humana, de aquellas que cuestan olvidar y que invitan a la reflexión. Se trata de un drama, basado en hechos reales, que creo que ha pasado un tanto desapercibido en las carteleras españolas. ¡Y es una lástima! Demasiados estrenos de calidad en poquísimo tiempo.

Beauvois nos explica la historia de ocho monjes cistercienses, de nacionalidad francesa, que viven en un monasterio situado en las montañas del Magreb. Están al servicio de los más necesitados: hombres, mujeres y niños castigados por la pobreza y por las enfermedades. Todo va más o menos bien, hasta que un grupo de terroristas se apodera de la región. El Gobierno no quiere o no puede hacer nada... y los deja solos.

Entre otras cosas, la película nos explica las dudas de los monjes, que no saben si quedarse y seguir al servicio del pueblo o huir para salvar sus vidas. La decisión, que tomarán a nivel individual, no será nada fácil. El papel de Christian, el monje que está al mando del monasterio, lo interpreta un gran Lambert Wilson.

En pleno período de reflexión, me quedo con la frase que pronuncia el monje que hace de médico, que pone en boca de Pascal: "Los hombres nunca cometen el mal más plena y alegremente que cuando lo hacen por convicciones religiosas". Simplemente brutal.

Buena semana a todas y a todos.

¡Y APUNTAROS A LA CENA BLOGGER!

Joshua, ¿De qué lado estás?

Tienes 17 años y tu madre acaba de morir de una sobredosis. Lo primero que te pasa por la cabeza es llamar a tu abuela y perdirle si te deja a ir a vivir con ella, aunque casi no la conoces. Lo que no sabes, o sí, es que tanto ella como tus tres tíos están implicados en un sinfín de negocios ilegales. Este es el argumento de 'Animal Kingdom', la opera prima del australiano David Michôd.

Aunque me da la sensación de que en España está pasando un tanto desapercibida, estoy convencido de que se convertirá, para mí ya lo es, en una de las grandes películas del año. Recientemente, se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, que no es poco. Miro hacia atrás y quizás es lo mejor que he visto desde la inquietante 'Canino' (2009), candidata al Oscar como mejor película de habla no inglesa. ¡Cómo me alegro!

Hace unos días que pienso en ella y sigo buscando el adjetivo que mejor la defina... ¿Seca? ¿Inquietante? ¿Verosímil y nada efectista? La verdad es que se me hace imposible decantarme por sólo uno. Lo que tengo claro es que la película, con mucha violencia implícita -y poca en pantalla-, no dejará indiferente a nadie. Es dura como una patada en el estómago, pero recomendable al ciento por ciento.

El joven que se queda huérfano es Joshua, que se encuentra entre la espada y la pared. O es fiel a su familia, con una matriarca capaz de hacer cualquier cosa por sus hijos, o se decanta por la de su novia, formada por personas aparentemente normales. Mezclar sus dos mundos puede convertirle en cóctel molotov ambulante. El papel de la mamma, realmente espectacular, corre a cargo de Jackie Weaver, a la que creo nunca había visto hasta ahora.

El único actor 'conocido' de 'Animal Kingdom' es Guy Pearce, que da vida a uno de los pocos policías no corrompidos que caminan por las calles de Melbourne. ¡Una película impresionante!

'EL DISCURSO DEL REY'

'El discurso del Rey', de Tom Hopper, es la película con más nominaciones para los Oscar. Son doce, entre ellas las de mejor director, mejor actor principal y mejores actores de reparto. Uno de ellos, Colin Firth, que interpreta al Rey Jorge VI, ya ha ganado el Globo de Oro. Haga lo que haga, siempre le recordaré, con su jersey de lana, con un ciervo gigante estampado, en 'El diario de Bridget Jones'.

También son cadidatos, Helena Bonham Carter (Reina Elizabeth) y Geoffrey Rush, que interpreta a Lionel Logue, el terapeuta de transtornos del habla que acabó con la tartamudez del Rey. Los dos están sublimes. Además de ser Barbosa en la saga de 'Piratas del Caribe', el australiano ya brilló en 'Shine' (1996), ganando el Oscar al mejor actor principal. Guy Pearce hace de Eduardo VIII, que abdica en favor de su hermano para poder seguir viéndose con una mujer casada.

Más allá del reparto, que es sensacional, 'El discurso del Rey', basada en hechos reales, es de aquellas películas que dejan huella. Nos explica la relación entre Jorge VI y su terapeuta, con constantes estira y afloja. Pasan de una posición de claro 'dominio' de uno sobre el otro, a la amistad verdadera; alternando fases de colaboración y de broncas. Viven en mundos distintos, como también lo son sus casas. La del Rey, llena de personas y de cosas, frente a la del terapeuta, grande pero con las paredes desconchadas y casi vacía.

Es una película bonita, emocionante, con un Rey que tiene que humanizarse al máximo y superar sus miedos para acabar con una tartamudez que le castigaba desde pequeño. Está siendo uno de los grandes éxitos de taquilla de la temporada. Si se puede ver en versión original, mucho mejor. El inglés que usan los protagonistas principales, ricos, pobres y en el caso del terapeuta, de origen australiano, son muy diferentes.

Buena semana a todas y a todos.

El agua es vida (y lucharemos por ella)

Dicen que la historia sirve para aprender del pasado y no cometer los mismos errores en el futuro. Puede que así sea, aunque en ‘También la lluvia’, Icíar Bollaín nos explica todo lo contrario. Quinientos años después del descubrimiento de América, los fuertes siguen aprovechándose de los débiles. Nada ha cambiado. La única diferencia es que ahora se enfrentan por el agua y no por el oro.

‘También la lluvia’, con 13 nominaciones a los Goya, será, sin lugar a dudas, una de las grandes películas de este 2011. Y no sólo en España. Critica abiertamente el imperialismo, el colonialismo y, por si fuera poco, la falta de escrúpulos de las multinacionales. Es cine social del bueno, con una historia fuerte (o dos, en este caso) y un gran nivel interpretativo, con Luis Tosar (que el año pasado recibió el Goya por 'Celda 211', Gael García Bernal y un inmenso Karra Elejalde a la cabeza. Imprescindible.

Una productora cinematográfica se desplaza a Bolivia para hacer una película sobre Cristóbal Colón (Elejalde) y el descubrimiento de América. Se instalan en este país, en la ciudad de Cochabamba, porque es el uno de los más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. Quieren contratar a unos cuantos actores secundarios y a los extras pagándoles lo mínimo. El director es Sebastián (García Bernal) y el productor, Costa (Tosar). La idea es mostrar a Colón como un hombre ambicioso y sin escrúpulos.

'DANIEL', CENTRO DE LA POLÉMICA

Juan Carlos Aduviri es Daniel, el líder de los indígenas de la película. Se da la circunstancia de que también es el cabeza visible del pueblo boliviano, que toma las calles para protestar por la privatización del abastecimiento del agua municipal por parte de una multinacional extranjera. Este hecho, que es verídico al ciento por ciento, ocurrió en el año 2000. Que Daniel se meta en problemas puede provocar que no pueda rodarse con normalidad.

Quinientos años después, Daniel y los suyos vuelven a ser 'colonizados'. Las piedras y los palos es lo único que tienen para enfrentarse al nuevo ejército, bien armado, con perros y sin ningún tipo de prejuicios. Por cierto, el final, con un valor altamente simbólico, es francamente bueno. Hacía tiempo que no salía de un cine tan satisfecho.

'THE GREEN HORNET'

Dirigida por el gran Michel Gondry ( 'Rebobine por favor', 'La ciencia del sueño') y 'Olvídate de mí'), ‘The Green Hornet' descoloca. ¿Por qué? Pues porque es una película de acción sin tregua, de aquéllas -y si no al tiempo- que arrasará en los cines y, sobretodo, en los videoclubs. Nada que ver con los anteriores trabajos del director. Yo la fui a ver en 3-D, un sistema que, una vez más, me decepcionó. A mi hijo le gustó.

El protagonista principal es Seth Rogen ('Hacemos una porno', 2008). Se ha hecho una película a su medida porque también es guionista y productor de la misma. Él es Britt Reid, un joven que sólo vive para divertirse. Cuando se muere su padre, él hereda su imperio periodístico. Ha llegado la hora de cambiar... o no.

Como que su vida ha sido siempre un juego, prefiere hacer de superhéroe enmascarado y seguir dando la espalda a la realidad. Y lo hace enfrentándose a los villanos más poderosos de la ciudad. Su ayudante es Kato (Jay Chou), un experto en artes marciales
y 'creador' de un coche que es todo un arsenal.

Sin ser nada del otro mundo, la película, que dura dos horas, se deja ver. Tiros, tiros y más tiros y un malo muy simpático, interpretado por Christoph Waltz, Oscar por su grandísimo papel en 'Malditos bastardos' (2009). Aquí hace una caricatura de sí mismo brutal.

Buena semana a todas y a todos.

Si puedo elegir, me quedo con el original

En pintura, en escultura y en cualquier otra disciplina artística, siempre que pueda elegir, me quedo con el original. No estoy de acuerdo en que “una buena copia sea mejor que un mal original”, como deja entrever el protagonista masculino de ‘Copia certificada’, la última película del iraní Abbas Kiarostami. A James Miller le interpreta un gran William Shimell.

Precisamente, el papel de Shimell y, sobretodo, el de Juliette Binoche (premiada como mejor actriz en el Festival de Cannes) son lo mejor de ‘Copia certificada’, que recibió la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, ex-aequo con ‘Sin retorno’, de Miguel Cohan. La película me ha parecido dispersa y tremendamente presuntuosa. Nada es creíble. Nada se acerca a la realidad que, directa o indirectamente, conocemos todos.

Tanto Elle como James hablan y hablan, por no decir que filosofan, sobre cualquier cosa, por intranscendente que sea. Nadie en la calle se expresa como ellos. Nadie se hace tantas preguntas en tan poco tiempo. Por suerte, las cosas son bastante más sencillas. Elle y James se encuentran en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana y mantienen una conversación, apenas sin parar, desde que empieza hasta que acaba la película. No hay más.

SIN UNA BASE SÓLIDA

Salvando las distancias, la historia que nos explica Kiarostami me ha recordado a ‘Antes del amanecer’ (1995), para mí más redonda y sensible que ésta. Aquí todo está construído sobre una base como de ‘cartón piedra’, aunque tengo claro que las cosas tienen doble sentido y que no hay que interpretarlas al pie de la letra. Elle es una galerista francesa. James un escritor inglés. Acaba de publicar un libro con el mismo título de la película. En principio parece que ambos no se conocen de nada, pero no es así. Y no explico más para no desvelar los pocos ‘secretos’ que esconde el argumento.

Una vez vista la película, intento dar marcha atrás (para volver a analizarla desde el principio) y nada me cuadra. ¿Hasta el hijo de Elle forma parte de este intento de ‘reinventarse’ a si mismos? Al igual que con las obras de arte, en las relaciones personales, y sobretodo de pareja, me quedo con el original, por muy buena que sea la copia. Esto de reinventarse a uno mismo no acabo de verlo claro.

A otros bloggers cinéfilos, como por ejemplo Bargalloneta, Babel o Roger, les gustó mucho más que a mí.

Buena semana a todas y a todos.

¿Por qué nos engañamos a nosotros mismos?

No siempre somos como parecemos. Y es que, a veces, la realidad puede sorprender a propios y a extraños. Vemos a alguien de una manera determinada y, al final, puede acabar siendo diametralmente opuesta. Los remordimientos, la culpa y la búsqueda de uno mismo pueden tener mucha culpa de ello. De esto y de otras cosas parecidas nos habla la película 'Quid pro quo', dirigida por el debutante Carlos Brooks.

Se estrenó en 2008 y, si no recuerdo mal, pasó por las carteleras sin hacer demasiado ruido. Eso sí, después de tener una buena acogida en el Festival de Sundance. Yo he vuelto a verla esta semana y, la verdad, creo que vale la pena. 'Quid pro quo' ('algo por algo') nos cuenta la historia de Isaac Knott (Nick Stahl), un periodista radiofónico que va en silla de ruedas.

Knott va detrás de una noticia soprendente: hay un grupo de personas, sumidos en un mundo extraño y oscuro, que han decidido vivir sentados en sillas adaptadas, a pesar de no tener ninguna discapacidad física. ¿Por qué lo hacen? ¿Qué ventajas tienen? ¿Por qué son capaces de dejarse amputar una extremidad sana? ¿Detrás puede haber complots médicos o administrativos?

VERA FARMIGA SE LUCE

La mujer que pone a Knott sobre la pista de estos paralíticos 'artificiales' es la sensual Vera Farmiga, nominada como mejor actriz de reparto por su papel en 'Up in the air' (2009). Aparentemente, ella, que da vida a Fiona Ankani, tamnbién se siente más cómoda en silla de ruedas que andando por sí misma. ¿O no es así? ¿Quizás está intentando que Knott reflexione sobre algo de su pasado? ¿Se conocen de ahora o quizás su primer encuentro no ha sido casual?

Todas estas preguntas quedan respondidas en 'Quid pro quo', una película diferente. Y, hoy en día, para mí, si es diferente e intenta aportar algo nuevo, ya es mucho. Os la recomiendo.

Buena semana a todas y a todos.