Només els estúpids dormen tranquils

"Jo sóc jo i les meves circumstàncies". Aquesta frase podria definir Michel, un sindicalista d'unes drassanes franceses que, malauradament, han d'acomiadar vint persones. Decideixen fer-ho per sorteig i, tot i que no està obligat, pensa que el més just és que el seu nom també estigui dins de l'urna. Michel és el protagonista de 'Las nieves del Kilimanjaro', de Robert Guédiguian.

A Michel l'interpreta Jean-Pierre Darrousin, a qui no fa massa vaig veure a 'Le Havre' (2011). Feia de comissari. Ell és l'actor franquícia del director francès, que li ha donat feina en onze pel·lícules. Són les mateixes vegades que ha treballat amb ells Ariane Ascaride ('El erizo', 2009). A la vida real, l'Ariane -aquí interpreta a la dona de Michel- és l'esposa de Guédiquian. Tot queda a casa. Tant en Darrousin com l'Ascaride ho fan francament bé. Són papers simpàtics, agraïts i molt propers.

Que el cinema francès passa per un gran moment, ja no se li escapa a ningú. 'La nieves del Kilimanjaro' arriba a les nostres pantalles després del gran èxit d''Intocable'. El títol és horrorós i sense massa sentit, pel meu gust. És una pel·lícula menys comercial i més reflexiva. Jo la compararia amb l'esmentada 'Le Havre', també amb Darrousin com a protagonista. És una faula vital basada en un poema de Víctor Hugo i ens explica la reacció del matrimoni, en Michel i la Marie-Claire, després de ser assaltats i colpejats per dos emmascarats. Mai s'està preparat per una cosa com aquesta...

LES MALES NOTÍCIES ARRIBEN SENSE AVISAR

La pel·lícula ens vol fer veure com de complicada pot arribar a ser la vida i com pot canviar a partir d'un fet en concret. Si sabés qui fossin els agressors, en Michael podria denunciar-los. Però, arribat el moment, ho hauria de fer? No se'n penediria després? Estaria disposat a patir-ne les possibles conseqüències, bones o dolentes? I no explico res més. Només que l'exsindicalista és un home íntegre, tot un exemple per la nostra societat malalta i despersonalitzada.

Igual que Le Havre, es tracta d'un títol honest i senzill, que reflexiona sobra el pas del temps i l'aburgesament d'alguns. Qualsevol acció que fem, qualsevol, pot tenir conseqüències insospitades. Ens quedem parats i no fem res? Mai, això mai! Ja ho deien els 'Siniestro total', "Sólo los estúpidos tienen la conciencia tranquila". En resum, una bona pel·lícula, superior a la mitjana i amb una banda sonora molt entretinguda. No es pot demanar més.

'CRIM DE SANG'

Avui vull parlar de 'Crim de Sang', de Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972). És el Premi Sant Jordi de 2011. Havia llegit que el fet de col·locar un vampir en la Barcelona del 36, coincidint amb la Guerra Civil, no havia estat una decisió molt encertada, però penso tot el contrari. Sempre he cregut que això de la literatura és molt personal i que no ens hem de deixar influir per res ni ningú. Llegint 'Crim de Sang' m'ho he passat molt bé. Està publicat per Proa i té 278 pàgines.

La primera consideració és que la novel·la d'Alzamora és visual i amb moltíssima força. Les escenes dels assassinats i de les execucions (que n'hi ha moltes) semblen reals com a la vida mateixa. El personatge del tolit Manuel Escorza, tolit "de cos i ànima", com escriu l'autor, fa sentir fàstic per la raça humana. Aquest capitost de la FAI és un amargat de la vida, sense cor ni sentiment, amb l'únic objectiu de fer mal als altres.

El contrapunt de la rata Escorza és el comissari Gregori Muñoz, que és l'encarregat d'intentar descobrir els assassinats d'un sacerdot marista i d'un nen de set o vuit anys, tots dos en circumstàncies estranyes. En una Barcelona bruta i plena de sang, també són protagonistes d'aquest thriller gòtic una comunitat de monges caputxines i el bisbe, segrestats dins del convent. La novel·la, que ens parla del mal com a part de la realitat diària, també ens explica els experiments d'un jutge i d'un metge forense, que creuen que són capaços de construir vida a partir de la mort.

I no m'oblido del vampir, que sembla tenir poca presència a la novel·la, tot i que Sebastià Alzamora, molt habilment, es passa moltes pàgines intentant enganyar-nos. I vaja si ho aconsegueix. El final és molt espectacular. Malauradament, tant els personatges com les situacions de 'Crim de sang', que recomano, estan basades en fets reals. Com a exemple, aquest paràgraf:

"Carn de desgràcia, així en deien: però aquell home alegre i ben disposat es dedicava a recollir totes aquelles bèsties mortes i les sometia a un procés que les deixava a punt per servir d'aliment a nova vida. La naturalesa, doncs, demostrava que la vida s'imposa sempre, que de la mort i el podriment en sorgeixen la vida i allò que la propicia. No hi ha un principi i un final, sino un bucle, un cicle que es reinicia una vegada i un altra al llarg del temps".

Twitter: @Jordi_Sanuy

Bona setmana a totes i a tots.

'Alps': Vides buides o plenes de res

Els qui vàrem fruir amb 'Canino', per a mi la millor pel·lícula de l'any 2009, no teníem cap dubte que havíem de recordar el nom del director de cinema grec Giorgos Lanthimos. Fa uns dies va tornar a les nostres cartelleres amb 'Alps', un altre títol inquietant, d'aquells que conviden a la reflexió. D'avançada vull deixar clar que és d'aquells films que creixen en la nostra ment quan sortim del cinema.

En aquesta pel·lícula, la quarta de la seva carrera, Lanthimos torna a fer una anàlisi molt profunda i estranya del comportament dels humans. Tot gira al voltant de la vacuïtat i de l'alienació que impregna, i de quina manera, la nostra societat. Recordem que a 'Canino' ens explicava com un pare criava als seus fills en captivitat, sense cap relació amb l'exterior -una referència al mite de la caverna de Plató-, per intentar protegir-los de tot i de tothom.

Lanthimos repeteix amb Aggeliki Papoulia, una bonica actriu nascuda l'any 1975. Interpreta fantàsticament una infermera que treballa en el torn de nit d'un hospital. A 'Canino' feia el paper de la filla gran. L'infermera, no n'arribem a saber el nom, forma part dels Alps, un grup de només quatre persones amb un objectiu concret: fer la vida menys difícil a les famílies que passen pel tràngol de perdre un familiar proper. A canvi d'una compensació econòmica, ofereixen reemplaçar al difunt unes hores a la setmana.

MUNTANYES I PERSONES INSUSTITUIBLES

Els Alps prenen nom de la cadena de muntanyes de l'Europa central. Totes les muntanyes són insusti-tuibles, com les persones. Encara que, si contemples aquesta possibilitat, potser el millor és que, arribat el moment, et rellevin per una de les més grans i boniques. Aquest grup sinistre -no se m'acut cap qualificatiu més adient- està format per l'infermera, una gimnasta, el seu entrenador i un conductor de l'ambulància, que n'és l'ideòleg. És un home dur, autoritari, violent i misogin. El seu control cap a l'infermera és absolut com el de l'entrenador a l'esportista.

Moltes vegades necessitem que ens exagerin les situacions per poder entendre-les. No sempre és fàcil obrir els ulls i captar la realitat tal com és, tot i que això també és molt relatiu. He arribat a la conclusió que els grans perdedors d'aquesta pel·lícula són els integrants dels Alps, que viuen la vida d'altres perquè no en tenen cap de pròpia. No és una qüestió de diners ni de companyonia. La infermera i els seus companys l'únic que necessiten és sobreviure en un món malalt i quasi sense amor. Al cap i a la fi, els familiars dels difunts saben que la mort és per sempre i que, per moltes muntanyes que et trobis pel cami, res canvia.

Visualment, la pel·lícula s'assembla força a 'Canino', grisa i molt minimalista. La principal diferència és que és que Lanthimos acostuma a desenfocar al personatge secundari, donant molta més força al principal. En definitiva, és un dels títols més impactants i desconcertants que hi ha actualment a la cartellera. S'ha de veure.

FILMIN FA COSTAT AL CINEMA DE QUALITAT

Per cert, he vist 'Alps' online, gràcies a FILMIN, una plataforma que ofereix cinema de qualitat i de manera totalment legal. És tan fàcil com entrar en el seu lloc web, buscar el títol i pagar 1'95 o 2'95 euros. Jo connecto l'ordinador a la televisió amb un cable d'HDMI i puc gaudir de la pel·lícula amb bona imatge i so i en versió original subtitulada. 'Alps' encara no està en el seu catàleg general, però aquest cop he pogut veure-la gràcies a un codi de preestrena per a la premsa. Moltes gràcies Filmin!

'ABANDONARSE A LA PASIÓN'

Vaig descobrir a l'escriptora japonesa Hiromi Kawakami (Tòquio, 1958) gràcies a Flavia company. Aquesta setmana he llegit 'Abandonarse a la pasión', el tercer llibre que li ha publicat l'editorial Acantilado. Els dos anteriors, preciosos, són 'El cielo es azul, la tierra es blanca' i 'Algo que brilla como el mar'. Aquest són vuit relats d'amor i desamor, en només 123 pàgines. Es fa curt, com els altres. M'ha semblat més cru, amb amors pràcticament impossibles.

Totes les relacions que Kawakami ens explica en el llibre estan viciades i amb un domini absolut de l'home cap a la dona. Això sí, moltes vegades les dones que ens dibuixa l'autora japonesa acaben acceptant el dolor com una cosa inherent de la mateixa relació. Patir, fins i tot físicament, els acaba semblant necessari. Fugides en parella, suïcidis conjunts i relacions estranyes i, a voltes, de conveniència i de desesperació. Tot és molt extrem i a estones, també havia de ser així, tendre i preciós. És un llibre de contrastos, molt ben escrit i que cal deixar pair després de llegir-lo.

"En medio de la maleza, tan pronto me notaba el cuerpo del tamaño de un insecto como volvía a sentirme humana. El cielo parecía haberse aclarado, aunque todavía faltaba mucho para el amanecer. Hashiba permaneció sentado y en silencio. El amor que sentía por él se derramó y, justo después, volvió a solidificarse. Mis sentimientos se derretían y endurecían como la cera que gotea y se solidifica antes de llegar al pie. Goteaban sin cesar, en mitad de la noche, entre la hierba".

'PARANOIA 68', AHORA EN CATALÁN

Este blog, 'Paranoia 68' nació a finales de septiembre del año 2006 y lo hizo en catalán, que es mi lengua materna. Por una serie de circunstancias cambié al castellano pero, a partir de este post, he decidido volver al punto de partida. Para quien lo necesite, he incorporado un traductor en la parte superior derecha, justo encima del reloj. Muchas gracias a todos por vuestra comprensión.

Twitter: @Jordi_Sanuy

Bona setmana a totes i a tots.

‘Le Havre’: Ayudar sin pedir nada a cambio

Salir del cine con una sonrisa en la cara nunca es fácil; todavía más si lo que vas a ver, inicialmente, no es una comedia. Hace un mes lo logré con la taquillera 'Intocable' y este fin de semana con ‘Le Havre’, del finlandés Aki Kaurismäki. La película tiene su misma nacionalidad pero está rodada en Francia, en francés, y la mayoría de los actores son galos.

Habrá quien diga que ‘Le Havre’ (nombre de una ciudad marítima del noroeste de Francia) es una obra menor, pero tiene un encanto y una gracia poco habitual. Es un título alegre, intimista, transparente y con unos personajes cercanos y muy bien dibujados. El mensaje de esta bonita fábula está claro: todavía hay personas dispuestas a ayudar sin pedir nada a cambio. Y, por si fuera poco, a veces, los milagros existen.

El principal protagonista de ‘Le Havre’ es Marcel Marx, que trabaja como limpiabotas. Hace lo que le gusta, en contacto con la gente de la calle, que siempre es la más cercana. Dicen que en un pasado muy lejano se había ganado la vida como escritor. Marcel, fantásticamente interpretado por André Wilms, tiene una vida muy bohemia. Una buena parte se la pasa en el bar de la esquina. Está casado con Arletty (la finlandesa Katie Outinen), una mujer que se hizo cargo de él cuando peor estaba. Ella tiene claro que Marcel es un niño grande... y tiene que protegerle.

La rutinaria vida de Marcel gana en emoción y solidaridad cuando decide ayudar a un niño inmigrante que se encuentra desorientado en el puerto de Le Havre, creyéndose cerca de Londres, donde vive su madre. El limpiabotas, con el apoyo de sus pintorescos vecinos (sensacionales, del primero al último) no duda ni un momento en hacerle la vida un poquito más fácil. Su principal objetivo es esconder a Idrissa (Blondin Miguel) de la policía, que le busca desesperadamente. Aunque el comisario Monet, un conmovedor Jean-Pierre Darroussin, es mejor persona de lo que parece...

'ELS SECRETS DEL FISIOTERAPEUTA'

Este martes presenté en Granollers 'Els secrets del fisioterapeuta', escrito por mi amigo Lluís Puig. Fue en la Llibreria La Gralla, con la asistencia de unas cincuenta personas. Es su segundo libro. En su día, ya hablé del primero, 'El fisioterapeuta a casa', que tuvo una gran acogida entre el público. También está publicado por Viena Edicions y tiene 149 páginas. Es una guía con consejos prácticos para cuidar nuestro cuerpo, de la cabeza a los pies. Hay que tenerlo a mano.

Puig (Girona, 1970) se autobautizó en su día como 'fisioinquiet'. Es esta inquietud la que le ha pemitido convertirse en un fisioterapeuta mediático, que colabora regularmente en el programa 'Els Matins' de TV3, en el que coincidimos cada quince días. Trabaja en el Hospital de l'Esperit Sant de Santa Coloma de Gramenet y hace de profesor en diversas universidades.

El libro, que tiene 19 capítulos, está dividido en tres partes muy bien diferenciadas: Cuidemos el cuerpo de arriba a abajo, Dime cómo trabajas y te diré cómo te puedes cuidar y Hagamos deporte y salud. En el primer capítulo, por ejemplo, nos habla de la cabeza y del cuello. Explica cuáles son los problemas con los que nos podemos encontrar y nos da una serie consejos para intentar prevenirlos. También nos recomienda algunos ejercicios y responde a las preguntas más habituales, basándose en su experiencia personal. Así un capítulo tras otro.

Y acabo con un refrán, pura lógica, que nos explica Lluís en la introducción del libro: "Si per fer un gest s'ha de forçar, cal canviar de postura o deixar-ho estar".

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Buena semana a todas y a todos.

Curtis LaForche: ¿Esquizofrénico o Mesiánico?

Me imagino que no durará mucho en cartelera, pero 'Take shelter' puede llegar a convertirse en una película de culto. Está dirigida por el norteamericano Jeff Nichols (Little Rock, Arkansas, 1978) y nos habla de los terribles males que nos acechan. Exteriores, como consecuencia del maltrato a nuestro Paneta, pero, sobre todo, interiores: miedo a la muerte, a volverse loco, a lo desconocido...

Es difícil entender un ataque de pánico o de angustia si no lo has vivido en primera persona. Los que sufre el protagonista de la película, Curtis LaForche, se acercan mucho a la realidad. Me imagino que Curtis, que vive en un pequeño pueblo de Ohio, es un hombre feliz. Tiene casa, seguro médico, una mujer que le quiere y una hija de seis años. Es sorda, es verdad, pero están a punto de hacerle un implante coclear para aliviar su enfermedad.

Pero un día todo cambia y, casi sin darse cuenta, su vida se viene abajo. ¿Está esquizofrénico -como su madre- o quizás es un visionario avanzado a su tiempo? Empieza a tener sueños apocalípticos y no sabe cómo pararlos. El más recurrente es el de un tornado que va a arrasarlo todo. Desde ese momento, su principal y único objetivo es armar un refugio para protegerse de él. De aquí el título de la película, que vendría a ser algo así como "construyendo un refugio".

MICHAEL JANON, IMPRESIONANTE

Lo mejor de 'Take shelter' es la gran actuación de Michael Janon ('Revolu-tionary Road', 2008), que da vida a Curtis. Su interpretación, muy comprometida y sin estridencias, es de las que dejan huella. La escena en la que riñe a sus vecinos por no creerle tardaré mucho tiempo en olvidarla. También merece un aplauso el director, por dar libertad al personaje y también al espectador, que en cada momento puede decidir si entiende o no sus evoluciones. Y es que la línea que separa su angustia de la premonición, en este caso particular, es delgadísima. ¿Enfermo o mesiánico?

A la esposa de Curtis le da vida Jessica Chastain, una de las actrices del momento. En 2011 ya la había visto en 'El árbol de la vida', 'Criadas y señoras' y 'La deuda'. Ella también protagoniza escenas temendas, como la de la cocina, en la que, recién salida de la ducha, todavía mojada, está preparando el desayuno. Entra su marido y Samantha, así se llama, gira lentamente la cabeza y mira un cuchillo que tiene al lado. Salvando las distancias, 'Take Shelter', me ha recordado a 'El incidente' (2008), de Shyamalan, y a 'Melancolía' (2001), de Lars Von Trier. La escena de los pájaros me imagino que es un merecido homenaje a la película que dirigió Alfred Hitchcock en 1963.

'LA PSIQUIATRA'

'La psiquiatra', de Wulf Dorn (1969), se ha convertido en el libro de año en Alemania, con más de doscientos mil ejemplares vendidos en las primeras semanas. Igual que en 'Take shelter', aquí la protagonista principal de la novela también camina por la fina línea que separa la realidad de la enfermedad. Se trata de la joven y laureada psiquiatra Ellen Roth, que se ocupa de una paciente maltradada. La historia es muy inquietante.

¿De quién tiene miedo la mujer internada? Pues, aunque parezca increíble, del 'hombre del saco'. Un día desaparece sin dejar rastro y Ellen tiene que intentar resolver el diabólico rompecabezas que se le viene encima. La gracia de la novela pasa por saber si la paciente existe o si es una invención de la psiquiatra. ¿Es una doctora eficiente o una enferma? Su novio, que también es psiquiatra y trabaja en la misma clínica, y uno de sus compañeros pueden tener, o no, la clave de todo. Es una conspiración contra ella o está empezando a perder la realidad de vista...

'La psiquiatra' está publicada por Duomo Ediciones y tiene 378 páginas. Es un thriller psicológico muy fácil de leer que, como la película comentada en este post, también conecta con los miedos más profundos del ser humano. La emoción y las dudas se mantienen hasta el último momento. Como ejemplo, este párrafo de la página 32:

-"Por supuesto que la protegeremos. Pero para ello debemos saber a quién se refiere.
-Al hombre del saco
-¿El hombre del saco? ¿Se refiere a algún transportista? ¿O al molinero, quizá?
-Al hombre del saco, al hombre del saco. ¿Quién teme al hombre del saco? -cantó la mujer con su vocecilla infantil.
Entonces dejó escapar una risita demencial y dejó entrever una hilera de dientes amarillentos.
-El del folclore infantil?
La mujer le miró con ojos como platos.
-¿Y qué hacemos si lo vemos? -¡Correr!"

Twitter: @Jordi_Sanuy

Buena semana a todas y a todos.

Esforzarse por vivir puede valer la pena

A veces, las cosas no son como parecen, las personas... todavía menos. Y si no que se lo pregunten a Joseph y a Hannah, protagonistas de ‘Tyrannosaur’, del británico Paddy Considine. Es una película dura como una patada en el estómago. Alcoholismo, maltrato a la mujer y violencia callejera son algunos de los temas que trata en la hora y media que dura. Rompedora al máximo.

A Joseph, un viudo borracho, violento y autodestructivo, le da vida un sensacional Peter Mullan ('War horse', 2011). Su actuación es comedida y bien estructurada. Sufrimos y evolucionamos con él. Y evolucionamos mucho porque, justo cuando toca fondo, se da cuenta de que, quizás, no tiene suficiente con sobrevivir. Esforzarse por vivir puede valer la pena. Se lo hace entender Hannah, una mujer con fuertes creencias religiosas. La interpreta Olivia Colman, toda una estrella de la televisión británica. Hace un papel espectacular. Igual o mejor que Mullan.

Pero como decía al empezar, las cosas no son siempre como parecen. En principio, Hannah ayuda a Joseph sin esperar nada a cambio, aunque se acabará demostrando que ella está igual o más sola y dolorida que él. ¿Cuál de los dos está más confundido? Parte de los problemas de la mujer son culpa de su repulsivo marido, al que encarna Eddie Marsan, que coincidió con Mullan en la mencionada ‘War horse’. Y no voy a contar más, porque creo que es una película de visión 'obligada'.

Es un drama en toda regla, oscuro y, porqué no, un tanto esperanzador. Dicen que en la vida todo tiene solución, menos la muerte. Considine nos dibuja tres personajes trabajados psicológicamente. En esta película no hay buenos ni malos al ciento por ciento. Existen personas reales, con problemas reales y sus consiguientes subidas y bajadas. Brutal la escena con el perro del vecino. ¿Por qué se llama ‘Tyrannosaur’? Pues porque, en sus peores días, es el nombre con el que Joseph llamaba a su difunta mujer: gorda y ruidosa cuando subía por las escaleras.‘Redención’, que es como se ha titulado aquí, me parece mucho mejor.

'EL ÚLTIMO TESTAMENTO'

“La vida consistía en amar, follar y ayudar al prójimo. La vida consistía en sentir todo lo que pudiera. La vida no iba de acumular dinero y posesiones, sino de acumular amigos. Hablaba de vivir con sencillez. De que cuanto más nos complicábamos la vida, más infelices éramos. Cuanto más teníamos, más queríamos. Cuando más trabajábamos, menos vivíamos. Hablaba de paciencia y decía que nada en la vida mejoraba gracias a la ansiedad, los nervios o la agresividad. Hablaba de compasión, de que deberíamos sentirla por nosotros y por los demás y por la tierra y de que si pudiera evitar que las personas dañaran todo cuando las rodeaba, entonces quizás el mundo tendría una posibilidad de sobrevivir y quizás nosotros tuviéramos una oportunidad de sobrevivir”.

El párrafo anterior corresponde a ‘El último testamento’, de James Fray. Es un libro provocativo como pocos, aunque, si digo la verdad, creo que muchas de las cosas que cuenta no son ninguna locura. Está publicado por Mondadori y tiene 314 páginas. Fray nos explica la ‘segunda venida’ del Mesías, en este caso en Nueva York, en la actualidad. Su objetivo es salvar al mundo de su inminente destrucción. Y sólo puede hacerse a base de amor. ¡A base de amor y de sexo!, entre hombres y mujeres, entre hombres, o entre mujeres... La homosexualidad, para él, es otro cuento inventado para atemorizar a las masas.

Ben, así se llama el nuevo Salvador, no cree en ninguna de las religiones que se adoran en la Tierra. Según él, hay que vivir la vida al día y dejar de pensar en la muerte. No hay nada ni antes ni después, por mucho que nos hayan hecho creer desde pequeños. Ni ningún Dios como el que nos han pintado, ni blanco, ni negro, ni alto ni bajo. Sólo estamos nosotros y el amor que podamos repartir. Con sólo tocar a los necesitados, mayoritariamente homosexuales, heroinómanos, fumadores de crack y prostitutas, Ben los vuelve puros, felices e inmaculados.

Eso sí, quiero decir que Fray es un tanto pretencioso. Como muestra, este párrafo con el que intenta explicar el objetivo de su libro: “Mi meta era crear una mitología, contar una historia, hacer una obra de arte que tuviera sentido en un mundo donde sabemos cosas que la gente y los escritores de hace dos mil años jamás supieron ni imaginaron. Que lo haya conseguido o no es algo que decidirán los lectores, el tiempo y la historia”. Pues eso. Fray escribe su historia a través de trece personas que vivieron los milagros de Ben en sus carnes.

Twitter: @Jordi_Sanuy

Buena semana a todas y a todos.