Cuando se ama a la persona equivocada

"'Shame': Cuando amas a la persona equivocada quizás quedes inhabilitado para gozar de buen sexo con cualquier otra. Me gusta Carey Mulligan!". Este es el tweet que publiqué después de ver la película de Steve McQueen, que no tiene relación con el célebre actor, fallecido hace más de treinta años. Para mí, ‘Shame’ es de lo mejor que he visto desde 'Drive' (2011), también con Mulligan.

‘Shame’ es de aquellas cintas que hay que saborear sabiendo poco o nada de ella. No desvelaré su argumento. Eso sí, voy a hacer un spoiler en el primer comentario del post para dar mi opinión sin perjudicar a nadie. ¿Que McQueen hace un retrato de un adicto al sexo? Quizás sí... aunque yo diría que lo interesante es saber porqué Brandon (un sensacional Michael Fassbender) no puede disfrutar, sanamente, de su vida sexual. La clave es el motivo, no su supuesta adicción. Vi 'Shame' hace cinco días y todavía no he podido sacármela de la cabeza.

Todavía me pregunto porqué Fassbender no fue nominado a los Oscar. Sí que estaba entre los candidatos a los Globos de Oro, pero el premio se lo llevó George Clooney por 'Los descendientes (2011). En el transcurso de la entrega de premios, y después de haber visto el desnudo integral de su rival en pantalla, Clooney le dijo públicamente: “Podrías jugar al golf con las manos a la espalda”. El físico de Fassbender es portentoso, en todos los sentidos. Por cierto, recientemente, a este actor ya le vimos brillar en 'Un método peligroso' (2011).

Carey Mulligan, que da vida a Sissy, la hermana de Brandon. También sale desnuda, con un cuerpo bello y natural, lejos de los recauchutamientos a los que el cine nos tiene acostumbrados. ¡Es bonito tener imperfecciones! Mulligan, a quien descubrí en 'An education' (2009), es una de las grandes actrices del momento. La química con Fassbender es brutal. Aquí, Carey vuelve a estar francamente bien. Sus sonrisas, sus miradas y, como no, su pausada interpretación del 'New York, New York', la canción que popularizó Liza Minnelli a finales de los 70, y que también cantó Frank Sinatra, son antológicas. ¿Que Mulligan no estaba nominada al Oscar por esta película? ¿Tampoco por 'Drive'? Increíble...

'CHRONICLE'

Habrá que seguir de cerca a Josh Trank que, con 'Chronicle', ha debutado a la grande. A Trank y también a Dane DeeHan, que da vida a uno de los tres chicos de Portland que, de la noche a la mañana, empiezan a desarrollar unos poderes extraordinarios. Se trata de un film moderno, inteligente y, sobre todo, muy hiperrealista. Una de las grandes sorpresas positivas de la temporada.

La mayor parte de la película la vemos gracias a la cámara de vídeo que siempre acompaña a uno de los protagonistas. Se llama Andrew, el solitario e incomprendido adolescente que interpreta DeeHan. A ojos de los demás, es todo un perdedor. Trank también utiliza las cámaras de seguridad de una gasolinera, la de un hospital y la de una joven y guapa blogger, que no para de grabar cosas por allí donde pasa. El estilo Dogma que popularizó Lars Von Trier y sus seguidores nunca llega a cansar. Entre otras cosas, porque 'Chronicle' sólo dura 83 minutos.

Con esta película puede haber 'nacido' un nuevo género, las historias de superhéroes normales, sin capa ni espada, contadas con un hiperrealismo que quita el hipo, cámara al hombro y sin dar tregua al espectador. Es un falso documental, coherente y con buenos efectos especiales. 'Chronicle' divierte con grandes explosiones y destrozas, coches sobre todo; pero también con los tres adolescentes volando, a punto de colisionar con un avión.

Trank nos cuenta toda esta locura sin dejar de lado la realidad de la vida diaria y acercándonos un mensaje claro: Sin poder no hay responsabilidad. Me ha gustado mucho más que 'Red Lights', de la que hablaré la semana que viene, con foto incluída de Robert de Niro en TV3, la televisión en la que trabajo. Allí se grabó una escena de la película. A pesar de tener un gran final, con trampas y jugando al despiste, la película no me ha acabado de convencer.

'VIDA DE HOTEL' (JAVIER MONTES)

'La vida de hotel', de Javier Montes (Madrid, 1976), me ha parecido un libro muy interesante. Está publicado por Anagrama, en la colección de Narrativas Hispánicas, y tiene 198 páginas. Montes nos habla de la soledad de un crítico de hoteles, que se pasa la vida de habitación en habitación. Una soledad que, después de un encuentro fortuito con una mujer, enmedio de cuatro paredes ajenas, claro está, se transforma en una obsesión inesperada.

La columna del crítico y la página web de la mujer, que no contaré a qué esta dedicada, se llaman prácticamente igual, 'Vida de hotel'. Ella parece estar satisfecha con lo que hace. Él ya no lo tiene claro. ¿Quizás esté intentando reinventarse? Podríamos decir que la suya es una huída hacia delante, sin posibilidad de retorno. Montes nos lo explica todo con un lenguaje directo, explícito y muy bien cuidado, como queda claro en el párrafo siguiente:

"Claro que en cuestión de hoteles las despedidas son siempre a la francesa. Es verdad que sus cuartos y sus armarios ofrecen sumisos el placer de su ocupación. Las baldas y los cajones acogen los símbolos de nuestra existencia y en sus perchas flamean nuestras camisas como banderas sobre islas conquistadas sin esfuerzo. Pero ella acertaba: viajar con un propósito lo cambia todo. El placer de ocupar habitaciones vírgenes ahora mismo me parece pobre, comparado con la alegría de vaciarlos y la felicidad contraria de irse sin mirar atrás: hacer las maletas, consultar el mapa y marcharse".

Twitter: @Jordi_Sanuy

Por cierto, ayer domingo (4 de marzo) inauguré la temporada de baño. ¡El agua del mar ya está a 13 grados!

Buena semana a todas y a todos.